目錄
章  新主流影視劇的影像書寫與話語建構 
節 新主流電影的界定與流變 
第二節 新主流電影的崛起及其電影工業美學建構
一、文化共生、類型拓展與受眾本位的內容生產
二、媒介融合維度下新主流電影的文本升級、技術升級與產業升級
三、新主流電影及其共同體美學、認同機制與中國故事 
第三節 《1921》與“講述神話的年代” 
一、2021年的主旋律奇觀敘事 
二、建黨題材的敘事策略與認同機制 
三、後疫情時代新主流電影的破局之道 
第二章  中國科幻電影的工業升級、想像美學和中國故事 
節 科幻電影和中國電影的&ldquo年” 
一、走向重工業序列的科幻類型電影 
二、中國科幻電影的發展歷程 
第二節 新力量導演郭帆的“一萬小時”之路 
一、新力量導演的尋“夢”之旅 
二、電影“作者”的青春想像和擬像時空建構 
第三節 《流浪地球》：尋找工業“神筆”和中國故事的科幻電影 
一、《流浪地球》的類型建構與工業美學 
二、共同體美學視域下的中國科幻景觀 
第三章  動畫電影的視覺奇觀與意義生產 
節 “迪士尼”模式與美國動畫電影運作模式 
一、迪士尼：從動畫到動畫電影 
二、迪士尼動畫電影的生產策略與造“夢”功能 
三、打造IP產業鏈與全球格局 
第二節 東方動漫王國的崛起與發展 
一、“蟲制作”與日本動畫電視的興起 
二、“吉卜力”與宮崎動畫電影的日式變奏 
第三節 《哪吒之魔童降世》：電影工業視域下的中國動畫故事與想像力美學建構 
一、中國動畫電影發展歷程與審美突破 
二、中式英雄塑造與神話IP改編策略 
三、中式神話宇宙、動畫工業之維與遊戲化想像美學 
第四章  “小妞電影”與新力量導演“她力量” 
節 “小妞電影”與女性主義電影理論 
第二節 編而優則導：新力量導演薛曉路的“凝視” 
一、跨界導演的現實觀照與創作困境 
二、務實的創作者及其類型創作 
三、“70後”女性導演與遊移的女性立場 
第三節 《失戀33天》：國產“小妞電影”的愛情變奏 
一、類型範式下的經典敘事策略與內外敘事二重奏 
二、“治愈繫”電影的情感慰藉和文化退守 
三、“小妞”的低幼人設與女性身份建構 
四、“無地域化”的後現代都市景觀與現實失語 
第五章  電影作者與作者電影 
節 “電影作者論”與雕刻時光的“電影作者” 
一、作者電影與電影作者 
二、中國“作者電影”的迭代變遷 
第二節 楊超與《長江圖》的詩意航線 
一、東方美學維度下的文化史詩 
二、現代性反思語境下的魔幻現實史詩 
三、電影工業美學參照下的敘述失衡 
第三節 從《路邊野餐》到《地球後的夜晚》：畢贛的時空潛行與“畢贛現像” 
一、“迷影”導演及其“詩意電影”的“觀看誘惑” 
二、對藝術電影生產營銷模式的矯枉過正 
第六章  中國“劇”像與百年變局 
節 後疫情時代的中國電視劇產業現狀 
第二節 《覺醒年代》的國族敘事、歷史記憶和情感共振  
一、兼容全景宏觀和個體微觀的國族敘事 
二、“覺醒一代”知識分子群像塑造 
三、關於“共和國情感”的“集體記憶”編織 
第三節 《鬥羅大陸》：國產網絡文學IP劇的改編策略、建構邏輯及現狀反思 
一、IP與網絡文學IP劇 
二、IP現像劇的構成要素 
三、工業美學視域下的網絡文學IP現像劇 
第四節 《在一起》：後疫情時代醫療劇的紀實美學、主流意識形態敘事和集體記憶建構 
一、醫療劇的史學溯源與類型表征 
二、“時代報告劇”的工業升級與紀實美學風格 
