前言

部分藝術個性與故事

第1章電影導演的世界

第2章確立電影主題

第3章故事的戲劇化關鍵

第二部分電影的創作手段

第4章導演的銀幕語法

第5章站在電影制作者的角度思考

第6章拍攝練習

第三部分故事及其發展

第7章鋻別優秀劇本

第8章分析劇本

第9章導演的發展策略

第10章可供選擇的故事來源

第11章制定有創意的限制原則

第四部分美學和作者風格

第12章視點

第13章潛文本、類型和原型

第14章時間、結構與情節

第15章空間、風格化環境和表演

第16章形式與風格

第五部分前期制作

第17章表演基礎

第18章指導演員

第19章即興表演練習

第20章帶劇本的表演練習

第21章選演員

第22章深度挖掘劇本

第23章演員和導演為一個場景做準備

第24章初見演員

第25章排練和計劃拍攝範圍

第26章美術設計

第27章前期會議和設備確定

第六部分制作

第28章培養創作團隊

第29章場面調度

第30章編寫分鏡頭劇本

第31章開機之前

第32章開機

第33章現場錄音

第34章場記工作

第35章指導演員

第36章指導劇組工作人員

第37章監管進程

第七部分後期制作

第38章準備剪輯

第39章在次合成的樣片上開始工作

第40章剪輯原則

第41章學會分析和利用反饋效果

第42章處理音樂

第43章從精剪到混音

第44章字幕、鳴謝以及宣傳物料

第八部分職業軌跡

第45章職業規劃

第46章主流電影院校

第47章進軍電影界

重要詞彙

參考書目與網站資源

出版後記

這是一本全面而實用的電影導演創作手冊。它會幫助你掌握下列各種知識：創作方法、思維過程、藝術感受力和判斷力，這些都是導演在創作電影的非凡歷程中需要用到的。本書像同事一般懷著敬意直接與你對話，通過提供作為學習工具的實踐練習，讓你確認，實際的操作是好的學習途徑。

要想拍出具有個人表達及辨識度的電影，就得全身心地投入，去思考、感受、動手練習，利用所有時間去強化與完善自我。

電影對它的制作者們提出了極高的要求，所以，不論對於自學還是準備報考電影院校的學生，本書都會成為理想的伙伴。在學校裡，完成課程作業側重於克服技術方面的障礙，而那些課程在電影理論與創作實踐之間一直留有顯著的空缺，學生們必須獨自彌合。通常，他們在藝術創作過程中無法清晰地了解自始至終的路徑，在需要幫助的時刻不知道向誰求助。這本書將提供每個人都需要的專業背景知識、闡釋和指導。

數字技術解放了電影的藝術創作

數字技術已極大方便與提升了電影專業學生的學習進度，其低成本使得完全專業的拍攝體驗成為可能。新手導演現在可以不斷實驗，進行即興創作，與演員和工作人員合作解決問題，修正早先的解決辦法，把危機當成機會處理。類似這樣打遊擊式的方法——對紀錄片來說很普遍，然而對於耗費巨大的傳統故事片卻很罕見——常常使低預算的獨立制作創作出的作品。即使是經驗豐富的專業人士也正在轉向數字電影制作：喬治·盧卡斯（George Lucas）便使用高清數字攝影機拍攝了他的《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》 （Star Wars: Episode II -Attack of the Clones，2002）。他拍攝的數字影像素材相當於200萬英尺膠片，但隻用了後者三分之二的時間，總共在膠片費用上了25，從此便引發了一次轟轟烈烈的變革。你可看到許多導演成功使用數字拍攝的成果，如邁克·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、維姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派克·李（Spike Lee）、邁克爾·溫特伯頓（Michael Winterbottom）、加利·維諾克（Gary Winock）、理查德·林克萊特（Richard Linklater）以及丹麥的道格瑪95團體（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。

一本導演工作的綜合指南，特別強調了這門手藝的人際關繫、組織結構等方面……對於那些打算開始制作自己*部短片或長片的創作者來說，本書提供了一個全面的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。

——《美國電影攝影師》雜志（American Cinematographer）

從我的觀點看，市面上沒有能與之匹敵的書。

像以前的版本一樣，邁克爾·拉畢格在《導演創作完全手冊》中繼續提供了關於導演技術完整的、全面的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。

—— Eric Swelstad，洛杉磯河谷學院媒體藝術繫主任

邁克爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧上，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這一版裡有更精細的體現。不論對初學者還是對經驗豐富的專業人士來說，這本書都是的，而且讀起來會很有趣。

—— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術繫主任

這是我向自己的學生推薦的*一本電影創作類綜述書籍。

—— Jeremy Kagan，南加州大學電影制作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導

部分 藝術個性與故事（第1章到第3章））涵蓋更多關於導演工作及特點的內容。鋻於電影導演是一個真正的戲劇性專家，也探討了更多關於戲劇性故事的分析和構建方面的內容。

第二部分 電影的創作手段（第4章到第6章）包括電影語法的修訂與擴展。本書介紹的並非陳舊的方法，而是新穎而實用的指導，使讀者理解電影語言不為人知的淵源。導演通過密切觀察周遭的現實，在電影創作中的扮演起“關切的觀察者”（concerned observer）角色。然後， 導演可以主動將個人觀點放在故事中， 從而超越單純的技術層面，成為一個有獨特表達和風格的故事講述者（storyteller）。

