了得網藝術_西方百年版畫藝術：從丟勒到勃魯蓋爾的蝕刻之美

產品特色

編輯推薦

紐約大都會博物館版畫部門團隊撰寫，專業的西方蝕刻版畫史
按照時間順序，清晰地梳理了西方蝕刻藝術的開始、發展、傳播和影響
內容豐富，涵蓋了版畫材料、技法和歐洲知名版畫家及其代表作品
260餘幅精美版畫作品，細節強大，展現了版畫特有的印痕之美

本書作者是紐約大都會博物館版畫部門相關專業人士，內容專業；
本書作者納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)和，納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)都來自紐約大都會博物館的版畫和繪畫部門，撰寫和策劃過多個版畫主題的文章著作和展覽，具有藝術、版畫的知識背景。本書由他們執筆，內容專業，是一本可參閱的專業的西方版畫史。
圍繞歐洲幾大城市，深入探討了版畫的發展和價值；
本書按照時間順序，結合時代背景研究了版畫在荷蘭、德國、意大利和法國的起源及傳播，清晰地梳理了蝕刻版畫的百年發展歷史，讀者可以更加繫統的了解版畫的發展、影響和價值。
書中內容豐富，涵蓋了版畫的材料，技法、制作過程、知名版畫家和代表作品，綜合闡述了版畫的相關知識內容；
書中開篇詳細介紹了早期的時刻技法和工藝、鐵具蝕刻和銅版蝕刻等不同材質的蝕刻藝術、防腐蝕材料，以及如何制作印版等版畫制作過程，讀者可以學習版畫的制作流程和工藝；接著作者按照時間順序，介紹了包括丟勒、帕爾米賈尼諾、老勃魯蓋爾等版畫大師的版畫創作過程和代表作品，在了解西方版畫史的同時，讀者也可以探索藝術家們藝術形式的改變和創作歷程。
全書260餘幅精美的版畫大圖，復制創作的印痕細節可見，展示了版畫作品特有的線條之美；
本書260餘幅代表性蝕刻版畫藝術作品，涵蓋紋樣、人物、景觀、建築、器皿、制圖等多種內容形式；盔甲、雕塑、繪畫、青銅器等版畫制作來源，全面展示了版畫藝術內容形式和制作來源的多樣，幫助讀者更好地理解版畫的制作和表達。
裝幀精美，特殊選紙；

紐約大都會博物館版畫部門團隊撰寫，專業的西方蝕刻版畫史

按照時間順序，清晰地梳理了西方蝕刻藝術的開始、發展、傳播和影響

內容豐富，涵蓋了版畫材料、技法和歐洲知名版畫家及其代表作品

260餘幅精美版畫作品，細節強大，展現了版畫特有的印痕之美

本書作者是紐約大都會博物館版畫部門相關專業人士，內容專業；

本書作者納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)和，納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)都來自紐約大都會博物館的版畫和繪畫部門，撰寫和策劃過多個版畫主題的文章著作和展覽，具有藝術、版畫的知識背景。本書由他們執筆，內容專業，是一本可參閱的專業的西方版畫史。

圍繞歐洲幾大城市，深入探討了版畫的發展和價值；

本書按照時間順序，結合時代背景研究了版畫在荷蘭、德國、意大利和法國的起源及傳播，清晰地梳理了蝕刻版畫的百年發展歷史，讀者可以更加繫統的了解版畫的發展、影響和價值。

書中內容豐富，涵蓋了版畫的材料，技法、制作過程、知名版畫家和代表作品，綜合闡述了版畫的相關知識內容；

書中開篇詳細介紹了早期的時刻技法和工藝、鐵具蝕刻和銅版蝕刻等不同材質的蝕刻藝術、防腐蝕材料，以及如何制作印版等版畫制作過程，讀者可以學習版畫的制作流程和工藝；接著作者按照時間順序，介紹了包括丟勒、帕爾米賈尼諾、老勃魯蓋爾等版畫大師的版畫創作過程和代表作品，在了解西方版畫史的同時，讀者也可以探索藝術家們藝術形式的改變和創作歷程。

全書260餘幅精美的版畫大圖，復制創作的印痕細節可見，展示了版畫作品特有的線條之美；

本書260餘幅代表性蝕刻版畫藝術作品，涵蓋紋樣、人物、景觀、建築、器皿、制圖等多種內容形式；盔甲、雕塑、繪畫、青銅器等版畫制作來源，全面展示了版畫藝術內容形式和制作來源的多樣，幫助讀者更好地理解版畫的制作和表達。

裝幀精美，特殊選紙；

本書是235mm*275mm，硫酸紙護封，體現版畫的復制特色；采用鎖線裝幀，可展開平鋪閱讀，插圖細微之處印刷清晰，直觀感受版畫的制作與線條呈現。

內容簡介

版畫是視覺藝術的一個重要門類，西方藝術史上的歷代大師都曾熱衷於版畫創作。本書由世界知名藝術博物館——紐約大都會藝術博物館授權出版中文版，堪稱國內梳理西方版畫藝術發展的著作。

