當全球藝術史遇上東方歷史文化——

更廣闊的視角的方法，更豐富的議題！

從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……

囊括考古、收藏、書法、禮器、建築、園林等領域——

25位全球一線學者共讀中國藝術！

《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南繫列”中國卷，重磅彙集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、傑西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。

活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入後，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？

尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強於那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

伊沛霞（Patricia Buckley Ebrey），華盛頓大學歷史學教授，致力於宋代社會文化史研究，涵蓋政治史、婦女史等，著有《內闈：宋代婦女的婚姻和生活》（獲1995年列文森獎）、《宋徽宗》《劍橋插圖中國史》等。

張珠玉，威廉姆斯學院藝術史教授，學術研究和興趣涵括中國古代藝術收藏、插圖及性別研究等。

樸鍾弼（J. P. Park），牛津大學藝術史教授，研究範圍包括中國古代藝術、印刷，以及東北亞藝術等。

楊曉能，歷任斯坦福大學坎特視覺藝術中心亞洲部主任，上海交通大學特聘教授，藝術、考古與文化遺產研究中心主任等職，著有《中國考古學的黃金時代》《另一種古史：青銅器紋飾、圖形文字與圖像銘文的解讀》等。

馬嘯鴻（Shane McCausland），倫敦大學亞非學院美術史與考古史繫教授，著有《蒙古代中國的視覺文化（1271—1368）》等。

經崇儀，普林斯頓大學唐氏東亞藝術研究中心副主任，致力於研究中國繪畫、書法等。

蔣人和，芝加哥大學藝術史繫東亞藝術中心副主任，主要從事中國中古時期藝術與視覺文化研究。

石慢（Peter C. Sturman），加州大學聖巴巴拉分校藝術與建築史繫教授，致力於中國山水畫等研究。

劉怡瑋，普林斯頓大學藝術館亞洲部主任，研究包括中國歷史思想中的建築空間等領域。

汪悅進，哈佛大學藝術史繫教授，研究涉及中國古代墓葬禮儀藝術、青銅器、佛教石窟造像與壁畫等，著有《塑造〈法華經〉：中國中古佛教的視覺文化》等。

巫鴻，芝加哥大學藝術史繫和東亞語言文化繫教授，東亞藝術研究中心主任及斯馬特美術館顧問策展人，美國國家文理學院終身院士，著有《武梁祠》（獲1991年列文森獎）、《禮儀中的美術》《中國古代藝術和建築中的“紀念碑性”》等。

文以誠（Richard Vinograd），斯坦福大學藝術史教授，主攻明代藝術史，著有《自我的界限：1600—1900年的中國肖像畫》等。

艾朗諾（Ronald Egan），斯坦福大學東亞語言及文化研究繫教授，著有《美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求》，譯有《錢鍾書〈管錐編〉選譯》等。

徐澄琪，加州大學河濱分校教授，研究揚州繪畫、書法等，近年並致力於個人書法展。

白謙慎，浙江大學藝術與考古學院教授，1997—2015年任教於波士頓大學藝術史繫，著有《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》《與古為徒和娟娟發屋：關於書法經典問題的思考》等。

郭繼生，馬裡蘭大學帕克分校藝術史和考古學教授，著有《藝術史與藝術批評的實踐》等。

包華石（Martin J. Powers），密歇根大學藝術史繫榮銜教授，2022年起任教北京大學藝術學院，專注中國藝術史和比較文化研究，著有《古代中國的藝術與政治表達》（獲1993年列文森獎）、《紋樣與人物：古典中國的裝飾、社會與自我》（獲2008年列文森獎）、《西中有東：前工業化時代的中英政治與視覺》等。

傑西卡·羅森（Jessica Rawson），牛津大學教授，英國國家學術院院士，主要研究領域是中國藝術與考古，尤其是商周青銅器與漢代墓葬，著有《祖先與永恆：傑西卡·羅森中國考古藝術文集》《蓮與龍：中國紋飾》等。

