一 早期寫作（1921—1924）
二 與雅克·裡維埃爾的通信（1923—1924）
三 超現實主義寫作（1925）
四 靈薄獄之臍（1925）
五 神經稱重儀（1925）
六 地獄日記殘篇（1926）
七 被束縛的木乃伊（1925—1927）
八 藝術與死亡（1925—1927）
九 漫漫長夜或超現實主義的虛張聲勢（1927）
十 貝殼與牧師（1927—1928）
十一 阿爾弗雷德·雅裡劇團（1926—1929）
十二 病情通信（1927—1933）
十三 關於電影（1929—1933）
十四 新戲劇計劃（1931—1933）
十五 赫利俄加巴路斯，或加冕的無政府主義者（1934）
十六 《戲劇及其重影》周邊寫作（1931—1935）
十七 欽契家族（1935）
十八 撒旦火的生與死（1935）
十九 革命的訊息（1936）
二十 塔拉烏瑪拉人（1936—1937）
二十一 存在的新啟示（1937）
二十二 愛爾蘭之旅（1937）
二十三 羅德茲書信與寫作（1943—1946）
二十四 傻子阿爾托（1946）
二十五 長眠於此（1946）
二十六 巴黎 - 伊夫裡寫作（1946—1947）
二十七 巴黎 - 伊夫裡書信（1946—1947）
二十八 感嘆詞（1946—1947）
二十九 梵·高，被社會自殺的人（1947）
三十 清算上帝的審判（1948）
三十一 殘酷戲劇（1948）

編選說明 

安托南·阿爾托，正如他對自己的稱呼，一個“被遺忘了的詩 
人”，一個“戲劇的敵人”，一個“身體的反抗者”，用他爆炸的神 
經和野獸的怒吼，給這個時代的文學、藝術和思想，留下了屬於他 
的癲狂、叛逆又殘酷的獨一印記。在其痙攣的一生中，阿爾托，受 
困於虛弱的病軀和俗世的煉獄，通過他所執迷的鮮血的戲法，把 
手中的筆變成了一道照亮靈魂黑夜的閃電；其如陣痛來襲般頻繁 
的寫作，則以詛咒凝結的冰雹的密度，為這個仍睜著異化之眼的人 
世，預備了一場審判的風暴。面對其留下的無邊卷帙，這部《文 
集》懷著無以傾盡全力的缺憾，隻是做出了一番迎接大氣振動的淺 
嘗小試。 
《文集》根據波勒·泰芙楠（Paule Thévenin）彙編的《作品 
全 集 》（Œuvres complètes）， 參 照 艾 芙 莉 娜· 格 羅 斯 芒（Évelyne 
Grossman）的《作品集》（Œuvres）和蘇珊·桑塔格（Susan Sontag） 
的《文選》（Selected Writings），按創作的時期和主題，收錄了阿爾 
托在二十世紀二十年代至四十年代寫下的詩歌、散文、評論、劇本、 
宣言、書信和手記，包含了《與雅克·裡維埃爾的通信》《靈薄獄 
之臍》《神經稱重儀》《藝術與死亡》《赫利俄加巴路斯》《欽契家族》 
《傻子阿爾托》《長眠於此》《梵·高》《清算上帝的審判》等生前發 
表的重要作品。透過這一層層交織著爭辯與獨白、狂熱與清醒、激 
昂與沉默的文本紗布，或可察覺到一個悲劇生命的悸動傷口如何在 
這位聖徒道成的肉身上流出靈感的血膿。 
《文集》的翻譯歷經數載，由多位譯者的時光彙成，他們為這 
具陌異的語言之軀注入了各自的聲調，其形成的混響如同阿爾托自 
己分裂出的重影在他曾渴望的異域土地上跳起的力量之舞。但任何
舞步都難免迷失於戲臺上影子的路線。阿爾托無疑是戲場幕後的大 
師。其晚期的寫作，經歷瘋狂的高燒和電擊的靈魂出竅，已在文字 
間布滿急轉和斷裂的陷阱，其異乎尋常的文法，甚至自創的言詞， 
無一不在召喚迷誤的可能。這當然是譯者必須承擔的風險。但既然 
阿爾托的審判要求健康對病態的接受，譯者亦不惜把如此風險帶給 
每一位讀者，不求醫治話語的惡疾，而是如這位瘋人臉上敞開的空 
虛，給自視不朽的語言獻上一份至高的禮物

?“每當我被超現實主義的主張所召喚，那都是安托南·阿爾托——這個絕妙無比而又陰郁不堪的人——是他將其強加於我的。”——布勒東

?因為話語奉獻給了精神錯亂的人和死人，而它自身卻永遠堅守在自由自在的思想當中。——索萊爾斯

?在阿爾托身上，作為先知的藝術家次將藝術家定型為其意識純粹的受害者。【......】他留下的不是完成了的藝術作品，而是一次獨特的出場、一種詩學、一種思想美學、文化神學和受難現像學。——桑塔格

