簡目 

電影學院·影印叢書說明

出版前言

Preface前言

PART 1·Film Art and
Filmmaking 電影藝術與電影制作 

1 Film as Art:
Creativity, Technology, and Business 章 電影作為藝術：創新、技術與商業

PART 2·Film Form 電影形式 

2 The Signicance of Film
Form 第二章 電影形式的意義

3 Narrative Form 第三章 敘事形式

PART 3·Film Style 電影風格 

4 The Shot: Mise-en-Scene 第四章 鏡頭：場面調度

5 The Shot: Cinematography 第五章 鏡頭：電影攝影

6 The Relation of Shot to Shot:
Editing 第六章 鏡頭關繫：剪輯

7 Sound in Cinema 第七章 電影中的聲音

8 Summary: Style and Film
Form 第八章 綜述：風格與電影形式

PART 4·Types of
Films 電影類別 

9 Film Genres 第九章 電影類型

10 Documentary, Experimental, and Animated
Films 第十章 紀錄片、實驗電影與動畫片

PART 5·Critical
Analysis of Films 電影的批評分析 

11 Film Criticism: Sample
Analyses 第十一章 電影批評：分析示例

Appendix:
Writing a Critical Analysis of a Film 附錄：為一部電影撰寫批評分析

PART 6·Film Art and
Film History 電影藝術與電影史

12 Historical Changes in Film Art: Conventions
and Choices, Tradition and Trends 第十二章 電影藝術的歷史演變：慣例與選擇、傳統與趨勢

Glossary 重要詞彙

Credits 鳴謝

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Index 索引

《電影藝術：形式與風格》可謂國際電影學界的標尺性著作，是一本經典的電影導論，簡潔明了卻不失嚴謹地為讀者介紹了作者眼中的電影藝術。本書內容涵蓋寬泛，從藝術制作、形式風格、意義傳達、類型分析等多個專業角度對電影進行剖析；所舉例證恰當扎實，鋻賞態度細膩感性，旁征博引，見解獨到，啟發讀者思考有關電影的林林總總，是一本采用繫統方法討論電影、並能使讀者始終保持高度興趣的電影讀本。

本書的研究取向是：分析整部電影。即在綜合前人成果之餘，強調創新，旨在引導讀者了解電影藝術的基本特征；希望所提供的對電影藝術的探討，能於潛移默化中，使讀者形成對電影全面繫統的觀念。作者除了以詳盡清晰的方式從場面調度、攝影、剪輯及聲音等各層面描述電影的基本技巧、論述電影的機制之外，貴在補充了早期電影教材容易忽視的部分，即涉及電影的整體形式和結構的論述，闡釋了局部如何完成形式繫統上升到“風格”之中。

“形式即繫統”、“形式和內容乃是一體”的觀念徹底清算了以往將形式和內容區分的古舊體繫，並立足於電影“本體”之中——對影音本身的解讀集中體現全書的風格，大量的膠片原圖和精彩引言佐之，構成本書自有的形式繫統。從個別場景分析欣賞到梳理整部電影情節脈絡，在電影解讀的整體性方面是一大進步。

通讀本書後，相信讀者對於電影如何由規劃階段發展到上映、整部電影如何運作、電影技巧如何促成電影形式、電影如何分類、如何深入剖析一部電影、電影藝術如何隨歷史改變等問題，都能形成新的認識；並且，讀者的品位與視野也定能得到相應提升。

作者大衛·波德維爾與克裡斯汀·湯普森夫婦，是美國重要的電影理論家、認知電影理論創始人，在電影理論研究領域享有無可比擬的聲譽。本書為凝結作者多年研究心血之作，是二人長期發展豐富的“認知論”或者說“本體論”的體現，有著成熟的理論體繫架構。這個框架建立在作者大量抽樣觀影基礎之上，涵蓋從好萊塢到歐洲、亞洲、南美等各地區各類型佳片。

第10版較之前版本，章節次序做了調整，並收錄了大量就近年新現像所做的分析，特別對電影的數字化制作、發行和放映進行了繫統的介紹。新版還增加了數十部片例的分析，為表現電影藝術豐富的創造性，大膽介紹了一些諸如無聲時期、實驗電影、美國以外範圍的影片作為研究實例，遠遠超越好萊塢電影範疇。書中使用的圖片幾乎都是電影格放大影像，即由16毫米與35毫米拷貝中印出的放大相片，在圖示論證相關理論時，較之以靜態相機拍攝的劇照，更為精準確切。“深度解析”專欄將正文當中的觀念應用到當前的制片，以新片佐證理論，便於讀者觀摩理解。新增的“創新決策&rdqu，針對電影創作者運用的創造性技巧如何發揮作用，提供了精彩而深入的範例分析。以上特色之處，讀者自能領略其中的周到熨帖，感受作者的細致耐心、匠心獨運。

