讀者對像：美學史的愛好者與研究者，文藝學的愛好者與研究者，藝術學理論的研究者與愛好者。

編輯推薦：藝術是否含有真理，真理如何體現在藝術中？真理是具體的自然界已存之物，還是人心中創造所得之物？海德格爾、胡塞爾、黑格爾如何說？劉旭光帶你走進藝術的世界，真理的殿堂。

本書想對藝術有一種統攝性的認識。這種認識高於對問題的梳理，高於對思想的闡釋，高於審美，高於品鋻，有點像捕捉真理史在藝術史中的投影。

盡管作者並不是一個優秀的“畫家”，但如果讀者能夠在本書中看到作者為人類的藝術精神所作的畫像，覺得這是一次對藝術精神的指引與巡遊，那將是作者*的欣慰與鼓舞。

劉旭光，男，1974年生，甘肅武山人，博士，上海大學教授，博士生導師（美學、藝術學理論），曾為上海市曙光學者（2011），上海世博會中國館專家組成員，馬克思主義理論研究和建設工程重點教材《西方美學史》課題組專家，上海師範大學美術學院執行院長。主要從事中西方美學思想史與藝術學理論、文藝理論研究。主持國家哲學社會科學項目與*項目、上海市哲學社會科學項目多項，在CSSCI級刊物發表論文90餘篇。

本書初的旨趣，完全在於對藝術與真理之關聯的分析，但“寫作”這個行為有如舟行江上，有種自然而然的慣性與“勢”，這種“勢”使得研究和思緒慢慢擺脫了初冰冷的設想，在一些溫情與隨想的推動下，行文有了一種衝動，一種期待被閱讀與被理解的衝動，這種衝動推動著作者的書寫，使得作者不經意間，用一種更柔美的語言，一種更詩意的思緒，把這個森嚴的問題，轉向對讀者的某種期待，結果，這本書的寫作在剛開始不久，就把自己的方向偏向一種具有理論性的藝術鋻賞指南，而作者不得不經常與“寫作”對話，希望它不要脫離美學之路，至少不要離開太遠。這是一種奇怪的體驗，在“我”“作者”和“寫作”之間，有一場遊戲，終“寫作”略勝一籌。因而，本書對於藝術與真理之糾葛的每個環節的展示，其目的之一是展示歷史上的人們看待藝術的種種方式，是指出進入每個時代的藝術殿堂的種種門徑：每一個時代的藝術，都是一座森嚴的大殿，時過境遷之後，這些殿堂依然有其威嚴與華美，而“真理”就是這些大殿的大門，穿過這扇門，我們就知道每個時代的藝術在追求什麼，取得了什麼樣的成就。因此，這本書在寫作之中，不經意間起到藝術鋻賞指南的效果，這部指南想向藝術愛好者與藝術史家們指出，每一個重要的時代人們對於藝術的希望是什麼，並且要求藝術做什麼。

但這隻是“寫作”的副產品，本書終的旨趣，是呈現一部藝術精神史。這本書不僅僅清理了藝術與真理之間的種種糾葛，更是想通過藝術這個小領域，觀看和欣賞人類精神如何在對藝術之真理性的追問中，不斷突破，不斷前進，不斷從傳統與歷史的各種既成的“真理”中走出來，去尋求新的“真理”。書中有一個真理之鏈，這個鏈條所展示的，不是對某種成就的禮贊或投票，而是揭示“真理”如何被建構，如何被放棄，又如何被重構，這個鏈條展示著人類的雄心——它絕不會在任何一個點上過久停息。如果說對真理的追求體現著人類的精神的追求，那麼真理史就是我們的追求史。這本來不是一部美學或者藝術理論著作應去完成的任務，但當這個任務如一盞燈般高懸在作者正前方時，它會不自覺地讓寫作偏向那裡，或許正是因為這樣一個任務的存在，使得本書想對於藝術有一種統攝性的認識，這種認識高於對問題的梳理，高於對思想的闡釋，高於審美，高於品鋻，有點像是在捕捉真理史在藝術史中的投影，但如果讀者能夠在本書中看到作者為人類的藝術精神所作的畫像，那將是作者的欣慰與鼓舞，盡管作者並不是一個優秀的“畫家”，但如果退一步，這本書讓讀者覺得是一次對藝術精神的指引與巡遊，這也會讓作者感到鼓舞。

本書確實不是一部藝術史，也不是建立在藝術史之上的，但本書是一部藝術精神的凱歌。撰寫一首凱歌，如同編導一出戲劇，讓這出戲富於戲劇性，讓這出戲富於意味，對於作者來說是一個巨大的挑戰。就這出“藝術與真理”之戲而言，作者既是編導，也是導演，還是舞臺美工。這是一出大戲，每個時代的藝術觀與真理觀是各場次的演員，這些演員在演出結束後不退場，往往從燈光下隱向暗部。經常有一些哲學家和藝術家，會在舞臺的中央進行一場獨白，這經常會打斷戲劇前進的節奏，但這種獨白自有其魅力，更妙的是，那些不再站在舞臺中央的，結束了他的演出的演員，仍然會不時發出低吟，如何把這些低吟與獨白結合好，讓作者費了許多心思，不敢說成功，但至少努力了。