了得網藝術_微電影大導演：微電影拍攝與制作從入門到精通

編輯推薦

內容簡介

近年來，互聯網的概念迅速在各行各業擴展開來，影視業也受到了互聯網技術的影響，從拍攝技術到後期制作，甚至是創作方式和表現形式都有了較多的變化。本書著眼於影視業的新興分支——微電影，從微電影的概念開始，就導演、編劇、攝影、剪輯、特效、配樂、調色以及發行等微電影制作環節配合實例進行講解，力求為熱愛電影、熱愛互聯網影視、熱愛微電影制作的讀者提供一套”將夢想變成現實“的解決方案，讓他們的夢想照進現實。

作者簡介

李奇峰，導演、編劇、影視制作人，曾編寫《Final Cut Pro X視頻剪輯從入門到精通》一書。主要影視作品有：
?《北京奧林匹克音樂周宣傳片》（創意策劃）
?微電影《清清小鎮》(編劇)。該片榮獲中國國際微電影展“金桂花獎”，城市微獎“*城市微電影獎”，北京國際微電影節“*城市微電影獎”。
?網絡劇《葩葩組合》（總編劇）
?微電影《重逢》（導演，編劇）
?創意音樂短片《Trouble狗秋》（導演、編劇）
?網絡大電影《冒牌貨》（影視策劃、編劇）
?上海東方衛視2016年11月《笑星闖地球》節目（“逗伴醬”組編劇）。李奇峰，導演、編劇、影視制作人，曾編寫《Final Cut Pro X視頻剪輯從入門到精通》一書。主要影視作品有：
?《北京奧林匹克音樂周宣傳片》（創意策劃）
?微電影《清清小鎮》(編劇)。該片榮獲中國國際微電影展“金桂花獎”，城市微獎“*城市微電影獎”，北京國際微電影節“*城市微電影獎”。
?網絡劇《葩葩組合》（總編劇）
?微電影《重逢》（導演，編劇）
?創意音樂短片《Trouble狗秋》（導演、編劇）
?網絡大電影《冒牌貨》（影視策劃、編劇）
?上海東方衛視2016年11月《笑星闖地球》節目（“逗伴醬”組編劇）。

孫鵬翔，J&C影視工作室聯合創始人，曾參與編寫《Final Cut Pro X視頻剪輯從入門到精通》一書。主要影視作品有：
?微電影《ET恐慌》（剪輯指導、特效包裝）。
?微電影《瘋狂的衛生紙》（剪輯指導、特效包裝）。
?微電影《重逢》（剪輯指導、調色師、副導演，飾演男二號徐濤）
?創意音樂短片《Trouble狗秋》（剪輯指導、副導演、聲音混錄）
?網絡劇《小妖出沒》（剪輯指導、調色師、特效包裝）
?網絡劇《老板，我懂你》（剪輯指導、調色師、特效包裝）
?創意短片《如常》（剪輯指導、調色師）

目錄contents

前言
第1章?微電影的概念 // 1
微電影的歷史及發展 // 2
微電影拍攝的流程 // 8
前期籌備 // 8
中期拍攝 // 9
後期制作 // 9
影片宣發 // 10
微電影的類型 // 11
場景劃分 // 11
情緒劃分 // 13
形式劃分 // 14目錄contents

