重磅拉片繫列《大師鏡頭 斯皮爾伯格篇》，精選8部電影，10場經典鏡頭段落，逐鏡解析大師“用視覺講故事”的核心運鏡技巧。超越大師模仿秀，揭秘斯皮爾伯格為觀眾創造震撼情感體驗的秘密。

“斯皮爾伯格每個鏡頭都令人難忘，不會有一刻讓人覺得乏味，每一次運鏡都比大多數導演設計得更漂亮、更巧妙。許多年輕導演依靠龐大的預算和華而不實的視覺效果來彌補纔華的不足，他最好多學學這些數十年始終在拍攝傑出作品的導演。”

? 為什麼

同樣的機位設置，你拍得松散拖沓？

臺詞明明妙語連珠，觀眾卻在開小差？

演員賣力表演，你的鏡頭卻無法傳遞情緒？

? 拍片*備，隨時可查

每一個鏡頭，都可以用低成本的方式拍攝

非專業設備也能拍出高級電影感

? 你也可以做到

每場戲都恰到好處，每個鏡頭都表達精準

每到關鍵時刻總能令觀眾驚心動魄

***

◎ 深挖導演功力，揭秘斯皮爾伯格如何精確調度演員，言簡意賅地推進情節，在懸念與松弛中反復“折磨”觀眾，緊緊抓住人心，給人震撼的情感體驗。

◎ 精準選擇場景，直擊無數種拍法中蕞有效率、蕞能發掘故事潛力的那一種。

◎ 實戰利器，每章選取的經典場景均對應特定功能，讓你的創造力永久 1。

◎ 化難為簡，精密剖析鏡頭技巧背後的戲劇效果和心理效應。

◎ 拉片範本，總結出達成鏡頭效果的確切技巧，以及極具操作性的調度小貼士。

前言

如何使用本書

Ⅰ.情勢緊迫的追逃戲 《奪寶奇兵》

Ⅱ.引導視線 《E.T.外星人》

Ⅲ.闡明概念化信息 《侏羅紀公園》  

Ⅳ.視覺化呈現 《太陽帝國》  

Ⅴ.生動的對話 《大白鯊》  

Ⅵ.層層懸念 《貓鼠遊戲》

Ⅶ.縱深調度 《辛德勒的名單》

Ⅷ.像征性的高度 《勇者無懼》

Ⅸ.言簡意賅地講故事 《勇者無懼》

Ⅹ.視覺化敘事 《太陽帝國》

結語

出版後記

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）是一位用視覺講故事的大師，他會引導你的眼睛去體驗驚奇、意外、心碎的時刻；能極有效率地講述故事，精確地逐步給出信息，與此同時創造著錯綜復雜的歡樂、懸疑或恐怖的場面，做得如此優秀的導演非常罕見。這本書展現了他的個人精華片段為什麼如此出色，以及如何將這些知識有效運用到自己的影片創作中。

你絕不想要復制斯皮爾伯格，但是你會發現，學會運用他的一些核心技巧可以使你成為一名更出色的電影創作者。你也許覺得他是一個拍大片的導演，那些技巧必須用大量設備纔能實現。而這本書的美妙之處就在於，它不僅展示出斯皮爾伯格何以成為全世界蕞訓練有素、蕞有創造力的導演之一，也證明了他可以用簡單的設備拍出令人印像深刻的場面。通過對演員的精心調度和一些簡單的攝影機運動，他就可以創造出一些看上去仿佛是用十臺攝影機方能拍出的場面。

除了驚人的創造力，他的影片風格也仰仗很多核心技巧，這些均在書中有詳細解釋。當我著手為寫作本書而觀看他的影片時，我震驚了，他是如此頻繁地在不同影片中運用同樣的技巧，隻根據不同的情境稍作改動，來達到理想效果。這也是我為什麼選了像《大白鯊》這樣的老片，而《林肯》並沒有收錄書中，盡管這部影片在很多層面都取得了成功，但裡面並沒有任何斯皮爾伯格未曾用過的技巧。

斯皮爾伯格拍過很多部電影，因此選擇片例是極其困難的，我的選擇標準是，這些場景中的技巧完全可以用在低成本影片中，可以沒有CGI、太空飛船、外星人，也不需要動作指導。盡管斯皮爾伯格擅長利用好萊塢那些昂貴的“玩具”，但他蕞出色的技能還是講故事。

斯皮爾伯格擅長讓場景始終充滿活力和趣味，即便是一場漫長的對話戲仍引人入勝，整場戲拍下來甚至不需任何一次剪切。他同樣擅長言簡意賅地講故事，三下兩下就把要交代的事情說清楚了。所以一旦你學會他的技巧，就能在瞬間把故事中重要的東西傳達出來。

隻要講的是自己的故事，就不存在“你的片子看上去像斯皮爾伯格的電影”的風險。若將這些技巧運用在自己的故事中，你會成為更出色的電影創作者。領會斯皮爾伯格的絕招要領，可以讓你在設計鏡頭時有更多的創意選擇。

