了得網藝術_夜光·藝術、哲學、生命--李爽、魏明德對談錄

編輯推薦

李爽與魏明德交換了他們的創作、美學、思想及對生命本身的體驗和思考。這是一場自由自在的交流，蜿蜒如流水，映照出對話雙方各自從事藝術創作的方式；它在兩種文化之間回旋蕩漾，使每一種文化自身特有的道路都得到深化。在李爽與魏明德的作品和對談中，兩位對話者都仿佛是在生存的幽隱與身處的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同時，當我們傾聽他們的訴說，觀看他們的繪畫，就會感到這光明似乎正是從幽暗的深淵奔湧而出：光明並非隻是取代了黑夜，而是從夜的至深之處迸現，衝破了夜的面紗。光明並非高高在上，而是潛沉其內。為了找到光明，需要在黑夜中挖掘。我們每一個人都有能力去開展這樣的求索，而這場對話與這些作品正是在此鼓勵我們投身其中。

內容簡介

本書作者李爽是上海新華發行集團總裁，《書城》雜志出品人；作者魏明德現任復旦大學哲學學院宗教學繫教授、博士生導師，兼任復旦大學哲學學院“徐光啟-利瑪竇文明對話研究中心”學術主任。

《夜光·藝術、哲學、生命——李爽、魏明德對談錄》一書兩位作者，分別站在中西方角度、經營者和學者的角度、油畫創作者和水墨畫創作者的角度，交換了他們對創作、美學、思想及生命本身的體驗和思考。在他們的作品和言談中，這兩位對話者都仿佛是在生存的幽隱與身處的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同時，當我們傾聽他們的訴說，觀看他們的繪畫，就會感到這光明似乎正是從幽暗的深淵奔湧而出：光明並非隻是取代了黑夜，而是從夜的至深之處迸現，衝破了夜的面紗。光明並非高高在上，而是潛沉其內。為了找到光明，需要在黑夜中挖掘。我們每一個人都有能力去開展這樣的求索，而這場對話與這些作品正是在此鼓勵我們去投身其中。

本書作者李爽是上海新華發行集團總裁，《書城》雜志出品人；作者魏明德現任復旦大學哲學學院宗教學繫教授、博士生導師，兼任復旦大學哲學學院“徐光啟-利瑪竇文明對話研究中心”學術主任。《夜光·藝術、哲學、生命——李爽、魏明德對談錄》一書兩位作者，分別站在中西方角度、經營者和學者的角度、油畫創作者和水墨畫創作者的角度，交換了他們對創作、美學、思想及生命本身的體驗和思考。在他們的作品和言談中，這兩位對話者都仿佛是在生存的幽隱與身處的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同時，當我們傾聽他們的訴說，觀看他們的繪畫，就會感到這光明似乎正是從幽暗的深淵奔湧而出：光明並非隻是取代了黑夜，而是從夜的至深之處迸現，衝破了夜的面紗。光明並非高高在上，而是潛沉其內。為了找到光明，需要在黑夜中挖掘。我們每一個人都有能力去開展這樣的求索，而這場對話與這些作品正是在此鼓勵我們去投身其中。全書收錄有兩位對談者創作的畫作44幅。

作者簡介

李爽，一月一日生，泉城濟南人。上海財經大學畢業，復旦大學哲學碩士（在職）。曾任教於山東財經大學，現任上海新華發行集團總裁，兼任上海市書刊發行行業協會董事長、明珠美術館理事長、《書城》雜志社社長，為新華知本讀書會創始人。她是位致力於跨界實踐的思考者、踐行者，同時以“南泉”、“秋萌”為筆名從事油畫創作。魏明德 (Benoit Vermander) ，法國人，1960年在北非出生，美國耶魯大學政治學碩士、法國巴黎政治學院博士，法國巴黎耶穌會大學神學博士。自2009年任復旦大學哲學學院教授、利徐學社主任。［笨篤］是魏明德從事藝文創作時用的筆名。1995年起，作品在中國美術館、四川美術館、舊金山大學、斯特拉斯堡歐洲議院、上海徐彙博物館、上海OPEN SPACE畫廊、等地展出。三十年間，已出版專著二十餘本，論文兩百餘篇，另有詩集四部，畫冊四本。