第三部分 故事及其發展（第7章到第11章）主要探討如何對一個給定的劇本進行精雕細琢，而不是費力原創一部劇本。這方面的指南書籍早已經存在。

第四部分 美學和作者風格（第12章到第16章）提供了範圍很廣的調查問卷，重點闡述一個電影項目的審美要求和內蘊潛力的形成。 每個問題都與特定的章節相對應，這樣更容易找到解決方案。

第五部分 前期制作（第17章到第27章）提供大量修訂和擴展的信息，包括：  表演的基本功、溝通和指導演員、選擇演員，還介紹了重要的排練和完善過程。 30個練習提供了表演體驗、指導演員的體驗，其中既包含即興表演練習，也有帶劇本表演練習。新的列表列出了每次練習側重的表演原則。

第六部分 制作（第28章到第37章）反映了數字技術越來越廣泛地運用，同時探討了攝制組成員的職責，以及在制作周期中對演員的指導。

第七部分 後期制作（第38章到第44章）反映了數字拍攝領域的發展情況。包括對原創音樂和預先錄制的音樂的使用。強調後期制作階段在極大程度上決定了後成片的流暢度和衝擊力，反映出本書作者作為剪輯師的多年功力。

第八部分 職業軌跡（第45章到第47章）結構清晰，開篇便用一個職業的自我評估問卷以幫助讀者認識到自己的優勢所在。(本書新版將許多附加內容及圖表放在了原出版社的網站上，見http://www.focalpress.com/books/details/9780240818450/，有興趣的讀者可以參考。)

準備與執行

你可能想知道為什麼一本電影制作書籍在前期制作階段之前，還要用16 章的篇幅來敘述觀念和各種活動。大多數初學者認為，導演隻需要了解電影拍攝技巧和制作技術，但這就如同說懂書法就能成為小說家一樣荒謬。事實上，觀眾很少因為畫面抖動而拒絕欣賞一部精彩的原創性影視作品。例如，坦率地說，沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）的早期電影隻有業餘水平，但其獨特的視角和鮮明的觀點，引發了觀眾強烈的共鳴。若初學者的銀幕故事達不到要求，通常是因為缺乏：

? 故事中的世界和角色的可信度。導演需要對演員和表演、戲劇性結構以及承載電影語言的人類感知過程有更好的了解。

? 整體性、 個性和故事概念中的信念力量。故事需要更強的獨創性、 更多的敘事衝擊力、以及導演深深感覺到要說的和值得去說的東西。

? 對電影的戲劇性、視覺和聽覺形式的設計。這將使它更像電影，而不是戲劇。

本書用簡單明了的語言解決了這些大家一直關注的、使用新技術仍無法規避的問題。大多數矢志成為銀幕創作者的人，如果對此沒有更好的理解，他們將會集中關注電影制作的物質和技術層面的問題。雖然這能讓他們做好準備並有效地掌握一門手藝，但如果僅是這樣，大多數人想成為一名導演不過是一個幻想。你可以不必走這樣的路，本書從頁起就不畏艱難地解決這些問題。對於故事片制作的每一個階段，這本書都清楚明確地告訴你，要把感人的故事放到銀幕上，你必須知道些什麼，你必須做些什麼。

找到你所需要的幫助

在下面這些地方你可以找到所需要的信息：

? 書中每一部分的目錄涵蓋了電影制作的相應階段。在那裡，你可以找到討論這些階段的章節內容概要。

? 重要詞彙。

? 參考書目。

? 網站資源。由於網站消失和恢復的速度都出奇的快，所以準備好通過搜索引擎刷新信息來源。在根據某一信息做出決定之前，一定要通過其他信息來源進行反復核對。

致謝

寫作此類書籍的作者都代表著他們所屬的團體。本書的許多想法是在芝加哥哥倫比亞學院（Columbia College Chicago） 和紐約大學（New York University） 的教學過程中形成的，因涉及的學生太多，無法在此一一說明。許多尊敬的同事們給了我不可估量的幫助、建議和批評，尤其是哥倫比亞學院影視繫的同事們。感謝有助於本版及以之前各版本的學者們：多琳·巴爾托妮（Doreen Bartoni）、羅伯特·布切爾（Robert Buchar）、賈德·切斯勒（Judd Chesler）、吉娜·夏洛克（Gina Chorak）、黛恩·迪耐羅（Dan Dinello）、查普·弗裡曼（Chap Freeman）、保羅·赫特爾（Paul Hettel）、T. W. 李（T.W. Li）、艾米莉·瑞博爾（Emily Reible）、喬·史泰福（Joe Steiff）和小迭戈·特雷霍（Diego Trejo, Jr. ），同時感謝曹文華（Wenhwa Ts’ao）、克裡斯·佩佩（Chris Peppey）、瓊·麥格拉思（Joan McGrath），還要感謝桑迪·卡普裡森（Sandy Cuprisin）幫助尋找本書的圖片。

我在有過教學經歷的國家中曾遇到許多充滿教學激情的同事，從他們身上我受益良多；國際影視院校聯合會（International Film Schools Association，CILECT）和北美大學影視學會（University Film & Video Association of North America，UFVA）舉辦的研討會的組織人員和參會人員也讓我受益匪淺。我認為所有人都慢慢感覺到我們已經抓住了在教會年輕人如何拍電影的過程中所涉及的難題。