第 1章 創意vs. 故事
從創意到故事 / 3
編劇必須致力於在創意中找到故事 / 3
創意和銀幕故事之間有什麼區別？ / 4
你的創意已經根深蒂固…… / 5
編劇的挑戰 / 6
誰能寫出好的電影故事？ / 7
自己做好準備 / 7
搭配本書觀看的優秀影片 / 8
第2 章 故事的起源
例子 / 16
在你被某個故事素材吸引之前…… / 17
高概念故事和低概念故事 / 19
無論做什麼，都要做出自己的特色 / 21
知道你創作的電影類型 / 21
記住，大多數電影都是多種類型的組合 / 22
第3 章 “三幕式結構”及其他
“三幕式結構” / 27
幕 / 28
第二幕 / 31
第三幕 / 33
讓我們說得更簡單一點 / 35
第4 章 “十一步故事結構”：人物至上
灰姑娘 / 38
“十一步故事結構”如何讓你的電影獨一無二 / 41
“十一步故事結構”的經典重疊 / 53
沒有人希望所有電影故事都遵循著可預見的節奏 / 54
第5 章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素 / 61
所有故事都是人物的人生旅程 / 61
你的人物需要什麼？ / 63
人物是關鍵 / 66
人物弧線：你的主要人物必須有變化 / 67
主人公 / 69
主人公需要一段艱難的人生旅程 / 72
反派 / 74
其他人物可以幫助你講故事 / 76
主要社會關繫 / 78
三維人物及更多 / 78
給觀眾時間去了解你的人物 / 79
賦予你的人物一些秘密 / 81
情節反映人物性格 / 84
人物的行動勝於言辭 / 84
使用這個神奇的詞：“不！” / 85
本章總結 / 86
第6 章 想想結局
一旦你知道了結局，就可以寫開端了 / 89
你不需要知道結局的所有細節 / 93
讓你的電影故事出人意料 / 94
計劃拍續集？ / 95
本章總結 / 96
第7 章 知道結局，再回去寫開頭
建立人物的正常生活 / 98
知道你筆下的人物需要什麼 / 100
至關重要的引發事件 / 101
確保引發事件直接影響主人公 / 102
本章總結 / 105
第8 章 情節
亞裡士多德的建議：讓故事圍繞一件事展開 / 108
主人公的總體需求必須是重要的 / 110
給觀眾時間去了解你的人物 / 112
花點時間介紹主要人物 / 114
想想主人公的故事要從哪裡開始 / 114
牢記你的電影類型 / 115
設置時間的跨度 / 116
事件是情節中不可或缺的 / 117
想想可能發生的糟糕的事情 / 120
衝突，衝突，衝突……必須有衝突 / 122
視角 / 123
那麼次要情節呢？ / 124
本章總結 / 124
第9 章 “A 線”故事、“B 線”故事、“C 線”故事和重復性符號情節
“A 線”故事是主人公的主要人生旅程 / 126
次要情節 / 127
迪士尼電影《美女與野獸》的次要情節——“B 線”故事 / 128
《角鬥士》的“A 線”故事是主要情節 / 128
《角鬥士》的“B 線”故事 / 129
《杯酒人生》的“A 線”和“B 線”故事 / 130
“B 線”故事必須直接影響“A 線”故事 / 131
“B 線”故事如何幫助揭示主題？ / 133
什麼是“C 線”故事？ / 133
重復性符號情節 / 135
核心問題 / 136
引入次要情節 / 138
本章總結 / 139
第10 章 節奏、場景、段落
節奏 / 142
專注於故事 / 143
但你會說，“我確實知道這句臺詞該怎麼說……” / 144
場景是電影劇本的組成部分 / 145
多個場景構成段落 / 146
每個段落都必須推動故事發展 / 147
段落表 / 149
多個段落構成一幕 / 152
本章總結 / 160
第11 章 闡釋
闡釋可以慢慢地透露 / 162
什麼地點？ / 163
什麼時間？ / 164
做什麼？為什麼？ / 165
闡釋應該在何處進行，有規則嗎？ / 166
將闡釋隱藏起來 / 167
需要多少闡釋？ / 169
如果需要口頭上的闡釋，那麼將其設置在一個活躍的情境中 / 170
演出來，別講出來 / 172
善用閃回 / 172
本章總結 / 173
第12 章 對白
精彩的對白能展現人物並推進故事 / 177
找到每個人物的聲音 / 177
對白技巧 / 179
你的人物在跟誰說話？ / 180
每個人物都有不同的說話節奏 / 180
精彩的對白推動故事向前發展 / 182
去掉所有的“繁文縟節” / 183