本書初次全面探索了版畫在15世紀末和16世紀初在歐洲的起源和傳播。開篇詳細介紹了蝕刻藝術的創作技法和材料使用，並清晰描述了蝕刻藝術的創作過程，接著對其起源進行了深入研究，繼而探索了荷蘭、德國、意大利和法國的藝術家是如何發展蝕刻藝術，以及蝕刻藝術是如何成為版畫創作中通用且持久的形式之一，並在歐洲傳播開來。

書中收錄了260餘幅精美版畫作品，介紹了蝕刻藝術早期先行者中的那些偉大藝術家的版畫創作，如丟勒、帕爾米賈尼諾、老勃魯蓋爾等。書中展示了他們那些與油畫相比別具美感和價值的知名版畫作品，講解了這些藝術家如何為後來的倫勃朗和戈雅等藝術家的版畫創作墊定了基礎，並直接影響了當代藝術家的版畫創作形式和創作技法。全書對蝕刻藝術這一版畫形式的開創性探索和研究，為我們了解整體版畫藝術提供了更加詳細且全面的認識，進而更加深入繫統地理解版畫藝術的發展和價值。

作者簡介

凱瑟琳·詹金斯（Catherine Jenkins），一位獨立學者。
納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)，紐約大學美術學院藝術史博士、紐約大都會藝術博物館的繪畫和版畫部Drue Heinz館長。她在大都會專門研究19世紀的歐洲版畫和書籍，並組織了多個展覽，包括“老彼得·勃魯蓋爾：繪畫和版畫”（Pieter Bruegel the Elder:Drawings and Prints），2001年；“亨德裡克·戈爾齊烏斯，1558—1617年”（Hendrick Goltzius，1558–1617），1994年；“版畫、素描和繪畫”（Prints,Drawings and Paintings），2003年等。
法蕾妲·斯皮拉（Freyda Spira），紐約大都會藝術博物館繪畫和版畫部副館長、耶魯大學美術館Robert L.Solley版畫和繪畫部館長。她專門研究北方文藝復興及巴洛克版畫、繪畫和插圖書籍。她曾策劃過多個展覽，包括“丟勒及其他：大都會藝術博物館的中歐繪畫，1400—1700年”（Dürer and Beyond:Central European Drawings in the Metropolitan Museum of Art，1400–1700），2012年；“文藝復興時期的版畫和繪畫，1475—1540年”（Renaissance Prints and Drawings,1475–1540），2012年等。

凱瑟琳·詹金斯（Catherine Jenkins），一位獨立學者。

納丁·M.奧倫斯坦(Nadine M.Orenstein)，紐約大學美術學院藝術史博士、紐約大都會藝術博物館的繪畫和版畫部Drue Heinz館長。她在大都會專門研究19世紀的歐洲版畫和書籍，並組織了多個展覽，包括“老彼得·勃魯蓋爾：繪畫和版畫”（Pieter Bruegel the Elder:Drawings and Prints），2001年；“亨德裡克·戈爾齊烏斯，1558—1617年”（Hendrick Goltzius，1558–1617），1994年；“版畫、素描和繪畫”（Prints,Drawings and Paintings），2003年等。

法蕾妲·斯皮拉（Freyda Spira），紐約大都會藝術博物館繪畫和版畫部副館長、耶魯大學美術館Robert L.Solley版畫和繪畫部館長。她專門研究北方文藝復興及巴洛克版畫、繪畫和插圖書籍。她曾策劃過多個展覽，包括“丟勒及其他：大都會藝術博物館的中歐繪畫，1400—1700年”（Dürer and Beyond:Central European Drawings in the Metropolitan Museum of Art，1400–1700），2012年；“文藝復興時期的版畫和繪畫，1475—1540年”（Renaissance Prints and Drawings,1475–1540），2012年等。

7 館長的話
9 展品出借方和貢獻者
13 精神啃蝕：16世紀的蝕刻材料與技法
納丁·M.奧倫斯坦和阿德·斯汀曼
23 鐵器時代：蝕刻伊始（約1500年）
克裡斯托夫·梅茨格
作品名錄1—26
63 荷尖初露：荷蘭蝕刻（1520—1550年）
納丁·M.奧倫斯坦
作品名錄27—38
91 德國蝕刻的話語拓展：阿爾布雷希特·阿爾特多夫和他的遺產
法蕾妲·斯皮拉
作品名錄39—54
127 印版繪畫：帕爾米賈尼諾與意大利早期蝕刻

