前 言
PART ONE
提香
拉烏爾 · 杜菲
小村雪岱
木村莊八
鏑木清方
宮田重雄
鈴木信太郎
阨尼 · 布什米勒
瓊 · 戴和奧托 · 索格洛
北園克衛
川端實
PART TWO
審美意識的源流
戰國時代的武士帽
江戶歌舞伎
浮世繪師
俵屋宗達
富岡鐵齋
岸田劉生
《原田治的美術筆記》其後

隨心所欲地記錄有關美術的一切，是一件快樂的事。這種快樂類似於在展覽上看到某幅畫而深受感動，按捺不住地將之分享給好友。
好友或許會說，你可能喜歡那幅畫，但我不喜歡，理由有這些、那些……
我也一定會提出反駁，或者和其他作品作比較，努力讓好友站在自己一邊。就算這些努力都是徒勞，但在那個時刻，互相論述自己關於繪畫的想法，這件事本身就已極為有趣。比起意見一致，發現彼此同樣熱愛美術的事實更讓人快樂。畢竟棋敵總是既可恨又令人想念。
我一邊思考著這些，一邊完成了這本美術筆記。

若有人問我有何興趣愛好，我必然會毫不猶豫地回答是美術。若被質疑“豈不是工作和興趣一模一樣”，我則會急忙擺手否定。因為，在我看來，生活在現代的美術家不應該靠美術糊口。
即便是小孩子，隻要擁有紙和蠟筆，就能成為一名美術家，這是現代文明美好的一面。大人為了得到別人的認可而畫畫，甚至以此為職業，不過是在重演舊文明。在美術這件事上，我們如今生活的世界是個更加開放的世界。
總而言之，我隻是一個得到別人認可後方能從事商業插畫的人，也就是說，我不能被稱為這個時代的美術家。就像上班族去公司、蔬菜店的大叔在店裡擺放蘿卜一樣，我所做的不過是用彩色鉛筆將白紙弄髒而已。
我在美術館的展廳裡轉悠，也與上班族在傍晚的酒吧裡享受卡拉 OK、蔬菜店的大叔在庭院裡養護盆栽毫無差異。

在開始記事的同時，畫畫也成了我的習慣。祭典時看到神輿我就會畫出來，電視上的職業摔跤直播、在銀座餐廳的廚房裡工作的廚師們也都會被我畫進速寫本。
當我真正體會到畫畫的樂趣，也就自然地喜歡上了欣賞畫作。這一興趣延續至今，所以於我而言，作為興趣的美術要比作為職業的美術延續更久。
在這個世界上，我喜歡的畫家和作品數不勝數，而且年年歲歲都在增加。在做這本書時，我首先從西方繪畫領域選出了兩位喜歡的畫家，接著是日本明治、大正、昭和時期的五位插畫大師，然後突然轉向三位美國漫畫家，再回到日本抽像畫領域的兩位作者。請原諒我除了“喜歡”以外的貧瘠語言。
到了後半部分，我會就日本的民族性審美意識和天纔，談談自己的看法。

話說回來，書中登場的美術家中，最年輕的是七十一歲的川端實，較他年長者也僅剩幾位在世，其他人都已故去。
書中的人物全都得用過去式形容，對於這一點，我自己也很喫驚。
不過，請勿將我對美術的愛好看作懷古。人在變，時代在變，美術之美卻永恆不變，既無舊，也無新。
我願把這本美術筆記獻給未知的友人，他（她）比我年輕，比我更懂得美，但未曾對古老的事物提起興趣。