★ 全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言,被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面詳密、實用的經典之作
★ 從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言,為“用畫面講故事”奠定基礎
★ 百科全書式的工作手冊,囊括拍攝中的所有基本設計方案,如對話場面、人物運動,使初學者能夠迅速掌握專業方法
★ 近500幅機位圖、故事板貫穿全書,幫助讀者一目了然地理解電影語言
★ 對大量經典影片的典型段落進行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》,深入揭示其中激動人心的奧秘
★ 本書是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材,在翻譯、審訂中投入了巨大的心力,譯筆簡明、準確、流暢,惠及無數電影人
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張藝謀為了當導演,作了哪些準備呢?
他說:照相,我沒上學的那會兒已經解決了。進學校以後,又把電影攝影解決了。老師教得也挺負責,這沒得說。可是學導演,我是偷著學,看各種書,一點一點揣摸。庫裡肖夫的《電影導演基礎》、愛森斯坦的《電影藝術四講》,還有普多夫金、克拉考爾的書都很重要。不過,我是個很實際的人,我要學的是“怎麼干”,有一本書我覺得實用,就是烏拉圭的丹尼爾•阿裡洪寫的《電影語言的語法》,這本書太好了。它裡面一句空話也沒有,講的就是機位怎麼擺,軸線怎麼立,對跳鏡頭怎麼分,怎麼纔能連接成一場戲,非常實際。我要的就是這個。要表現的故事,我心裡有的是,缺的就是導演的方法。白天拍《小院》,晚上我就默一遍戲,要是讓我來導,應該怎麼拍。不過這都是將來的事了。
將來並不遙遠。
六年以後,張藝謀手執話筒,導演了他的部影片《紅高粱》。規律對他,是一種參考。而誇張的造型、豐富的儀式、濃烈的色彩、狂野生命的呼喊,把一種浪漫的激情發揮到了極致。他那井噴式的自由狂放,濃艷欲滴的大紅色調,對一切禮教和陋俗肆無忌憚的挑戰,似乎要把他前半生的壓抑一瀉而盡……
此後,作為導演的張藝謀的幾乎每一部作品,都引起廣泛的注目,受到許多國際影展的歡迎。有一次他在歐洲某電影節上參加一個聚會,看見一個年紀不輕的學者。有人告訴他說,這個人就是撰寫《電影語言的語法》的烏拉圭電影學者丹尼艾爾•阿裡洪。張藝謀趕緊要求翻譯替他介紹。他向丹尼爾•阿裡洪表示,在青年求學時代,你所寫的書曾經給予過我很大的幫助和啟發,那些簡明的方法對我成為導演有直接的幫助。為了這一點,真應該謝謝你寫了這本好書。
——選自倪震《北京電影學院故事——第五代電影前史》