前言
第1章?微電影的概念 // 1
微電影的歷史及發展 // 2
微電影拍攝的流程 // 8
前期籌備 // 8
中期拍攝 // 9
後期制作 // 9
影片宣發 // 10
微電影的類型 // 11
場景劃分 // 11
情緒劃分 // 13
形式劃分 // 14
微電影的商業化運作模式 // 16
線下模式 // 16
線上模式 // 21
第2章?導演課 // 23
導演是干什麼的 // 25
導演應具備的基本素質 // 26
導演的價值觀取向 // 29
熟悉鏡頭語言的運用 // 30
拍攝前期要做哪些工作 // 34
甄選、改編、創作劇本 // 34
繪制分鏡頭腳本 // 37
堪景，熟悉能利用上的所有資源 // 45
組建團隊 // 46
導演和劇組人員的關繫 // 52
面試及甄選演員 // 55
商業模式選擇及植入洽談 // 56
拍攝中期要做哪些工作 // 60
明確及制定拍攝行程 // 60
指導拍攝工作 // 61
導演和攝像師 // 61
如何與演員進行有效溝通 // 63
預算控制 // 64
後期制作要做哪些工作 // 67
指導、協商、輔助後期人員 // 67
影片交付及工資結算 // 68
聯絡發行及推廣渠道 // 68
第3章?編劇課 // 69
寫在動筆之前 // 70
寫劇本前應該思考些什麼 // 70
如何構思劇本 // 71
確定劇本類型 // 72
寫在動筆之時 // 74
人物設置 // 74
情節設定 // 78
電影敘事 // 79
劇本格式 // 90
寫在完稿之時 // 98
根據導演的意見修改劇本 // 98
按照投資人、廣告商的意見修改劇本 // 98
第4章?攝影課 // 101
工欲善其事，必先利其器 // 102
攝影機 // 102
三腳架 // 104
滑軌 // 105
斯坦尼康 // 106
蘭帕德攝影套件 // 107
搖臂 // 108
攝影燈光器材 // 108
正確的持機方法 // 109
玩轉光線 // 111
光線的性質 // 111
光線投射的不同方向 // 112
光線的反差 // 114
攝影的構圖 // 115
構圖注意事項 // 115
以不同的拍攝角度營造不同的構圖 // 116
構圖的“三分法” // 117
背景與前景的選擇 // 117
攝影構圖的基本模式 // 118
光圈、快門、對焦、景深 // 121
曝光量與光圈的關繫 // 121
曝光量與快門的關繫 // 122
對焦的重要性 // 122
景深與光圈、距離、焦距的關繫 // 123
攝影機的運動軌跡 // 124
推攝 // 125
拉攝 // 126
搖攝 // 126
移攝 // 127
跟攝 // 128
色溫 // 129
影調和色調 // 130
基本概念 // 130
運用方法 // 131
畫面調整技巧 // 134
第5章?剪輯課 // 137
影視剪輯的歷史與發展 // 138
剪輯師與前期拍攝的關繫 // 145
剪輯師與導演的關繫 // 147
完成初剪 // 149
創造不著痕跡的剪輯 // 151
剪輯中的“錯覺術” // 153
時間“錯覺術” // 153
動作“錯覺術” // 154
蒙太奇剪輯 // 156
敘事式蒙太奇 // 157
表現式蒙太奇 // 161
蒙太奇手法總結 // 165
場景分析與剪輯點 // 166
動作片 // 166
驚悚片 // 171
喜劇片 // 174
推理片 // 179
歌舞片 // 184
蒙太奇 // 188
剪輯與聲音的關繫 // 191
聲音剪輯 // 191
音樂剪輯 // 192
試映 // 193
影視剪輯工具 // 195
Adobe Premiere Pro // 195
Apple Final Cut Pro // 196
Vegas // 197
Edius // 198
第6章?特效課 // 199
影視特效概述 // 200
計算機時代的影視特效發展 // 203
影視特效類型詳解 // 208
實景特效 // 209
合成特效 // 211
三維特效 // 213
物理模擬 // 216
影視特效內容詳解 // 219
火焰特效 // 220
雲 // 223
破壞 // 224
水 // 226
光線 // 227
特效制作工具 // 229
Autodesk Maya // 229
Adobe After Effects // 230
CINEMA 4D // 231
第7章?配樂課 // 233
電影音樂的歷史 // 234
默片時代的音樂 // 234
同步音樂的開端 // 236
史坦納時期 // 237
電影音樂的新階段 // 238
計算機時代的到來 // 240
對配樂師的基本要求 // 241
創作技能 // 241
配樂的意圖與概念 // 242
了解自己 // 243
配樂的有形功能 // 245
設定影片的時代 // 245
設定影片的地域 // 246
加強畫面的緊張感 // 246
米老鼠式配樂 // 247
配樂的心理功能 // 248
渲染心理氛圍 // 248
揭示角色的想法與感受 // 249
揭示隱藏含義 // 249
配樂中的“錯覺術” // 250
創造場景轉換的連貫性 // 251
創造整部影片的連貫性 // 251
配樂師訪談 // 252
配音 // 257
演員問題 // 258
同期錄音問題 // 259
導演問題 // 259
其他問題 // 260
音樂的版權問題 //