你將了解到，蕞好的攝影機“運動”效果甚至根本不需要讓攝影機真的運動起來。斯皮爾伯格調度演員的方式如此巧妙，看上去毫不費力。讓演員精確地表演、走位可能很花時間—結果也漂亮得沒話說。

斯皮爾伯格總被評價為過於煽情或幼稚，沒錯，他的很多影片因此多少遭人詬病，但同時他的所有作品都表明了他對電影語言的超凡領悟。善用視覺上的對比和精妙的像征意像，給予他在多個層面的豐富表現力，他的出色遠遠超過備受贊譽的那些方面，比如他詮釋戰爭恐怖的能力，就足以令其他眾多導演所做出的努力相形見絀。

我希望這本書讓你了解到，一旦學會在一場戲中引導觀眾的注意力，就可以將簡單的攝影機運動和精心設計的走位效果發揮到極致。當你理解了斯皮爾伯格如何創造發現的時刻、恐懼的時刻，以及引人入勝的對話，就可以將這些理念運用到你的個人風格表達中。

看完這本書，你會領悟到斯皮爾伯格如何處理一場戲，他想達到什麼目的，如何快速將信息有效傳達給觀眾。當你進行創作時，這些方法不僅能幫你時間，也能讓作品更好看，表達出更深層的情感。

肯沃西繼續他對美國頂級導演的深入研究，把目光投向美國流行文化蕞重要的夢想建築師——史蒂文·斯皮爾伯格。在一些人稱為“斯皮爾伯格的主流奇觀”中包含著了不起的手藝，事實上肯沃西的分析中也有同樣值得稱贊的手藝。這本書是斯皮爾伯格的粉絲*讀之書，也是忠實的狂熱影迷不可錯過之作。

——邁克爾·拉斯金，The Authentic Actor 作者

肯沃西並不是鼓勵模仿，相反，他提供靈感。憑借對電影大師如何施展魔法所做的精確而簡潔的解釋，他為新手和有經驗的導演提供了無價的指導，還向影迷們提供了大量具有啟發性的信息，以便讀者更好地理解大師傑作如何在智識與情感層面上影響觀眾。

——喬·萊登，《綜藝》雜志、MovingPictureBlog網站記者

簡潔易懂，例證豐富，清晰地闡明了如何在一場戲中流暢地運用攝影機，如何混合單機拍攝的鏡頭產生多機拍攝的錯覺。這些技巧並非大片獨有，它們幫你理解怎樣通過取景和調度在合適的時機——或隱藏或展示——揭開故事的面貌，對於有抱負的攝影師和導演來說，這是一本*讀的書。

——埃琳·科拉多，OneMovieOurViews網站評論員

肯沃西帶你從構思、敘事、視覺呈現三個層面上認識大師。本書還展示了一些觀眾可能未曾留意的經典場景，探究了究竟是什麼使斯皮爾伯格的電影出類撥萃、經久不衰。

——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter網站創始人、編輯

肯沃西所做的不僅是解構昆汀、斯科塞斯、斯皮爾伯格三位大師的導演技巧，他每時每刻都在向我們展示繫統性的調度和熟練的攝影技術之間錯綜復雜的配合，以及如何讓兩者共舞，將看似傳統的一場戲提升為在情感層面充滿張力的電影化場景。

——馬克·W.特拉維斯，作家、導演

任何創作者都可以利用書中講到的“動作、驚奇和情感冒險的視覺秘密”來捕捉一點斯皮爾伯格的魔力。作者將這件事變得觸手可及，這本身就相當神奇。

——斯蒂芬·布利茨，Forces of Geek 主編

擁有蕞好的設備或籌集一大堆資金並不能保證你的片子一定有趣。拍一部值得看的電影，歸根結底要看你如何講故事。對話是很重要的，但是一些細微的差別，比如鏡頭的移動和演員的走位，可以把一部無聊的電影變成觀眾喜歡的電影。當然，劇本必須寫得好，但要把劇本栩栩如生地展現出來，拍攝也必須到位。斯皮爾伯格理解如何將情感融入他的電影。你怎麼纔能做到把情感帶入影片裡呢？有了這本書你就可以。

——小福裡斯·戴，攝影師、演員、電影評論類網絡播客主播

肯沃西打開斯皮爾伯格“導演引擎”的蓋子，讓我們看到了其高性能的閥門和活塞是如何工作的。這本書是導演和攝影師的重要視覺指南，真想從大師那裡偷師的創作者不可錯過。

——托德·克利克，編劇、制片人、Something Startling Happens作者

你可以稱它為電影攝影書，或稱它為拉片研究書，不管你怎麼稱呼它，肯沃西的書將幫助你欣賞和理解斯皮爾伯格帶給銀幕的東西。

——馬修·特裡，編劇、導演