三、集體記憶建構與人類命運共同體的美學向度 
參考文獻

序言：
 
2021年8月，中央宣傳部、文化和旅遊部、國家廣播電視總局、中國文學藝術界聯合會、中國作家協會等五部門聯合印發了《關於加強新時代文藝評論工作的指導意見》（以下簡稱《意見》），就如何開展科學、全面的文藝評論以發揮其價值引導、精神引領、審美啟迪作用，提出了新時代的新標準、新要求、新期待。響應《意見》號召，把更多“有筋骨、有道德、有溫度”的影視佳作推介給廣大受眾，並有的放矢地提出當下影視業面臨的突出問題，應是當代電影學人的使命擔當和自覺追求。為了能更好地以文質兼美的影視評論服務時代，本書終將研究坐標鎖定在影視史、影視理論和影視創作三重維度，對近年來部分現像級影視作品展開深入評析，把影視作品的藝術價值、市場價值和社會價值統一起來，從“常人”之美、“作者”風格、社會效角度介入，深度觀察當下影視生產特征和產業發展趨勢。 
一代有一代之影視。21世紀以來，100多年的電影膠片時代漸行漸遠，尤其在2012年之後，數字放映在全球電影市場全面取代了膠片放映，電影從藝術本體、創作媒介到觀影方式等發生了翻天覆地的變化。網絡和新媒體日新月異的發展帶來的技術革命對電視劇行業也產生了巨大的衝擊。當前，作為核心性文化創意產業的中國影視行業進入了工業體繫建構的新階段，並在互聯網與數字技術引發的新時期“媒介文化革命”中急遽轉型，產生了影視創作的新問題、新現像、新力量、新美學。以上影視行業新興的業態、格局、挑戰呼喚引領中國影視生產實踐的全新的理論觀照。 
緊隨時代巨大變遷，陳旭光教授應勢提出了“電影工業美學”概念，並逐漸建構其理論體繫，成為廣受業界關注並引發學界爭鳴的學術熱點。筆者深受電影工業美學理論啟發，並將對該理論繫統及其學術肌理的理解和認知運用到對當前影視行業現像、問題及其本質的審視、梳理和評析實踐中。筆者認識到，新世紀的中國影視新力量創作者們，面對全球化、網絡化、數字化背景下電影作為產業、工業、商業的現實，將基於互聯網和新媒體技術特征的視聽、敘事思維方式納入其美學風格定位與藝術生產實踐之中，善於跨媒介創作、運營，並積極嘗試類型融合、市場導向化創作，形成了跨界生產的產業實踐、去中心化的受眾群體分布特征，以及非線性、虛擬性、拼貼風格的影視美學特征，呈現出“類型化生存”“技術化生存”“產業化生存”“網絡化生存”“影視節生存”等適應時代語境的創作轉向，並創作出一繫列兼具“社會美、科學美、技術美、自然美、藝術美”的影視佳作。 
這些當代中國影視作品既反映了中國影視工業的有效升級，也體現出中國當代影視創作秉承影視產業發展規範及其生產原則，在作者性與大眾化、藝術性與商業性、美學效益與經濟效益之間極力地尋求限度的平衡，、包容、開放、創新的姿態建構“更務實、更理性、更靈活、更豐富”的影視工業美學，並形成了一種具有中國特色的“大眾文化化”的影視創作審美趨勢。 
本書擇取具有一定社會影響力的當代中國影視作品展開案例評析，試圖探討中國影視工業未來之化的創作、傳播機制，為切實有效、合理規範、可持續發展、適應中國社會文化語境的影視生產提供學術支持和理論保障。由於作者的學識修養、理論功底、文學底蘊等方面的局限，著作的案例選擇、結構體例以及行文中斟字酌句存在許多問題，有疏誤之處，敬請專家、讀者批評指正。 
後，感謝中國國際廣播出版社對本書出版的大力支持！ 
曾靜蓉
2022年 7月