★ 全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面詳密、實用的經典之作

★ 從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為“用畫面講故事”奠定基礎

★ 百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場面、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法

★ 近500幅機位圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目了然地理解電影語言

★ 對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘

★ 本書是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材，在翻譯、審訂中投入了巨大的心力，譯筆簡明、準確、流暢，惠及無數電影人

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• 張藝謀與《電影語言的語法》

張藝謀為了當導演，作了哪些準備呢？

他說：照相，我沒上學的那會兒已經解決了。進學校以後，又把電影攝影解決了。老師教得也挺負責，這沒得說。可是學導演，我是偷著學，看各種書，一點一點揣摸。庫裡肖夫的《電影導演基礎》、愛森斯坦的《電影藝術四講》，還有普多夫金、克拉考爾的書都很重要。不過，我是個很實際的人，我要學的是“怎麼干”，有一本書我覺得實用，就是烏拉圭的丹尼爾•阿裡洪寫的《電影語言的語法》，這本書太好了。它裡面一句空話也沒有，講的就是機位怎麼擺，軸線怎麼立，對跳鏡頭怎麼分，怎麼纔能連接成一場戲，非常實際。我要的就是這個。要表現的故事，我心裡有的是，缺的就是導演的方法。白天拍《小院》，晚上我就默一遍戲，要是讓我來導，應該怎麼拍。不過這都是將來的事了。

將來並不遙遠。

六年以後，張藝謀手執話筒，導演了他的部影片《紅高粱》。規律對他，是一種參考。而誇張的造型、豐富的儀式、濃烈的色彩、狂野生命的呼喊，把一種浪漫的激情發揮到了極致。他那井噴式的自由狂放，濃艷欲滴的大紅色調，對一切禮教和陋俗肆無忌憚的挑戰，似乎要把他前半生的壓抑一瀉而盡……

此後，作為導演的張藝謀的幾乎每一部作品，都引起廣泛的注目，受到許多國際影展的歡迎。有一次他在歐洲某電影節上參加一個聚會，看見一個年紀不輕的學者。有人告訴他說，這個人就是撰寫《電影語言的語法》的烏拉圭電影學者丹尼艾爾•阿裡洪。張藝謀趕緊要求翻譯替他介紹。他向丹尼爾•阿裡洪表示，在青年求學時代，你所寫的書曾經給予過我很大的幫助和啟發，那些簡明的方法對我成為導演有直接的幫助。為了這一點，真應該謝謝你寫了這本好書。

——選自倪震《北京電影學院故事——第五代電影前史》

出版前言

推薦序

原編者的話

序言

章 作為一種視覺交流繫統的電影語言

第二章 電影平行剪輯的重要性

第三章 基本手段的定義

第四章 三角形原理

第五章 兩個演員的對話

第六章 三個演員的對話

第七章 四人或更多人的對話場面

第八章 靜態對話場面的剪輯形式

第九章 畫面動作的特性

第十章 運動結束後的剪接

第十一章 畫面內的運動

第十二章 入畫和出畫的動作

第十三章 演員A走向演員B

第十四章 用主鏡頭拍攝畫面中的動作

第十五章 不規則的例子

第十六章 演員A離開演員B

第十七章 演員們一起運動

第十八章 困難的剪輯情況的解決

第十九章 其他類型運動

第二十章 運動鏡頭的二十條基本規律

第二十一章 搖攝鏡頭

第二十二章 移動攝影

第二十三章 攝影升降機和變焦距鏡頭

第二十四章 動作性場面

第二十五章 鏡頭內的組接

第二十六章 由一個表演區到另一個表演區

第二十七章 組合的技巧

第二十八章 電影的分句法

結束語