精彩的對白可以發出挑戰、逗人開心、喚起情感 / 184
如何通過對白進行闡釋？ / 185
謊言和誤解 / 186
直抒胸臆的對白和潛臺詞 / 186
那些溢於言表、發自內心的時刻 / 189
本章總結 / 190
第13 章 動作、衝突和障礙
動作 / 192
確保你的故事有動作 / 192
實體運動必不可少 / 193
不要把實體運動和故事的動作混為一談 / 194
隨機的動作段落會拖延你的故事 / 195
每件事都應該有因果關繫 / 196
為主人公創造一個實體進程 / 197
為主人公創造一個強大的人物發展進程 / 197
把真正的動作融入每個段落 / 199
衝突 / 200
每個動作都應該引起反應並創建衝突 / 202
“十一步故事結構”可以幫助你專注於衝突 / 203
障礙 / 204
觀眾喜歡有所擔心 / 205
紅燈/ 綠燈 / 206
衝突升級 / 209
本章總結 / 210
第14 章 事件
事件讓你的故事與眾不同 / 212
在你的故事中添加事件 / 214
將事件作為“符號情節”來幫助顯示時間的流逝 / 216
本章總結 / 217
第15 章 戲劇性問題、主題和觀點
戲劇性問題 / 221
主題 / 223
主題探究人物變化的原因 / 223
證明你的主題 / 224
把你的主題隱藏在一個精彩人物的故事裡 / 225
主題在觀眾眼中因人而異 / 226
主題經常在寫作的過程中出現 / 227
編劇的觀點 / 228
本章總結 / 229
第16 章 故事線、故事梗概、分場大綱和劇本小樣
故事線 / 232
故事線不是電影預告 / 236
寫故事線的提示 / 237
故事梗概 / 237
分場大綱 / 239
劇本小樣 / 243
寫劇本小樣的小貼士 / 245
本章總結 / 246
第17 章 開始寫作：幕
在幕中探索的特定段落 / 248
關於幕的後一些想法 / 252
故事發展的節奏 / 253
晚一點進入場景 / 254
早一點離開場景 / 255
本章總結 / 256
第18 章 繼續寫第二幕
知道故事的走向 / 258
第二幕對你的人物來說是重要的 / 259
將第二幕分成兩部分 / 261
中點 / 261
幕重點回顧 / 262
第二幕的前半部分 / 262
在第二幕擴大你的故事範圍 / 264
利用第二次機會引發的衝突 / 265
去爭取 / 266
一切順利 / 266
一切崩潰 / 266
危機 / 267
第二幕的建議 / 269
本章總結 / 271
第19 章 寫第三幕
高潮 / 275
主人公直面反派 / 276
把所有的關鍵人物聚集在一起，讓劇情達到高潮 / 276
高潮發生的地點和時間 / 277
高潮是一場衝向終點的賽跑 / 277
與影片類型保持一致 / 279
真相大白 / 279
新常態 / 280
之後的討論 / 280
主人公必須努力去贏得故事的結局 / 281
第三幕的建議 / 281
本章總結 / 283
第20 章 每一幕的核對清單
幕的核對清單（“十一步故事結構”的第1~3 步） / 286
第二幕的核對清單（“十一步故事結構”的第4~9 步） / 289
第三幕的核對清單（“十一步故事結構”的第10~11 步） / 291
再多一點提醒 / 292
劇本的樣子很重要 / 293
第21 章 編劇這一行
給自己制定一個時間表 / 297
待售劇本 / 299
采納反饋意見 / 300
委托寫作 / 301
創意提案 / 301
經紀人 / 302
經理人 / 303
律師 / 304
編劇如何找到經紀人、經理人或代理律師？ / 305
找到份工作 / 306
自薦信 / 306
編劇比賽 / 308
編劇小組 / 308
寫！寫！！寫！！！ / 308
開會 / 309
美國編劇協會（WGA） / 309
喜歡的網站 / 310
本章總結 / 311
第22 章 “十一步故事結構”的電影分解
《分歧者：異類覺醒》（2014） / 314
《鳥人》（2014） / 319
《彗星美人》（1950） / 324
《電視臺風雲》（1976） / 329
《克萊默夫婦》（1979） / 333
《雨人》（1988） / 337
《證人》（1985） / 340
《莎翁情史》（1998） / 343
《不可饒恕》（1992） / 348
《玩具總動員》（1995） / 353
《怪物史瑞克》（2001） / 355
《杯酒人生》（2004） / 358
附錄： 劇本寫作術語簡表 / 363