序：藝術與生命.....i
I 觀看世界·語言、文字與文化.....5
II 尋找自我.....15
III 理性與感性.....23
IV 閱讀與展覽.....31
V 成長與感恩.....43
VI 在水與火之間.....57
VII 錯與對、是與非.....65
VIII 不懂哲學的哲學家.....75
IX 傷害、放棄、成長.....95
X 光明/黑暗.....105
XI 說“謝謝”的畫作.....121

序：藝術與生命.....i I 觀看世界·語言、文字與文化.....5 II 尋找自我.....15 III 理性與感性.....23 IV 閱讀與展覽.....31 V 成長與感恩.....43 VI 在水與火之間.....57 VII 錯與對、是與非.....65 VIII 不懂哲學的哲學家.....75 IX 傷害、放棄、成長.....95 X 光明/黑暗.....105 XI 說“謝謝”的畫作.....121 XII 創作的動力.....129 XIII 談邏輯.....149 XIV 普遍性.....163 XV 天地有大美.....171 夜搏：雅各的兩個夜晚.....181

前言

序：藝術與生命
李爽

眼睛：邏輯與感覺的相遇

序：藝術與生命

李爽

眼睛：邏輯與感覺的相遇

事實上我常常會問自己，我們的眼睛、我們的心靈，與我們的生存著的這個世界，究竟有著怎樣的關繫。人的思想是內化的，而人的眼睛把世界直接帶入我們的內心。視覺看到的物像，與我們的直覺以及邏輯性的思維總是結合在一起。當我們看到一些美好的事物，被它們的美所震撼，這種美好的感覺就跨越了語言本身，成為了一種完成非語言的、直覺的表達。對我來說，這種感受、這種表達，都與色彩息息相關。我一直認為，色彩是一個人原初的生命感受，不管他懂得多少事情，擁有多少知識，隻要他睜開雙眼，就會直接感受到色彩，這種感受沒有經過加工，沒有任何中介，直接印照在他的心靈。這種感受長久以來也一直在影響和激發著我。這就回到了我們這本書裡一直在談論的話題：光。我們對光的感覺，事實上是通過色彩來表達的。每當我看到光明，就會萌生了希望和溫暖的感覺。無形之中，色彩與光就成為了我的繪畫創作的重要因素之一，並從而形成了一種非常個人的、自然的生命流淌，它們是我對我所認知和期望的世界的一種直覺表達。

我一直非常尊重每一個人對遇到的事物的感覺。這些感覺非常直接，沒有經過思考，都是與我們的教育教養無關的，就如同我們對寒冷和炎熱、暗淡和明亮的感覺。對我也是如此，當我感受到無奈和痛苦的時候，我的世界是灰色的，當我感受絕望的時候，它甚至是黑色的……我喜歡把人比作成一株植物，或者一朵花：在人生是灰色的時候，這朵花是枯萎的，一如它枯竭的生命。而生命的感覺充滿美好的時候，這朵花是絢爛多彩的。我喜歡這樣的一種表達，也就是用植物的世界來表現人類的世界，用花、草、樹來呈現人類心靈的色彩。

這是我的人生觀之一。

從那個浩瀚無垠、宛如空無的宇宙中來看，地球上的任何生物便都具有了一樣平等的地位，無論在社會中我們的呈現與表達方式看上去有多麼的不不同。正如一株植物，它非常敏銳地應對著環境的各種要素，非常自然地表現著自我，不因外在的壓迫和強制而歪曲或掩飾這種真實。人類在這個世界上，在這個宇宙中，也是如此。在這裡，人與其它物種一樣，平等地成為了一個主語。