安東籬（Antonia Finnane），墨爾本大學歷史繫教授，著有《說揚州：1550—1850年的一座中國城市》（獲2006年列文森獎）等。

吳欣，威廉瑪麗學院藝術史講席教授，研究興趣包括東亞園林史、中國山水文化、世界環境藝術及景觀建築。

白露（Tani E. Barlow），萊斯大學趙廷箴與懷芳亞洲學研究中心教授，主要研究中國女性史等。

姜斐德（Alfreda Murck），中國視覺文化史學者，任教於哥倫比亞大學，著有《宋代詩畫中的政治隱情》等。

謝柏軻（Jerome Silbergeld），普林斯頓大學藝術與考古繫榮休教授，曾任唐氏東亞藝術研究中心主任，著有《中國畫之風格：媒材、技法與形式原理》等。

卜壽珊（Susan Bush），哈佛大學費正清中國研究中心副研究員，著有《心畫：中國文人畫五百年》等。

陳建華，復旦大學特聘講座教授、古籍所教授，致力於研究明清文學及近現代中國文學與都市文化、視覺文化與電影史等。

【導言】  歷史學的視角  / 包華石

【概述】  中國藝術的 25 個面向  / 蔣人和

【輯一】  生產與分配

宮廷畫  / 伊沛霞

古代中國的藝術收藏文化  / 張珠玉

藝術、印刷和早期現代中國的文化話語  / 樸鍾弼

藝術與早期中國的考古材料：兼論早期中國沒有“墓葬美術”  / 楊曉能

【輯二】  再現與現實

人物畫：寶鏡的碎片  / 馬嘯鴻

中國肖像畫的語言  / 經崇儀

中古時期中國的神像視覺化  / 蔣人和

山水畫  / 石慢

中國歷史思想中建築空間的觀念  / 劉怡緯

早期中國藝術中的“時間”  / 汪悅進

【輯三】  理論與術語

“禮器”的藝術：話語與實踐  / 巫鴻

分類、標準和題材  / 文以誠

歷史視野中的概念和定性術語  / 艾朗諾

模仿與創新，理論與實踐  / 徐澄琪

書法  / 白謙慎

虛實  / 郭繼生

【輯四】  物品與人物

藝術地位與社會機制  / 包華石

中國的裝飾  / 傑西卡·羅森

折扇與早期現代的鏡鋻  / 安東籬

園林藝術 / 吳欣

1840—1940年間“中國”的商業廣告藝術  / 白露

【輯五】  文字與圖像

中國畫中的文字  / 姜斐德

文人畫的宋代起源  / 謝柏軻

中國畫中的詩作與形像化表達  / 卜壽珊

現代早期中國的通俗文學與視覺文化  / 陳建華

【索引】

 【圖錄】  

現代早期中國的通俗文學與視覺文化  / 陳建華

【索引】

 【圖錄】  

• 精彩書摘（一）

《歷史學的視角》（選摘）

                    by 包華石（主編）

唐代詩人王之渙（688—742年）有詩雲 ：“欲窮千裡目，更上一層樓。”詩人此處所指的並非海撥高度，而是說，更高的知識水平可以使人獲得更廣闊的視角。對歷史學家而言，更廣闊的視角能夠帶來更抽像且理論化的觀點，而接觸不熟悉的領域能夠激發這種轉變。尼采（Nietzsche）也曾用同樣常見的比喻表達過這種觀點——“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌 ；再度靠近海岸時，你就強於那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸。”希望這本關於歐洲以外的藝術理論著作，能夠啟發人們對藝術史上廣泛且基本的問題進行思考。

在西方的中國藝術史研究中，本書各章節的特別之處在於：在從更高的視角重新思考藝術史學科的核心問題之前，每一位作者都會對這樣一個問題反復思考——哪些關於中國的基本知識是非專業讀者所需要的。本書的諸位作者不僅在其寫作的章節主題中，而且在審視整個中國藝術史學時，都采用了更廣闊的視角。大部分作者本身並不從事比較研究，仍為那些希望進行比較研究的學者提供了必要的材料和分析。我們希望這本內容豐富的論文集能為藝術史及其相關傳統文化領域的中國學者帶來啟發。為了理解本書在學術史上的意義，長期關注中國現代學術的文化政治，特別是藝術領域，應會大有裨益。

• 精彩書摘（二）

《中國藝術的 25 個面向》（選摘）

                    by 蔣人和（主編）

作為歷史上文化生產的一部分，藝術一直是“文化資本”（cultural capital）的創造者，“文化資本”區分了社會階層，並標識出那些控制財富、技術以及其他資產的人。與世界其他地區的情況相同，中國的大部分早期藝術生產服務於世襲貴族。然而，中國的不同尋常之處在於1世紀開始，私營部門在藝術的生產與分配中就扮演了重要角色。

