序一  趙寧宇

序二  陳兵

前言

導讀 表演練習的觀念

部分 “生命性”表演練習

第1章 動作情境練習

第2章 生命感知練習

第3章 自我魅力練習

第4章 想像信念練習

第5章 交流適應練習

第6章 情感與激情練習

第7章 音樂節奏練習

第8章 塑造力與性格化練習

第9章 臺詞與六句話練習

第10章 觀察生活練習

第11章 命題即興練習

第二部分 “身體性”表演練習

第12章 “身體性”練習的觀念

第13章 梅耶荷德“有機造型術”

第14章 格洛托夫斯基的身體性練習

第15章 鈴木忠志的下肢訓練

第16章 身體與空間關繫練習

第17章 啞劇小丑：形體戲劇

第18章 形體戲劇在中國的發展創新

結語：關於表演基礎練習教學的想法

附錄 楊揚的形體表演創作課教學計劃

跋 認真執著的林洪桐史鐵生

出版後記 

林洪桐是個極認真的人，做教師、做編劇、做導演、做丈夫、做父親，一律做得認真至極。他心裡得到的永遠是一份不滿足和一份坦然——他沒有蓄意糊弄別人和自己，前者是一個藝術家必然的苦惱，後者是上帝對其真誠所給予的*好的酬勞。

——史鐵生

在本書中，林教授將“排練”與“訓練”的有益之處巧妙結合，以斯坦尼斯拉夫斯基體繫和中國表演學派詳解結合形成的傳統教學法為基礎，吸收了格洛托夫斯基學派、邁克爾·契訶夫、彼得·布魯克學派等各種現代表演教學法中的營養，總結、歸納、打造了一套內容豐富、針對性強、行之有效的教學法。它的誕生彌補了表演專業在基礎練習教學上教材的空白。

——趙寧宇

北京電影學院表演學院教授

我以為林教授的這本書具有以下的特點與亮點：其一，這本較繫統、全面的論著，彌補了表演基礎教學這一領域的空白；其二，較繫統全面地融入了中外彙集各種體繫、多種流派、諸種觀念的實用表演練習精品。並將宏觀理論的觀念與微觀練習的操作有機結合，將中國與外國、東、西方的基礎練習，將“著重於身體性”的訓練體繫與“著重於身體性”的訓練體繫有機結合；其三，注重訓練的整體性與總體把握，強調“生命性”的引領作用。特別著力於練習的目的性，以及練習與人物塑造的銜接作用；其四，強調練習的實用價值。一是“不在紙上，也不在嘴上，而在場上”。二是“是驢是馬，拉到場上蹓蹓”。即“表演的懂就是做，要在實踐中去真懂”，“懂”應體現在表演訓練的質量與深度、感染力及應用上；其五，本書由文字部分與視頻部分組成，形式新穎，還能使表演愛好者從文字與影像中更直觀、更立體地了解與體驗表演訓練的具體過程，感受表演藝術給人們帶來的快樂。

——陳兵

北京電影學院表演學院理論教研室主任、碩士生導師

宏觀觀念的把握非常重要：觀念對了事半功倍，會取得重大成功；觀念謬誤，將鑄成大錯。表演練習也因主導表演練習的思想觀念而沉浮。構成表演練習的主要成分並非僅為一個個的練習，它的主要成分是貫穿於練習之中的思想觀念。首先刮起表演練習的觀念風暴，繼而纔會有正確的表演練習風暴。

藝術不是一種教條，也不是知識與規則，表演練習課更不是。學員在表演練習中得到的

是啟迪、感悟，而不是現成的答案。本書不是在學員心中增加教條，而是減少教條。觀念性

的啟迪是為了“解放精神”，而不是“束縛天性”。創造過程必須有觀念的伴隨與指引，如果沒有一個目的的概念，創造過程是無法繼續進行下去的。按照終極性理論，藝術家雖然一開始沒有一個非常完整的理念，但他自始至終知道得很清楚應該怎樣去實現他的目標。唯如此，練習纔能作用於終人物形像的塑造，練習纔能通向終目標。

