A-藝術與科學創新實踐

創新創業教育模式的研究與實踐 —以蘭州城市學院產品設計專業為例 /002
殊途同歸 —藝術與科學創新實踐金屬藝術“軌道” /006
以“數字視角”審視雕塑 —數字技術對雕塑實踐的影響 /011 

B-人工智能時代

人工智能“作曲”的實踐應用與探索 /018
基於人工智能的梅蘭芳唱腔特征抽取研究初探 /025
人工智能時代的設計倫理問題 /030
生產變革設計視角下的人工智能賦能圖形視覺創造 —以NIWOO人工智能平臺為例 /034
3D打印、人工智能與服裝設計 /039未來智能商業銷售環境對商品包裝設計觀念的影響 /046
藝術與科學在人工智能時代下的思考 /051
語音交互方式在智能產品中的用戶體驗設計研究 /056
作為作者的科技：人工智能有想像力嗎？ /060
測量書法的可回溯感 /067 

C-多學科設計創新

光的交互性在新媒體藝術中的運用 /075
淺論紡織品設計中色彩的科學運用 /080
陶瓷3D打印技術藝術實踐研究 /084
20 世紀 60 年代計算機助力下藝術跨界合作在英美的第一次浪潮—代表性藝術展覽、藝術家及作品的梳理與分析 /089 

D-文化遺產與工藝實踐

“技術時代”下戲曲的發展途徑 —以呂劇為例 /098
數字化時代下我國非物質文化遺產智慧博物館模式研究 /103
IP衍生品設計應用方法探析與實踐 /107
現代科學技術對傳統竹編工藝的影響 /113
論少數民族防染工藝的文化性 —以西南少數民族為例 /117
見微知著 —從景德鎮制瓷工具利坯刀談科學與藝術背後的工藝文化 /124
科學邊緣與現代設計起源 —中國古代拼版遊戲中的平面設計原理 /130
淺析貴州苗族堆繡圖案的藝術特色 /137羌族刺繡田野調查與工藝實踐 /142
手工與機器 —對京劇服飾制作技藝傳承的思考與實踐 /150
南朝石刻藝術的數字化保護刍議 /155
隱性知識視角下黎族傳統手工藝傳承反思 /160
異同之處知動因 —比對長沙窯與醴陵窯釉下彩瓷 /166
非遺傳統手工藝與體驗式文創設計的融合創新研究 —以貴州蠟染技藝為例 /172 

E-健康醫療設計與創新

互動裝置藝術於心理治療領域的引入探討 /178
基於大學生心理健康研究的智能情緒感應設施設計 /182
健康智慧城市的發展現狀及特點研究 /186
論藝術與醫學的共同創造和進化的整合之路 /192 

F-社會創新與生態文化

武陵山連片特困區侗寨藝術生態與數字博物館創新融合探研 /201
黑盒子：新媒介藝術中光的敘事與身體綿延 /207
淺議新的界面形態：有機用戶界面的設計 /212
電商短視頻：體驗設計與品牌傳播的協同驅動 /218
思想、語言、概念 —解密設計創新的終極利器 /221
視覺文化背景下博物館展覽的敘事性研究 —以長沙馬王堆漢墓陳列為例 /225
淺談“互聯網 生態”下視覺傳達設計進化的新維度 /229
生態與文化交織下的北京城市色彩研究 /234
表情包在故宮博物院文創視角下的設計分析和研究 /244
3D打印技術在雲南建水紫陶中的應用及未來發展趨勢探究 /249
建築愉悅的再解析 —基於空間句法的建築空間主觀體驗研究 /257 

G-生產變革設計

創意產品設計助推供給側結構改革的設計經濟學研究 /264
以設計思維作為驅動要素的高端裝備原型創新路徑探索 /270 

H-未來教育

從STEM到STEAM：以工業設計教育視角看人纔培養新範式 /278
面向未來：大數據時代下的視覺藝術教育轉向 /282
軟體機器人在教育中的應用 /286
從《世界人生》的創作實踐看虛擬現實功能遊戲在STEAM教育模式中的跨媒介實踐 /293
“技”與“藝”的融合 —天然染色課程建設與教學實踐 /298 