伊沛霞研究了促進宮廷畫創作的因素：制度結構，皇帝的參與，宮廷內外的京城藝術家以及整個社會上藝術家之間的聯繫。受委托在皇宮中制作的藝術品，不僅包括宮殿中的建築和家具，還包括確立宮廷文化的禮儀工具和服裝、樂器等。在宋代，畫院創作了許多質量上乘的畫作以供皇室收藏，尚有一些流傳至今。宋徽宗在位期間（1100—1126年），畫院實行為期三年、共分六科的授課計劃以及為畢業生授予官銜的評價繫統。有常設的藝術家團隊訓練學生作畫的正統風格和技巧。同時徽宗編纂了著名的《宣和畫譜》，其中詳細介紹了畫家生平，以及歸入不同藝術類別之下藏畫的標題。這部著作迄今仍然是研究畫史的寶貴資源。這一時期，民間鋻賞和收藏的發展進一步加強了宮廷在藝術方面的興趣和知識，並且影響了宮廷的趣味。其他皇帝也深入涉足了藝術生產、書畫實踐、詩歌創作。在後來的帝制時期，宮廷畫院的這些制度基礎以不同形式得以延續或復興。

雖然宮廷收藏是藝術創作主要的贊助來源，這種情況在早期帝制時代初期便尤其明顯，但隨著時間推移，許多中國平民建立起私人的藝術收藏，並且支持技藝高超的藝術家的作品。早在4世紀，可靠文獻就記錄了被公認為大師的藝術家及其為受過教育的普通人收藏或委托的作品。在宋代，藝術市場蓬勃發展，而到了13世紀，受過教育的個人成為了私人藝術收藏的主體。張珠玉從彼此相關的區域、社會和經濟動態的角度對收藏進行討論，尤其提及了江南地區（長江下遊南部，包括現在江蘇和安徽兩省南部以及江西和浙江兩省北部）的重要性。藝術收藏是一項社會廣泛參與的活動，其中包括渴望獲得更突出社會地位的文人、婦女和商人。到了明代，印刷與通俗文學的發展滿足了這種興趣，為初學者提供了有關鋻賞、高雅的生活方式、著名藏品以及藝術家和畫作的建議。張珠玉展示了16和17世紀達到鼎盛的藝術市場復雜多樣的畫面，由於藝術家、商人和藏家通力合作，共同服務於這個廣闊的市場，仿制品和復制品大量出現 ，並且在諸多方面發揮作用。它們可以作為研究和模仿的範本，或者作為名家作品的昂貴贗品在大眾市場上出售。本書中由徐澄祺寫作的章節，即重點研究了與臨摹和模仿相關的各種不同的話語和術語。

最早出現於唐代的印刷術，推動了佛典的傳播，而從10世紀開始，印刷術得到了更廣泛的應用。樸鍾弼詳細介紹了明代印刷術的迅速普及，及其對大眾文化和社會的影響。由於更加低廉的成本和社會識字率的提高，作為一種商業活動的印刷術在這一時期獲得了迅速發展，並傳播到中國的廣闊區域。為參加科舉考試而學習的眾多考生，與不斷增多的受教育女性，構成了市場的需求。到晚明時期，除了文學著作，關於文學和視覺藝術的理論與批評著作，小說和戲劇等帶有插圖的書籍，藝術與收藏畫譜以及關於如何作畫的指南，也開始廣泛流傳。在17世紀，出現了許多公式化的指南，是為那些試圖通過文化修養的表像來提升文化資本的普通人編寫的，以至於經常被知識分子斥為粗俗無味。這一時期還刊行了有關藝術家和詩人原創性的著作，進一步界定了“真實性”這一藝術理想，從而引發了更加深入且對個人藝術表達的內在源泉、創作自發性以及真正藝術鋻賞的探討。

從早期帝制時代開始，發掘出土的中國古代藝術品即受到文人和藏家的關注，其中包括諸多媒介和各種用途的材料。宋代以降的藏家對於古代青銅器和玉器格外青睞。在過去的一個世紀中，人們在墓穴、窖藏、聚落遺址中發現了大量古代物質遺存，世界各地的藝術博物館和私人藏家獲得了這些材料 ，並在藝術史領域對其展開研究。最近幾十年，重要的考古挖掘和報告提供了大量關於這些物品的結構及其墓葬原始位置的信息。楊曉能強調，我們需要采用新的方法，將這些物品置於其原始語境（original context）中加以考慮。他從為死者提供的各種組合——諸如食物與禮器、家具、服裝與配飾——的角度 ，討論了新石器時期到漢代一些主要古代墓葬中的發現。這些豐富的出土文物是更大型的包括地素和附屬陪葬空間的墓地或墓葬群的一部分。通過這些墓葬陳設的物理特征，我們可以了解隨葬品的諸多功能，及其與死者社會和政治地位之間的關繫。從時下藝術史學者的角度來看，人們可以從多個分析框架對古代器物進行研究：作為古代日常使用的物品，作為來生的準備，作為政治像征以及社會地位的標志，作為精美的個人藏品，以及作為全球文化下為公共教育而彙集和展示的博物館展品。