7 館長的話

9 展品出借方和貢獻者

13 精神啃蝕：16世紀的蝕刻材料與技法

納丁·M.奧倫斯坦和阿德·斯汀曼

23 鐵器時代：蝕刻伊始（約1500年）

克裡斯托夫·梅茨格

作品名錄1—26

63 荷尖初露：荷蘭蝕刻（1520—1550年）

納丁·M.奧倫斯坦

作品名錄27—38

91 德國蝕刻的話語拓展：阿爾布雷希特·阿爾特多夫和他的遺產

法蕾妲·斯皮拉

作品名錄39—54

127 印版繪畫：帕爾米賈尼諾與意大利早期蝕刻

凱瑟琳·詹金斯

作品名錄55—75

159 畫者媒介：維羅納和威尼斯的蝕刻

凱瑟琳·詹金斯

作品名錄76—94

199 文藝復興時期的法國蝕刻

凱瑟琳·詹金斯

作品名錄95—115

239 蝕刻職業化：16世紀50年代的荷蘭

納丁·M.奧倫斯坦

作品名錄116—128

266 術語表

267 注釋

289 參考書目

300 索引

306 致謝

308 圖片版權

前言

館長的話
21世紀的今天，我們已經習慣了技術創新帶來的便利，就如圖像傳播的技術，能讓我們向更廣大的受眾去傳播。但在16世紀早期，這種先進的圖像傳播技術卻是十分罕見的。當時，隻有經過多年訓練的藝術家和手藝人纔能通過木刻和雕刻這兩種有限的媒介將圖像普及分享出去。
本書探究了技術發展的初期——紙面蝕刻階段，這種技術上的進步徹底改變了圖像的制作方式，並影響了制作者們。蝕刻技術開始還隻是用於盔甲特殊部位的裝飾，後來演變成了一種藝術形式：在紙面上創作出能多次印刷且相對廉價的作品。當時，歐洲各地的藝術家們都在不斷嘗試，想找到一種全新的、革命性的技術方式制作版畫，創作出文藝復興時期美的版畫。得益於蝕刻的簡易性，一些未受過版畫訓練的藝術家們也紛紛開始制作版畫，如弗朗切斯科·帕爾米賈尼諾（Francesco Parmigianino）、老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）和弗蘭斯·弗洛裡斯（Frans Floris）。他們通過蝕刻技術豐富了自身作品的類型，也使其藝術成就傳遍了整個歐洲。值得注意的是，當代藝術家們現在使用的蝕刻技術與500年前他們的前輩基本一致，可以說相差無幾。

館長的話

21世紀的今天，我們已經習慣了技術創新帶來的便利，就如圖像傳播的技術，能讓我們向更廣大的受眾去傳播。但在16世紀早期，這種先進的圖像傳播技術卻是十分罕見的。當時，隻有經過多年訓練的藝術家和手藝人纔能通過木刻和雕刻這兩種有限的媒介將圖像普及分享出去。

本書探究了技術發展的初期——紙面蝕刻階段，這種技術上的進步徹底改變了圖像的制作方式，並影響了制作者們。蝕刻技術開始還隻是用於盔甲特殊部位的裝飾，後來演變成了一種藝術形式：在紙面上創作出能多次印刷且相對廉價的作品。當時，歐洲各地的藝術家們都在不斷嘗試，想找到一種全新的、革命性的技術方式制作版畫，創作出文藝復興時期美的版畫。得益於蝕刻的簡易性，一些未受過版畫訓練的藝術家們也紛紛開始制作版畫，如弗朗切斯科·帕爾米賈尼諾（Francesco Parmigianino）、老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）和弗蘭斯·弗洛裡斯（Frans Floris）。他們通過蝕刻技術豐富了自身作品的類型，也使其藝術成就傳遍了整個歐洲。值得注意的是，當代藝術家們現在使用的蝕刻技術與500年前他們的前輩基本一致，可以說相差無幾。

獨立學者凱瑟琳·詹金斯（Catherine Jenkins）、Drue Heinz館長納丁·M.奧倫斯坦（Nadine M.Orenstein）、副館長法蕾妲·斯皮拉（Freyda Spira）聯合繪畫和版畫部，共同合作籌劃了這次展覽。同時，他們配以精湛的文字，將主題完美地與本書目錄相結合。本次展覽充分利用了大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum Art）豐富的版畫和盔甲館藏，以及維也納阿爾貝蒂娜博物館（Albertina Museum）非凡的藏品資源，用於研究歐洲紙面蝕刻藝術的起源。我們十分感謝阿爾貝蒂娜博物館館長克勞斯·阿爾布雷希特·施羅德（Klaus Albrecht Schröder）及繪畫和版畫部館長克裡斯托夫·梅茨格（Christof Metzger），正因為他們的熱忱與合作，此次展覽可謂精彩紛呈。

我們還要感謝在美國和歐洲的博物館的同事們，感謝他們慷慨地將稀有珍貴的版畫、素描和蝕刻板借給我們展覽。我們將他們的名字全部列在了本書的第9頁。當然，本次展覽得以舉辦離不開以下組織和人士的大力支持：戴安·W&詹姆斯·E.伯克基金會（Diane W.and James E.Burke Fund）、普拉西多·阿朗戈基金會、席夫基金會（Schiff Foundation）、安和馬修·尼米茲夫婦（Ann and Matthew Nimetz），以及德魯·E.海因茨基金會（Drue E.Heinz Fund）和塔沃洛扎基金會（Tavolozza Foundation）對本書作品名錄的支持。在此，我們由衷地感謝你們。

馬克斯·霍爾萊茵（Max Hollein）

紐約大都會藝術博物館館長

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