I-包容性設計與可持續發展

博物館的數字服務設計研究 —雲南省博物館數字服務構建 /305
產品生命周期設計刍議 /310
未來紡織品與可持續設計 /315 

J-機器人技術與設計

基於用戶氣質類型的智能語音助手角色模型研究 /321
三維寫實人物影像的發展問題刍議 /327
後記/ 331 

科學求真，藝術求美，兩者皆深層次地追求著永恆、卓越與和諧，源於生活而臻於至善。諾貝爾物理學獎獲得者李政道先生提出：藝術與科學是一枚硬幣的兩面，它們源於人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恆性。科學是對自然現像的準確抽像，在求真中求美臻善；藝術是以創新的方法對個體意識與情感的喚起，在求美中求真臻善。正因為如此，法國作家福樓拜曾說，“兩者在塔底分手，在塔頂會合”，共同描繪人類的燦爛文明。值此中華人民共和國成立70周年之際，中國國家博物館與清華大學依據2018年雙方簽署的戰略合作框架協議，聯袂主辦“第五屆藝術與科學國際作品展”，主要目的就是通過繫統展示國內外藝術與科學前沿探索的最新成果，深入探討藝術與科學的內在關繫，不斷推動國際藝術與科學的創新，促進藝術與科學的和諧發展。
自近代科學興起以來，求真之科學進入求美之藝術，已經走過幾個世紀的艱辛探索。文藝復興時期的藝術家采用透視法，使平面上呈現的空間變得更加真實；當解剖學知識得到應用，昔日程式化的人體被刻畫得分毫畢現。當認識到光的色繫，印像派第一次展現出日光下的豐富世界，藝術的色彩隨之明亮起來。在攝影術產生後，19世紀的藝術不再追求對外在事物的再現，而轉向對內心世界的表達。隨著互聯網、大數據、雲計算的應用，人工智能作為一個新時代開啟的標志，預示著劃時代的藝術變革。本次展覽以“AS-Helix:人工智能時代的藝術與科學融合”為主題，展示人類需要共同面對的人工智能課題，深入探討人類認知的邊界、技術創新的藝術範式、技術與藝術的協同創新問題，其意義也正在於此。
早在20世紀初，本雅明的《機械復制時代的藝術》就引發了人們對藝術在“現代”這個場域內的深層思考，促使藝術家們認真探討機器時代產生大量復制品的背景下，藝術原作的價值。繼納米技術、生物技術、信息技術和認知科學之後，人工智能、人機融合、3D打印、基因工程等復雜技術將更加廣泛地融入人們的生活，延長我們的預期壽命，創新藝術作品呈現形式，由此引發的知識產權、社會倫理等問題也日益凸顯。本次展覽邀請了來自不同學科、不同研究領域的藝術與科學界人士共同參與，深入探討人工智能背景下藝術與科學如何深度融合、創新協同發展，探討藝術與科學的深度融合將會如何以及在何種程度上對我們的生產生活方式帶來根本性變革。
中華人民共和國成立70年來，我們的國家經歷了從站起來到富起來再到強起來的偉大歷史進程，科學技術的飛速進步在給人們的生活帶來了巨大便利的同時，也深刻改變了人們的價值觀念、思維方式和行為模式，變革了人們的生產生活方式，而這些正是“文化”的本質內涵。我們的文化和藝術，都隨著科學與技術的發展而改變。中國國家博物館作為國家最高歷史文化藝術殿堂，在守護歷史、傳承經典、弘揚文化的同時，也要展望未來，期待新的藝術形式的藝術表達，期待科學和藝術的融合結出更加豐碩的成果，引領更加美好的未來。衷心希望本次展覽能夠進一步促進科學與藝術領域的深入交流，引導觀眾領略藝術與科學融合產生的求真求美的強大魅力，體會藝術與科學為人類文明走向至善帶來的推動力。
王春法
中國國家博物館館長