了得網藝術_出畫的情境——中國新派紀錄片人訪談錄

編輯推薦

劉潔編著的這本《出畫的情境－－中國新派紀錄片人訪談錄》為紀錄片編導的訪談集，共摘錄了20位中國現當代具有代表性的紀錄片編導，以代表性的作品為入口，記錄了他們創作的心路歷程和思考，不僅是對紀錄片制作過程的詳細講解和分析，更有以當代中國社會各階層生活面貌的展現，體現了新聞作品的社會性和可讀性，令讀者非常有感觸。

內容簡介

本書為紀錄片編導的訪談集，共摘錄了20位中國現當代代表性的紀錄片編導，以代表性的作品為入口，記錄了他們創作的心路歷程和思考，不僅是對紀錄片制作過程的詳細講解和分析，更有對當代中國社會各階層生活面貌的展現，體現了新聞作品的社會性和可讀性。

作者簡介

劉潔，中國傳媒大學電視與新聞學院電視繫副教授，博士。中國廣播電視協會紀錄片委員會副秘書長。
1987年獲武漢大學中文繫文學學士學位，1998年獲武漢大學文學院文學碩士學位，2006年獲中國傳媒大學電視與新聞學院文學博士學位。曾任教於中南財經大學新聞繫、武漢大學新聞與傳播學院。兼任報紙雜志記者電視專題欄目和紀錄片的撰稿、記者、編導、主持人，有多年的媒體實踐經歷。
主要研究方向：紀錄片史論及創作、電視節目主持人，電視新聞理論及業務。學術專著：《電視節目主持人》、《盛名之下——名人筆下的訛誤》(合著)。發表學術論文：《電視語體初探》、《論新聞的語義模糊》、《並非隻是一朵新胸花——新技術條件下的新聞傳播教育》、《紀錄片：在影像紀實的斷點處轉彎》、《與心緒共生共進的紀錄——兼論張以慶的紀錄片作品形態》等。
自2004年起，在《南方電視學刊》連續刊發“中國新派紀錄片人訪談”繫列。多家網站為此訪談開設了相關專欄。

劉潔訪談：解讀人生的風景
活態的“劉式訪談”
水中可攬月  鏡裡能摘花
面對空空的鏡框——紀錄片編導孫曾田訪談
《幼兒園》：一種審視的方式——紀錄片編導張以慶訪談
《老宅2003》：讓自己的語言生長——紀錄片編導李汝建訪談
《房東蔣先生》：在個性的舒展中呈現——紀錄片自由創作者梁子訪談
《霧谷》：隻為推開一扇窗——紀錄片編導周嶽軍訪談
《靖大爺和他的老主顧》：紀錄也是一種生命的態度——紀錄片編導施潤玖訪談
《白塔》：凝視另一種生存另一個江湖——紀錄片編導蘇青訪談
《臺階》：延展著形式的意味——紀錄片編導費佑銘訪談
《開水要燙，姑娘要壯》：劇情框架中的生命紀錄——紀錄片編導胡庶訪談
《船工》：詩性的完整——紀錄片編導姚松平訪談
《夢遊》：彌散著荒誕的世像——紀錄片編導黃文海訪談
《畢摩紀》：直抵心靈的情緒穿越——紀錄片編導楊蕊訪談
《高三》：用成長造句——紀錄片編導周浩訪談
《化蛹為蝶》：一種掙扎的美麗——紀錄片編導王鼕鼕訪談
《中國已遠》：生命面貌的流轉——紀錄片編導劉海平訪談
《活著一分鐘快樂六十秒》：一種生命的出口——紀錄片編導張戰慶訪談
《秉愛》：沉澱出活著的蒼涼與自信——紀錄片編導馮艷訪談
《老馬》：粗糲的生命質感——紀錄片編導查曉原訪談
《的哥》：折射生命的萬像之鏡——紀錄片編導範儉訪談
《紅跑道》：誰人的起點誰人的夢——紀錄片編導干超訪談
參考文獻
後記  致友人的一封信
致謝