前言

前言PREFACE從2012年開始，我們用一部iPhone 3GS拍攝，用iMove進行後期制作，完成了人生中部微電影作品《ET恐慌》，這部時長隻有7分鐘的小短片將我們帶入了微電影創作的世界。那時我們茫然無知，演技拙劣，特效效果差，如今看來真是青澀至極。但那卻使得我們對電影產生了濃厚的興趣，讓我們自信滿滿、充滿激情。沒有任何所謂功利的目的，隻為了與伙伴們分享心中的快樂。
因為互聯網，因為這個時代對微電影的需求，也因為我們的不懈堅持，我們創辦了自己的影視工作室——J C工作室，組建了自己的團隊，拍攝的《重逢》等作品登上了主流視頻網站的首頁。我們有了發行方，有了廣告商，還有雜志報道了我們。我不認為我們配得上這些美譽，如果一定要找出原因，我想我們隻不過是恰巧順應了時代的潮流，做得稍微早了一些而已。回顧自身從事影視制作行業的經歷，我能給那些剛剛進入這個行業或者有志進入這個行業的朋友們一些什麼有價值的建議呢？思來想去，也隻有時下頗為流行的那句話——不忘初心。前言PREFACE從2012年開始，我們用一部iPhone 3GS拍攝，用iMove進行後期制作，完成了人生中部微電影作品《ET恐慌》，這部時長隻有7分鐘的小短片將我們帶入了微電影創作的世界。那時我們茫然無知，演技拙劣，特效效果差，如今看來真是青澀至極。但那卻使得我們對電影產生了濃厚的興趣，讓我們自信滿滿、充滿激情。沒有任何所謂功利的目的，隻為了與伙伴們分享心中的快樂。
因為互聯網，因為這個時代對微電影的需求，也因為我們的不懈堅持，我們創辦了自己的影視工作室——J&C工作室，組建了自己的團隊，拍攝的《重逢》等作品登上了主流視頻網站的首頁。我們有了發行方，有了廣告商，還有雜志報道了我們。我不認為我們配得上這些美譽，如果一定要找出原因，我想我們隻不過是恰巧順應了時代的潮流，做得稍微早了一些而已。回顧自身從事影視制作行業的經歷，我能給那些剛剛進入這個行業或者有志進入這個行業的朋友們一些什麼有價值的建議呢？思來想去，也隻有時下頗為流行的那句話——不忘初心。
國內互聯網影視發展如火如荼，看似一片繁榮，網絡劇《萬萬沒想到》的熱播讓人看到一塊還沒有多少人踫觸的大蛋糕，很多人都想分一塊。微電影也好，網絡大電影也好，網絡連續劇也好，所有以互聯網為發行渠道的影視劇在我看來尚處於初級階段。目前火爆的互聯網影視作品其實大多都隻是一個現像級的事件。打造一部成功作品可能需要天時、地利、人和諸多因素，持續不斷地打造具有影響力的作品靠的是整個制作團隊對於影片的整體駕馭能力。我們隨便打開一個視頻網站的微電影專題頻道，都會看到上千部作品，這些作品良莠不齊，甚至不乏一些沒有任何價值或依靠不雅、暴露等低級手段來進行炒作的垃圾。目前這個市場表面上看起來風生水起，但若深入其中，你會感覺到整個行業的浮躁以及精品內容的匱乏。
我們涉足其中，自然希望這個行業可以積極健康地發展，不斷有佳作湧現，讓互聯網影視在中國影視圈內得到更多的話語權，占據更重要的位置。我們清楚自己勢單力薄，也明白改變行業環境不是一蹴而就的事，但是我們從未停止為這個行業貢獻一份力量的努力，哪怕是星星之火，我們也一直在堅持著。
一個行業的健康持續發展，勢必需要更多有志之士，更多人的參與對於精品內容的產生將起到極大的推動作用。2015年，我們出版了《Final Cut Pro X 視頻剪輯從入門到精通》（書號為978-7-111-49258-0，定價79.）一書，得到了廣大讀者的積極反饋。它是一本講解後期剪輯技術的書，我們有意在其中加入諸多電影敘事、剪輯技巧等內容，希望讀者不要把拍微電影的各個環節割裂來看，而是培養一種全局思維。這種方式得到了廣大讀者的好評，但我認為這是遠遠不夠的，呼吁更多熱愛影視的朋友加入微電影拍攝的行列遠比僅為某些技術人員提供專業指導更有意義。在互聯網時代，專業技術平民化是大勢所趨，那麼我們要扮演的角色就是分享者，將從前期策劃到後期發行的一整套技術和經驗繫統地傳授給所有業餘愛好者以及業內新手。我們毫無保留地將自己的經驗和知識彙集在這本書中，希望能夠給那些懷揣電影夢想卻無從下手的“小白們”提供將夢想變為現實的一套解決方案。如果有人在這本書中得到收獲，並由此進入了微電影這個行業，我們將深感榮幸。
特別感謝北京智達天河信息科技有限公司以及機械工業出版社的領導和編輯，感謝王葉女士對本書的大力支持，感謝雲雯晴女士對本書寫作的支持與幫助，感謝配樂師李明澤先生的大力配合。感謝廣大支持、喜歡我們的讀者朋友，我們將一如既往地不忘初心，努力創作更多優質的內容來回饋可愛的你們。

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