內容簡介
“迷影之於我的意義，乃是一種涵蓋了對電影、電影導演、影評人以及觀影者的愛。”——安托萬·德巴克
那些活動於 20世紀60年代初期的狂熱影迷究竟是怎麼看電影的？
他們會坐在放映廳的哪個位置？用什麼姿勢？他們如何主持電影俱樂部？
他們的團體活動具體是怎麼進行的？
他們如何借由談話、書信，以及私人或公開的寫作去分享自己的觀影日記？
……
那些活動於 20世紀60年代初期的狂熱影迷究竟是怎麼看電影的？
他們會坐在放映廳的哪個位置？用什麼姿勢？他們如何主持電影俱樂部？
他們的團體活動具體是怎麼進行的？
他們如何借由談話、書信，以及私人或公開的寫作去分享自己的觀影日記？
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“迷影之於我的意義，乃是一種涵蓋了對電影、電影導演、影評人以及觀影者的愛。”——安托萬·德巴克
那些活動於 20世紀60年代初期的狂熱影迷究竟是怎麼看電影的？
他們會坐在放映廳的哪個位置？用什麼姿勢？他們如何主持電影俱樂部？
他們的團體活動具體是怎麼進行的？
他們如何借由談話、書信，以及私人或公開的寫作去分享自己的觀影日記？
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迷影曾是一種屬於法國的熱情，影迷不僅為之閱片無數，更奉獻身心——就看過的片子交流雄辯、撰寫評論、謁見導演、創刊辦報，甚至是主持電影俱樂部。據說，正是這股極其特殊的風氣，讓20世紀那些大師級導演在解放時期到1968年間的巴黎無不名重一時。從很大程度上來說，恰恰是所謂的迷影文化“造就了”希區柯克、霍克斯、羅西裡尼、雷諾阿等多位電影藝術家，是影迷將他們拱進嚴肅作者和知識分子之列，從而跟阿拉貢、畢加索、約翰·凱奇等人一樣，成為20世紀文化的創造者。
這些影迷究竟是何方神聖？在本書中，安托萬·德巴克將逐一為這些日後紛紛當上批評家、導演、作家、記者的“電影戀人”立傳、畫像，尤其是巴贊、侯麥、朗格盧瓦、特呂弗、戈達爾、裡維特、夏布洛爾、達內等人。他在巨細靡遺地描繪這幾個偉大身影的生命歷程、熱情理想和奮戰事跡的同時，更以一種超越電影及其歷史的眼界去加以審視之：畢竟，這些深受超現實主義、存在主義、文學傳統、結構主義影響的影迷，確實能從一個另類的視角去觀照那些湧現於20世紀五六十年代的思想潮流、藝術形式以及重大的論題。