探索內心的架構

通常，在我思考任何事情，心中升起任何疑問的時候，在腦海中都會浮現出一個畫面。我自己在這個星球的存在方式也好像是畫面式的。當我面對困難、產生感受，當我去提出一個問題或是去尋求一個答案的時候，我似乎看到自己正在跟這個世界產生一種畫面般的關聯：每當我嘗試或者迫切地想要去表達什麼感受的時候，我就在這個畫面中仰視蒼穹，凝望黑暗或者光明，這幅畫面本身就詮釋了我自己的疑問與渴望。我懷著希望，探索著答案，但不一定能夠得到答案，而我得到的則是這樣一個畫面，一個自然之中的我與天地萬物交會結合的、共同呈現的畫面。

一定是這樣，隻能是這樣。

如果說創作的因緣必定產生於一個非常感性的開始，那麼，思想與觀念就是在這整個創作過程中，支持這個畫面靈魂的那個內在結構。所以，創作與思想、色彩與觀念，是你中有我，我中有你的，我想藝術與繪畫的關繫也大略如此。我覺得我是一個藝術家，但我不是一個畫家，因為我對繪畫的技巧和在繪畫上接受的教育並非專業式的，而是我的直覺與思考的表達。

繪畫，確切地說是藝術，給我的個體人生帶來的不同，就是幫助我自己不斷地趨向完整。就像隻有不完美的存在，纔是真實的存在，纔是完美的一樣。試圖變得完整，是我的生存故事，更是作為個體生命的主要目標之一，隻有完整的生命纔有可能讓我們時刻能夠接受和應對生命中的風雨和苦痛，並且能夠充滿力量地生活，這便是生命力本身。

繪畫讓我有機會真正屬於我自己，並且能夠完整地表達自我。痛苦也好，無奈也好，當語言無法表達自我的時候，繪畫卻能夠用它獨特的語言精準地說出了這個不能夠被“語言”表達的“我”，並且因此而改變了自我：因為“我”被表達出來了，所以我被改變，變得更加完整。因為擁有了更多的表達自我的工具和機會、方式和方法，因此我更加完整地屬於我自己了。

藝術讓我更加了解自我，也幫助我更加有力量去面對自我。每次面對自身解決不了的一繫列問題，是藝術給了我支持和能量，讓我的生命得到信心，重新獲得美好的感覺，讓我願意自我的生命就這樣繼續走下去，因為藝術讓我經常能夠燃起希望——OK，至少還可以畫畫。

我，以及我們，對這個世界有太多的不知，不僅因為它太過豐富，而且持續著太多的變化，想起了一位哲學家的話：“這個世界不變的就是變化”。但是我知道，我這個渺小又獨特的生命，會一直通過繪畫的方式，一如既往地去表達和探索這個世界，去呈現和追問我、我們與世界之間的關繫。

當我心中升起一個創作的欲望，心中首先萌生出的並不是對作品的構想，而是一繫列追問：我為什麼要畫這樣的一幅畫？我的期望是怎樣的？我想要表達什麼？事實上我特別希望的是，不管我的生命生存還是死亡，我跟那個宇宙都能很自然地結合在一起，很和諧地同處共生，我就是它的一部分。也許有很多事情我永遠都不會知道，但是我永遠都在往前走，我就是這樣認為的。

色彩：感覺的載體

色彩的世界是一個神奇的世界。我很少主動首先去規劃一些色彩結構來創作。但是，當我想要表達一些感受和觀點的時候，所有的色彩會跳躍地來到我眼前，並自動排列組合……

想要表達什麼呢？我知道，我隻是希望能夠從這個世界得到更多的溫暖和愛，也願意付出更多的溫暖和愛給這個世界，這是我真正想要的。通過繪畫、通過色彩、通過光，溫暖我自己，或許也能夠溫暖他人的心靈。