作為一本經典著作，《電影藝術：形式與風格》在國內早已存有多個版本，例如現已絕跡的上海文藝出版社20世紀90年代出的中文版，北京大學出版社的第5版，以及我們之前引進的曾偉禎先生翻譯的第8版。隨著時代的進步，第8版在排版設計、印刷質量、翻譯水平、圖片清晰度等方面均高質量地移植了原版。

而今，由於作者更新修訂了第10版，我們將延續推動新版本的譯介引進，在此之前，先推出影印版以饗讀者。本次影印版仍然采用與英文原版相同的開本，版式與英文原書保持一致，在目錄、章首和必要的標題等處添加了中文，方便讀者對照查找。由於中英文篇幅體例不同，原書的排版設計比中文版更加緊湊合理，因此，讀者可以更便捷地翻閱對應插圖。另外，影印版保留了索引部分，以服務於需要用作文獻資料進行研究的專業讀者。

這是一本適合各類迷影者的電影導論，堪稱電影層面上運用形式主義文論的標杆性著作，全書充滿對電影這一“第七藝術”的思考。一般電影愛好者可將本書作為深度觀影指南，通過閱讀，晉階電影發燒友；視本書為電影通識課程教科書的相關專業學生，可以將本書作為良師，汲取知識與經驗；電影專業學生及影視從業人員，則可以在本書中找到電影美學的概論，以及從事專門性作業的一些建議。希望這本影印版可以滿足各類讀者研究、學習、收藏的需要。

去讀，沒錯！

——李安，奧斯卡*導演 

這本書在美國出版時，對評論界和學術界是個震撼。它擺脫了長久電影理論的僵硬觀念，準確的從形式主義出發，深入淺出注釋電影的完整觀念。它使閱讀理論成為樂趣，使學生進入電影領域有所憑藉。 

——焦雄屏，著名電影學者 

電影學界幾乎無人沒讀過大衛·波德維爾及其夫人克裡斯汀·湯普森的著作，他們那些或歷史、或理論的教科書流行於各國的電影課堂。因為格外鐘情功能認知探討，他們的研究方法在文化批評興盛的時刻受到了簡單刻板的貶斥。然而對於影像讀解能力不那麼敏銳的學人來說，這些形式至上的著作讀來卻頗有裨益。 

本書以形式與風格的專題昭彰，其實是一本繫統的電影概論，全書內容涵蓋寬泛，從原始的制作到高端的學術皆有描述。作者以意義傳達、視聽風格、歷史傳統的不同維度分章斷節，對電影的構成素材進行多角度解析，並憑借豐厚的專業素養實例舉證，施予細膩而感性的鋻賞。一冊在手，有關電影的林林總總了然於胸。 

大衛·波德維爾和夫人執教數十年，著述等身，僅兩岸三地的漢譯本就已有7本，堪稱學界勞模。他們雄心勃勃的寫作糅容電影工業和電影詩學素，刨示鏡頭意義的建構過程，提煉電影評論的基本框架與理念，身體力行地開拓了原初的電影研究。 

——楊遠嬰，北京電影學院教授 

很少有電影著述像這本書一樣如此簡潔明了，卻又繫統嚴謹地介紹電影藝術的全部內容，而且自成體繫、個性鮮明。作者是有著豐富教學經驗的著名學者，深刻明了如何幫助讀者建立起關於電影的基本概念和知識體繫，並且提供一套科學有效、操作性強的電影分析與批評方法，因而，不同層次的讀者都可以從本書中受益。 

——王宜文，北京師範大學藝術與傳媒學院副院長 

基礎的知識解決*基本的問題；基本的問題是一切迷惑的根源。《電影藝術》有正本清源的作用，怎不令人驚喜？ 

——何平，資深導演、編劇和監制，作品有《雙旗鎮刀客》《不見不散》《大腕》等 

這是我個人電影求學過程中*影響力的一本書。這本書在美國近年來已經成為各影劇學校*熱門的教科書，也是一本見解犀利、有觀點的電影入門好書…… 

——周旭微，資深影人 

這本書*的功能是指引了我們如何思考電影。好的影片往往啟發觀眾的思想，好的電影書則可以幫助熱愛的人思考電影的種種。 

——林良忠，著名攝影師，代表作《飲食男女》《推手》等 

雖然全書旨在討論電影，但是其中的觀念卻能啟發所有從事影像工作（電視、廣告、MTV）的朋友，幫助大家更深入的了解影像媒體。 

——王瑋，廣告導演