?當他談論生命的時候，他談論的是火；當他命名虛空的時候，他命名的是虛空的燃燒，光地的灼熱，荒漠的白熾。——布朗肖

?他的新處在於，作為對現代中心不在的反喻，用圖騰意像極度強烈的人，建立了負的圖騰。這既是黑利阿迦巴魯斯皇帝，也是欽契伯爵。負的圖騰在世界中心矗立，我從這種假說裡察覺到了超現實主義的原理。——寺山修司

?阿爾托告訴我們，借助這個尚未開始的“思想”所進行的那種形而上學僭越總是冒著重返形而上學的危險。這就是那個我們被置於其中的問題。每當一種被領域邊界所保護的言語，任由自己被那個希望被叫做安托南•阿爾托的血肉之謎從遠處激發時，這個問題就仍然而且永遠地被包裹著。——德裡達

?瘋癲意味著與藝術作品的徹底決裂。它構成了基本的破壞要素，終會瓦解藝術作品的真實性。它畫出外部邊界。這是消亡的邊界，是以虛空為背景的輪廓。阿爾托的"作品"便體驗到它本身在瘋癲中的湮沒。但是，這種體驗，面對這種嚴峻考驗而激發的勇氣，所有那些猛烈投向語言空缺的詞句，以及整個包圍著虛空，更準確地說，與虛空相重合的肉體痛苦和恐懼的空間，合在一起正是藝術作品本身，正是高聳在藝術作品空缺的深淵上的峭壁。——福柯

一切寫作皆豬糞。 

那些脫離了昏昏，好讓其思想中發生的不論什麼事情得以昭昭的家伙們，是一群豬玀。

 整個文學界就是一豬圈，尤其是今天。 

所有在精神中，我是說，在頭的某一側，在其腦袋的確定部位，做好了標記的人，所有主宰了其語言的人，所有認為詞語是有意義的人，所有相信存在著靈魂之海撥和思想之潮流的人，所有化身為時代之精神的人，所有命名了這些思想之潮流的人，我想到了其精細的活計，想到了其精神在每一陣風中散布的這自動木偶的嘎吱聲響， 

——都是豬玀。

 那些認為某些詞語和某些存在方式是有意義的人，那些定了這麼多條條框框的人，那些給感情分門別類並為其可笑分類的某一等級而爭論不休的人，那些還相信“術語”的人，那些煽動時代所流行的意識形態的人，那些為婦人所津津樂道的人，以及這些能言善道且大談特談時代之潮流的婦人，那些尚且相信精神之定向的人，那些循規蹈矩的人，那些誇誇其談的人，那些大肆宣揚書本的人， 

——是卑劣的豬玀。 

你很不講理啊，年輕人！ 

不，我在想滿臉胡子的批評家。 

並且我告訴你們：沒有作品，沒有語言，沒有詞語，沒有精神，什麼也沒有。 

隻有一臺美妙的神經稱重儀。 

一塊難以理解的停駐之地，就在萬物正中，在精神裡頭。 別指望我命名這一切，說出它分成了多少塊，別指望我告訴你們其分量，別指望我會上當，討論起這一切，且在討論中迷失我自己，別指望我會因此不知不覺地開始思考—別指望它會明朗，別指望它會活過來，別指望它會用諸多詞語裝點自己，哪怕那些詞語，全都塗滿了意義，千差萬別，能夠明白地吐露一切態度，以及一種十分敏銳和透徹的思想的一切玄機。 

啊，這些從未有人命名過的狀態，這些卓越的靈魂處境，啊，這些精神間歇，啊，這些成為了我歲月之日用面包的微小失敗，啊，這攢動著既成事實的民族—我總在用相同的詞，我的確沒有在思想上取得長足進步的樣子，但我其實比你們走得更遠，你們這些留著胡子的蠢驢，名副其實的豬玀，謊話連篇的大師，肖像商人，專欄寫手，底層俗夫，雜草學家，我舌頭上的潰瘡。 

我告訴你們，我已失去我的語言，但這不是你們堅持說話，不是你們執意開口的理由。 夠了，我會在十年內被那些做著你們今日所做之事的家伙們理解。然後，人們將知道我的間歇噴泉，將看見我的浮冰，將學會摻雜我的毒藥，將識破我靈魂的遊戲。 

然後，我全部的毛發，我全部的精神血管，將沉沒於石灰，然後，我的動物圖鋻將被察覺，而我的奧秘將成為一頂帽子。然後，人們將看到石頭的關節冒煙，而精神之眼的樹形花束將結晶成詞典，然後，人們會看到石頭流星隕落，然後，人們會看到繩索，然後，人們會明白一種無空間的幾何學，人們會懂得精神的構形是什麼，人們會明白我如何失去了精神。 然後，人們會明白我的精神為何不在這裡，然後，人們會看到一切語言干涸，一切精神枯萎，一切舌頭皺縮，一切人的形像扁平，洩氣，像被吸進干燥的火罐，而這潤滑的薄膜會繼續飄浮在空中，這潤滑和腐蝕的薄膜，這雙倍厚度的薄膜，這層層疊疊、裂隙無數的薄膜，這憂郁和透明的薄膜，但它如此敏感，如此貼切，如此擅於增殖和分裂，隨同裂隙，感官，毒品，以及無孔不入的有毒灌溉的閃爍而翻轉， 

然後，這一切會統統被人發現， 

而我就沒有什麼要多說的了。