或許人與動物的不同，就是我們擁有靈魂。我們常常會有好幾個自我同時存在著：生物的自我，精神的自我，靈魂的自我。作為人類個體之一，我經常能夠感受到我自己，從而產生很多問題：我究竟是誰？該怎樣定義？社會怎樣定義我？這個自我有了太多定義的可能，在家庭、在工作、在社會、在自然中，即使在工作中，我們又可以產生無數個定義，我是會計師、是管理者、是出版人、還是藝術家……可是歸根到底，我仍舊是一個人。我是一個整體，又是一個獨立的個體，所以自我本身也會產生很多的矛盾和衝突。所以，一個足夠敏感的人，能夠感受到一切，除去溫暖與歡樂，剩下的就是冰冷與傷害。當你感受到不被理解，感受到被傷害，這是一種冰冷的感覺，是希望被破壞或消滅的感覺。當一個人知道自己身體殘缺或者夢想不能實現的時候，也同樣是這樣一種冰冷的感覺，這種感覺時常會演變為失望甚至絕望。所以，我們每個人都需要溫暖自己，不僅在清冷的秋天和嚴酷的鼕天，即使在溫暖甚至炎熱的季節裡，我們對這個世界的感受仍然可能是冰冷的，一個人仍然會渴望著溫暖，而色彩，以及通過色彩所詮釋的光，就是這樣一種溫暖的力量來源之一。

於我而言，是色彩與光明讓希望永遠不會被毀滅，支持著我經歷沮喪，鼓勵著我去尋求與自我的和解，引領著我去獲得心靈的安寧。色彩帶來光明，讓我找到生存的道路。從這點上來說，是藝術在拯救我，它是一種拯救，希望和生存的拯救。

自我定義：人生的實踐者與觀察者

談到自我，不免想到了那一連串所謂的哲學根本問題：我是誰？我從哪裡來？我到哪裡去？無數哲人思考過，藝術家高更也以此為題創作了他的著名畫作。我想這樣的發問，一定並不僅僅屬於哲人，屬於藝術家，它一定也屬於我們每一個願意為自己的生命負責任的人，所以我想就此分享我個人的一點或許成熟或許不成熟的、僅僅屬於我自身的看法。我是一個自然人，是一個社會人，是一個女人，還是一個職業女性，當然也可以說是一個藝術家，喜歡求真、渴望從善、追求唯美。在經濟飛速發展、科技進步日新月異的客觀世界裡，在疑問、無奈、痛苦卻日益增加的自我世界中，該如何面對自身、面對社會，或者究竟應該如何度過時間上的短暫，卻人生之路漫長的幾十年；如何在茫茫宇宙之中，能夠找到自己的坐標，雙腳堅定地前行，迎接人生道路上的風雨，盡可能多地去感受一些美好，並保存著對未來的希望；如何在絕望之處，能夠發現黑暗之中的那點光亮；如何在妥協與堅持之中自由地行走；如何在絕望與希望中持續著心靈的安寧，是我自從成人以來，不斷覺察，經常思索，並且苦苦追求著的。

事實上，初我沒有考慮自序，因為我知道自我總有許多局限。這種局限不僅是自我與他人、與群體之間的差異化的局限，更包括自我認知本身隨著時空的變化，而隻能夠僅僅展示給大家今天這個自我的局限。而且，有了這樣的一本書，似乎也不一定有自我作序的必要，可是，如果換一個角度來看待這些問題，看待這些局限，若我的自序能夠幫助讀者朋友打開一扇小小的窗，雖然每一個人都可以為自己的閱讀打開不同的視角之窗，似乎也有一定的意義。

於是我們就接受了我們的責任編輯胡遠行先生的建議，由我和魏明德先生作為對話雙方，各自為我們的讀者提供一篇自我描述，從而為那些有興趣閱讀我們作品的朋友們提供一個來自於作者本身的閱讀角度和認識我們的基礎。

人生總有許多機緣，在不知不覺中來臨。而這本書的誕生也同樣如此，首先，是與我的對談方著名的法國漢學家魏明德先生的相識，在文字的形成過程得到了李丹丹博士和顧紅梅女士的幫助，並且得到了上海文藝出版社社長陳征先生、責任編輯胡遠行先生的認同，以及諸多朋友的關心和支持，這一切使得這本書的誕生成為可能。

我想，我既是自己人生的觀察者，更是人生的實踐者。在這裡感謝諸多的機緣，讓我能夠在人生的某一個階段，以文字的方式對其進行某種總結、提煉和分享。

感恩所有一切，在我的人生中給予我幫助和關心，以及也給我曾經帶來痛苦和歷練的人與事，是這些共同成就了今天的我，也間接成就了這本書的誕生。

是以為序。

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