在線試讀

孫：這就得從《望長城》說起。因為，它對當時的影響，就像是爆發了一場地震，是一部裡程碑似的作品，我們都在它的影響之中。
中國的電視紀錄片，一直以來受到的是前蘇聯的影響，人們更多地注重的是電視的“宣傳”功能和“說教”功能，往往忽略了電視的紀實功能。那個時候的創作一般是先有腳本，再按圖索驥地進行拍攝。據說，當時《望長城》也是先寫了一個本子，他們寫的，叫做《東方老牆》，前後寫了一年多。這個片子是由中央電視臺軍事部的劉效禮任總導演，由日方投資合作完成的，創作觀念必然受到外來者的影響。加上，20世紀80年代末到90年代初，中國的社會已經開放，人心渴望求變。
剛一開拍，問題就來了。《東方老牆》中寫到的卻拍不到，拍到了的又沒有寫，這時時間已經不等人了。當時，制片人是時任中央電視臺副臺和郭寶祥，他們和劉效禮幾個人一合計，就像陳勝、吳廣一樣“揭竿而起”，拉出了一個不同以往的創作隊伍，兵分四路開始了行動。這就像一場“沒有預謀的革命”。
劉：這倒是次聽說，其中的偶然性和必然性很有意思。
孫：當時還有一個很重要的技術前提，攝錄一體化的設備出現了，改變了長期以來聲畫分離的現狀，再加上錄像帶的充足。這些條件都是過去不能比的。過去用膠片，片比隻有1／3，隻能擺拍；攝錄分離的背包機，沒法兒抓拍生活的自然流程；電池也隻能用20來分鐘。
劉：你看，朱羽君老師在《長城的吶喊》這篇文章裡，寫了這麼一段，比較客觀，我念給你聽聽：“《望長城》的創作人員還不都完全具備適應新的工作方式的心理素質和業務素質。比如，有些攝像師在長鏡頭的運用上心中無數，抓不住現場的情節中心和閃光的事物，鏡頭的運用猶豫不決，不善於從流動的生活中抓人物的心態和整體的情緒氛圍，對一些偶發因素和細節的審美趣味認識不足，因此攝像機的積極參與感少，客觀冷漠的角度較多。” 孫：《望長城》的攝像，當時大多是部隊搞新聞、搞電教工作的，缺少一定的正規訓練。但正是由於這種情況，他們反而沒有太多的條條框框，沒有什麼制約。
加上他們又兵分四路，那時沒有手機，有時幾乎到了指揮失控的地步。這反而切合了人們的求變不羈的心理，符合了紀實應跟著生活走的本來路徑，改變了攝像機跟著導演走的傳統方式。在有意和無意之問，紀實的意識增強了。劉效禮曾“惡狠狠”地說：“要生個不一樣的孩子，丑也要丑得嚇人一跳！” 劉：《望長城》在節目主持人的使用中也有所突破。
孫：對，這在拍《話說長江》時就意識到的。我覺得，他們做得聰明的地方就是，意識到了影像藝術的紀實性特點。
“長城”是屬於過去時範疇的，但把鏡頭對準長城兩邊當代人的生活，而且是普通人的生活，這一下子就觸摸到了紀實的本質。所以，它沒有叫《長城》，而叫《望長城》。1991年11月播出的時候，《望長城》給影視界和廣大觀眾造成了一次極大的震動。它的影響，對中國影視界而言，怎麼講都不過分。孫：這就得從《望長城》說起。因為，它對當時的影響，就像是爆發了一場地震，是一部裡程碑似的作品，我們都在它的影響之中。

中國的電視紀錄片，一直以來受到的是前蘇聯的影響，人們更多地注重的是電視的“宣傳”功能和“說教”功能，往往忽略了電視的紀實功能。那個時候的創作一般是先有腳本，再按圖索驥地進行拍攝。據說，當時《望長城》也是先寫了一個本子，他們寫的，叫做《東方老牆》，前後寫了一年多。這個片子是由中央電視臺軍事部的劉效禮任總導演，由日方投資合作完成的，創作觀念必然受到外來者的影響。加上，20世紀80年代末到90年代初，中國的社會已經開放，人心渴望求變。

剛一開拍，問題就來了。《東方老牆》中寫到的卻拍不到，拍到了的又沒有寫，這時時間已經不等人了。當時，制片人是時任中央電視臺副臺和郭寶祥，他們和劉效禮幾個人一合計，就像陳勝、吳廣一樣“揭竿而起”，拉出了一個不同以往的創作隊伍，兵分四路開始了行動。這就像一場“沒有預謀的革命”。