觀念一  不在紙上而在場上

不論是表演創作，還是表演訓練，都不是紙上的言辭， 而是排練場上的存在。靠冷靜、

理智甚至於智慧的閱讀，對表演是毫無實效可言的。表演靠的是熱愛、欲望與實踐。表演的

欲望是練習課程的前提，它應是一種學員出於熱愛、責任的“自律”行為。一種內在的迫切

需要程度決定了練習的力度與持久性。訓練的態度決定訓練的意義與質量。練習的存在，並

非體現於讓學員為完成課程的程序而做，或為滿足教員達到教學的要求而做，練習應體現於

終極的成果而並非行進中的程序。我們的表演教學中存在一種慣性的弊病：將完成作業作為

教學的目的。實際教學的目的首先是培養學員的創造力，包括想像力、表現力，並開掘學員

獨特的創作潛能與獨特個性的審美魅力。教學是通過作業去完成，通過目標去檢驗“終極目

的”。可我們往往過於重視程序與秩序而忘記了教學的根本。

以往的練習存在重程序、“走過場”的傾向。體現為抓過程、輕質量。其實“抓而不緊

等於沒抓”。應強調每道練習都必須做深做透，有些練習必須反復做，經常做，不達到教學

的目標不要放手。我們有些教師過分熱衷所做練習的數量，而不是它們的質量。應當記住：

隻有後者纔是重要的，也就是這項工作的質量，而不是所做的練習的數量。他們即使隻做一

個小練習，隻要能認認真真把它做好，也比浮皮潦草地做幾百個練習好得多。認真做的練習

能把學生引導到真正的創作，浮皮潦草做的練習隻能教學生粗制濫造成為“匠人”。練習應

真正著眼於學員天性的解放、表演基礎能力的提升。這裡不僅指實踐場上練習的質量，而且

更指“生命提升”“生命的氣場”“藝術的氣場”。讓潛移默化的練習成為生命能量的轉換，

成為通向人物形像與演出質量的藝術通道。

觀念二  簡潔、實用、高效

簡潔是當代藝術創作之重要原則。為了撰寫本書，筆者翻閱了這方面的書籍，粗略統計

大大小小的練習達數百種。這首先是受蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基表演體繫煩瑣弊端之影響。斯

氏體繫是先進的、科學的、實用的，然而無論是理論闡述，還是練習部分，卻都存在煩瑣之弊。

龐雜、煩瑣也是當前我國一些專業書籍的弊病，加之這幾十年表演教學發展積累的許多許多形形色色表演基礎練習，更加劇了這種趨勢；應對表演練習進行篩選，有所側重，保留些好的、實用的，以提高教學效率。我在本書進行了一些篩選，但仍不夠精練。

教學中應提高訓練的時效，多做集體的綜合練習，多做多人練習，或多人同時在臺上、

同一命題的單人練習，以提高課堂效率。我在北京電影學院的教學中曾經讓全班學員做過一

個人物性格化：《火車站眾生相》，參看視頻練習49。讓學員到火車站去觀察形形色色的眾生相，觀察與表演各種不同階層、不同職業、不同年齡、不同性格的人物形像。共計20 分鐘，每人必須在20 分鐘內完成5—7 個反差較大的人物形像。這個過場的人物（一兩分鐘）是妓女，下一個是尼姑；再次上場的是貴婦人，又一次上場的是女乞丐；然後也許是七十歲老嫗，接著卻是十三歲少女……在二十幾分鐘的時間裡讓全班同學每人都塑造五個以上的人物性格。我也曾讓學員完成高信息、綜合效果的“單獨命題多人表演”練習，參看視頻43——綜合音樂節奏練習《四曲外部節奏》。在一個練習中綜合訓練學員的真實感與信念、想像力與表現力、事件的組織與節奏的變化等多方面素，以增強練習的效率與質量。

表演練習不僅考慮“做什麼”，更應想到“不做什麼”，貫徹“簡約”“精品”原則。精

選那些教學效率高、成果好的練習，並努力探索具有新意的好練習教材，吸收借鋻世界上優

秀的、不同風格流派的表演練習。教學中需要這種高效率“一石多鳥”的好練習。另外要講

究選擇，選擇的原則一方面練習要“好而精”，另一方面要“因材施教”，有針對性地讓不同的學生做不同的練習。不同學員可依據不同情況側重做不同的練習。做練習也必須“有所為有所不為”。選擇有實效，有時效的表演練習，倡導當代的“簡約”。表演練習可以作為表演課的課前練習，或作為排戲中的輔助練習，亦可針對學員的某一問題出題訓練。