秋田麻早子

美術史學家。出生於日本岡山縣岡山市，畢業於得克薩斯大學奧斯汀分校，專攻美索布達米亞美術。從2009年開始開始埋頭於“如何傳授鋻賞畫作的方法”這一主題。經過不斷努力，於2015年開始在“麹町學院”不定期舉辦“學習鋻賞名畫技巧”的講座。一心希望通過傳授名畫鋻賞技巧，使人人都可以用自己的語言講述藝術與美。

溫迪·貝克特 嬤嬤

藝術史家，她在英國被譽為“繼《文明》作者肯尼思·克拉克勛爵以來的藝評人”。她的《繪畫的故事》是她在多年斂心默禱的生活中孕育出的一部代表作，被BBC電視臺制作成同名電視繫列片，在西方家喻戶曉。她出版過《溫迪嬤嬤講述1000幅世界名畫》《溫迪嬤嬤的藝術之旅》《溫迪嬤嬤的大旅行》等多本藝術史著作，憑著淵博的學識、對藝術的熱情和睿智的洞察力，為每位熱愛藝術的人開啟了一個流光溢彩的世界，展現出繪畫藝術強烈的感召力和豐富的啟迪性。

有些人可能會覺得“名畫”“傑作”這類詞是代表精英階層的高雅文化，所以讓人感覺高高在上，而對於中世紀學徒來說並非如此。不管他的技藝如何，當他為他的時代服務，創作出自己的“傑作”時，他就成為了大師。從這個樸實的層面來說，隻要作品結構完美、賞心悅目即可，不一定非要舉世聞名。本書選擇作品的一大標準就是作品能為觀者帶來無窮的愉悅。當然這是一個基本的標準。雖然並非所有的作品都耳熟能詳、極富知名度，但書中每一幅入選作品皆是傑作。偉大的藝術不僅限於愉悅感，還帶來了心靈的修行，它將我們推向本不想面對的世界。我們通過天纔的眼睛看這個世界（這是一種很棒的經歷），不敢在精神和道德上懈怠。人們受到警醒和激勵，終自我蛻變。人類的需求也從少到多，從多到少，周而復始；愛、知識和理解力在這個過程中不斷升華。雖然入選作品皆為佳作、名作甚至曠世奇作—比如舉世聞名的西斯廷教堂壁畫，但或許有讀者還是不服氣我的選擇，心中另有所屬，那就試試看找出名不符實的作品來？你愛的喬托，或者畢加索的《格爾尼卡》在哪裡？答案是這本書裡沒有，因為在我看來，《格爾尼卡》更像是一幅精彩的宣傳海報，而非繪畫作品。1000幅聽上去很多，選擇餘地很大，不過一旦著手纔發現每一幅都意義獨特、難以割舍。本書的核心就是畫作，希望這篇前言能讓你靜心觀畫，用心感受，每幅作品都會在你身上發揮它的“魔力”。

——溫迪·貝克特

藝術，像音樂和文學一樣，對人類是有價值的，因為它描繪了生活的悲愴和歡樂，告訴我們，我們都是聯繫在一起的，共同面對生活，而不是獨自面對生活。在《溫迪嬤嬤講述1000幅世界名畫》中，溫蒂·貝克特嬤嬤的為讀者推薦了西方藝術史上偉大的繪畫作品，這位著名的藝術史學家為我們提供了一個宏偉的西方藝術收藏。從15世紀鮮明的宗教題材到印像派自由流暢的筆觸，溫迪嬤嬤成功地在一段文字中捕捉到了每幅畫的精髓。她不僅提供了它們的歷史意義，而且提出了自己獨特的解讀和見解。重要的是，溫蒂嬤嬤明白人類對感受更偉大事物的渴求，她鼓勵我們通過藝術來體驗這種情感。”——BookPage（知名美國書評網）

這本漂亮的大部頭充滿了繪畫，雖然讀者可能不認同溫迪嬤嬤對某些作品的選擇(這也許是樂趣的一半)，但仍有數百件令人難忘的藝術品，幾乎每個讀者都能欣賞。大多數作品，甚至是那些乍一看不怎麼吸引人的作品，都被溫迪嬤嬤獨特的描述吸引住了。在這些故事中，簡單的圖像本身突然變成了引人注目的焦點。總而言之，這是一本引人入勝的書，配有簡短的標題，為任何讀者提供指引，幫助他們找到能把人吸引到一件藝術品上的說明，無論這件藝術品的年代、風格、大小或主題如何。——英國亞馬遜評論

“本書選擇作品的一大標準就是作品能為觀者帶來無窮的愉悅。”

“本書的核心就是畫作，希望能讓你靜心觀畫，用心感受，每幅作品都會在你身上發揮它的‘魔力’。”

“為了專心致志地‘玩’顏色，亞伯斯犧牲了趣味性和美感，以智慧的視角引導我們去發現色彩變化中樸素而安靜之美。”

“舞臺設定了，故事講完了，缺席的主人公是故事的核心。霍克尼向我們表達敬意，希望我們能領會他的含蓄，積極回應情感上的挑戰。”

“很難相信《約伯和他的妻子》這樣出色的作品竟然曾經消失在大眾視線中，但是拉圖爾證明了，不管是備受歡迎還是被人遺忘，藝術價值終都會被認可。”