劉：這倒是次聽說，其中的偶然性和必然性很有意思。

孫：當時還有一個很重要的技術前提，攝錄一體化的設備出現了，改變了長期以來聲畫分離的現狀，再加上錄像帶的充足。這些條件都是過去不能比的。過去用膠片，片比隻有1／3，隻能擺拍；攝錄分離的背包機，沒法兒抓拍生活的自然流程；電池也隻能用20來分鐘。

劉：你看，朱羽君老師在《長城的吶喊》這篇文章裡，寫了這麼一段，比較客觀，我念給你聽聽：“《望長城》的創作人員還不都完全具備適應新的工作方式的心理素質和業務素質。比如，有些攝像師在長鏡頭的運用上心中無數，抓不住現場的情節中心和閃光的事物，鏡頭的運用猶豫不決，不善於從流動的生活中抓人物的心態和整體的情緒氛圍，對一些偶發因素和細節的審美趣味認識不足，因此攝像機的積極參與感少，客觀冷漠的角度較多。” 孫：《望長城》的攝像，當時大多是部隊搞新聞、搞電教工作的，缺少一定的正規訓練。但正是由於這種情況，他們反而沒有太多的條條框框，沒有什麼制約。

加上他們又兵分四路，那時沒有手機，有時幾乎到了指揮失控的地步。這反而切合了人們的求變不羈的心理，符合了紀實應跟著生活走的本來路徑，改變了攝像機跟著導演走的傳統方式。在有意和無意之問，紀實的意識增強了。劉效禮曾“惡狠狠”地說：“要生個不一樣的孩子，丑也要丑得嚇人一跳！” 劉：《望長城》在節目主持人的使用中也有所突破。

孫：對，這在拍《話說長江》時就意識到的。我覺得，他們做得聰明的地方就是，意識到了影像藝術的紀實性特點。

“長城”是屬於過去時範疇的，但把鏡頭對準長城兩邊當代人的生活，而且是普通人的生活，這一下子就觸摸到了紀實的本質。所以，它沒有叫《長城》，而叫《望長城》。1991年11月播出的時候，《望長城》給影視界和廣大觀眾造成了一次極大的震動。它的影響，對中國影視界而言，怎麼講都不過分。

劉：那麼，它給你帶來的震撼是什麼呢？孫：我驚訝，紀錄片還可以這麼拍！因為，我們當時可以借鋻的影像資料和理論思考幾乎是沒有的。從此，我的思路拓寬了，我想拍一些現實生活中自己真心熱愛的東西，讓我感動的東西，讓我能從心裡找到應對的東西。對《望長城》的紀實風格我非常贊賞，但對那種扛著攝像機，隨生活流程，走哪兒拍哪兒的做法，我有自己的看法。我想通過精心選擇一些具有典型代表意義的生活片斷，通過紀錄濃縮了的真實生活，融進自己的思考。

劉：所以，在《望長城》之後，《後的山神》沒有跟風，沒有成為“跟腚派”中的一員。跟風，來自人們的從眾心理，來自人們對新事物的欣賞心理。你當時能如此冷靜，在“長城”的巨大的影子裡，拍出了一個獨具風采的“山神”，實在是不容易。它的出現並獲得大獎，引起了各方面的注意。一方面豐富了紀錄片紀錄創作的樣式，另一方面，它是對“跟腚派”創作風格的一種修正。讓別人也明白了，紀錄片也能這麼拍。

北師大的張同道先生，把《後的山神》歸為“ 精英紀錄片”一類。他共生的紀錄時空》一文裡說：“失去思考也就失去精英紀錄片的顯著特征”。

孫：我的確思考過很多。《望長城》的影響太大了！我就是想拍一些不一樣的東西，能把我的思考融進去。

而我在片子裡，沒有用主持人這種形式，是受了《沙與海》的影響。

我邊做邊琢磨，僅僅記錄原生態，而沒有藝術上的抽像，可能就沒有普遍性了。一旦上升到藝術的層面，也可能出現錯誤，升窄了、偏了。後來我想，我把它做成作品，這就是我對他們生活的理解。認識是我自己的，素材是屬於公眾的。

P5-6

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