緒 論

部分 特 性

章 歷史視野中的電影
1.1 電影作為科技
1.1.1 電影的誕生 
1.1.2 從無聲到有聲 
1.1.3 從黑白到彩色 
1.1.4 從膠片到數字 
1.1.5 從2D 到3D 
1.2 電影作為藝術
1.2.1 創作層面 
1.2.2 理論層面 
1.3 電影作為語言
1.4 電影作為文化
1.4.1 電影作為文化載體 
1.4.2 電影自身作為文化 
1.5 電影作為商業
1.6 電影作為媒介
1.6.1 電影作為藝術媒介 
1.6.2 電影作為傳播媒介 
第二章 比較視野中的電影
2.1 電影與文學
2.1.1 電影對文學的借鋻 
2.1.2 文學性作為電影命題 
2.1.3 文學與電影關繫的重構 
2.2 電影與戲劇
2.2.1 電影與戲劇的比較分析 
2.2.2 戲劇電影觀念的建構與解構 

第二 素

第三章 影像素
3.1 影 像
3.2 鏡 頭
3.2.1 景 別 
3.2.2 角 度 
3.2.3 透 鏡 
3.2.4 運 動
3.3 構 圖
3.4 光 線
3.5 色 彩
3.5.1 色彩與黑白片 
3.5.2 色彩與彩色片 
3.5.3 色彩作素 
第四章 聲音素
4.1 對 白
4.2 音 響
4.3 音 樂
4.4 錄 音
第五章 蒙太奇素
5.1 釋 義
5.2 分類與功能
5.2.1 敘事蒙太奇 
5.2.2 表現蒙太奇 
5.2.3 節奏蒙太奇 

第三部分 思 潮

第六章 經典電影
6.1 歐洲先鋒電影
6.2 經典好萊塢電影
6.3 蘇聯蒙太奇學派
第七章 現代電影
7.1 意大利新現實主義
7.2 法國新浪潮
7.3 新德國電影
7.4 現代主義電影
7.5 日本新電影
7.6 新好萊塢電影
7.7 中國新電影
7.7.1 第五代 
7.7.2 第六代 
7.7.3 香港新浪潮 
7.7.4 臺灣新電影 

第四部分 理 論

第八章 經典電影理論
8.1 電影心理學
8.1.1 於果明斯特伯格 
8.1.2 魯道夫愛因漢姆 
8.1.3 讓米特裡 
8.2 蒙太奇與形式主義
8.3 長鏡頭與寫實主義
8.3.1 安德烈巴贊 
8.3.2 齊格弗裡德克拉考爾 
第九章 現代電影理論
9.1 符號學
9.1.1 理論概述 
9.1.2 理論轉型 
9.2 精神分析
9.2.1 理論概述 
9.2.2 批評實踐 
9.3 意識形態
9.3.1 理論概述 
9.3.2 批評實踐 
9.4 女權主義
9.4.1 理論概述 
9.4.2 批評實踐 
9.5 敘事學
9.5.1 理論概述 
9.5.2 批評實踐：敘事結構分析 
9.5.3 批評實踐：敘事時間分析 
9.5.4 批評實踐：敘事角度分析 
9.6 後現代文化
9.6.1 理論概述 
9.6.2 批評實踐 
9.7 中國現代電影理論與批評
9.7.1 理論譯介 
9.7.2 批評實踐 

電影與電影學
電影誕生至今已經有一百多年的歷史，對於電影的認識和研究也伴隨著電影的發展而不斷深入，電影學（filmology）由此成為一門獨立的學科，它在我國學科分類中隸屬於藝術學一級學科或學科門類。 
關於電影學的界定，《電影藝術詞典》認為電影學是“關於電影的科學；從廣義上說，也是‘電影研究’的同義語。各國學者對電影學所下的定義並不一致。例如法國學者麥茨認為，一般的電影研究一共包括四個部分，除傳統的電影理論、電影史和電影批評之外，還包括電影學。電影學是由心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家等人文學者從外部來探索電影的一種電影科學研究領域。” 
《中國大百科全書電影》認為電影學是“從社會文化現像、審美現像及大眾傳播手段的角度研究電影的科學。藝術學的一個分支。它以電影的藝術創作規律為研究對像。在其發展過程中與哲學特別是美學有緊密聯繫，與藝術學的其他分支以及歷史學、社會學、心理學等學科有甚多關聯，但它不等同於為達到一般美學、社會學、心理學、教育學或其他學科目的的電影研究。按照傳統的分類法，電影學分為3個部分，即電影理論、電影史及電影評論。第二次世界大戰結束後，特別是20世紀50、60年代以來，電影學突破了傳統分類法的框框，出現了一些新的分科，如電影社會學、電影心理學、電影社會心理學、電影符號學、電影美學、電影哲學、電影詩學等等。這些新分支的出現，表明電影學與其他學科相結合的發展趨向，意味著在運用各學科的方法論研究電影問題的過程中，電影學的研究領域在擴大。” 
《中國電影大辭典》認為電影學是“把電影作為社會文化現像、藝術現像及大眾傳播媒介加以研究的科學。由於電影學在中國還是一門新興學科，對它的界定及研究範圍其說不一。有的認為電影學應包含電影理論、電影史、電影評論三個組成部分；也有的主張電影學應側重於電影與文化領域其他方面相互關繫的研究，和電影理論等有所分工。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其範疇包括電影發展過程、電影的審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在考察電影時既須注意到電影在特定的經濟、政治、社會條件下的規定性、制約性，又須著眼於電影與整個文化領域及其他各個藝術門類的聯繫。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，其起始可追溯至20世紀初葉，並隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起，在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯繫，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。五六十年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究和其他學科研究的相互結合更趨密切，內容更為豐富，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學、電影符號學等。” 
《當代西方電影美學思想》作為國內早繫統地介紹西方現代電影美學的著作之一，首先廓清了一些與“電影”有關的概念。法國著名電影理論家麥茨認為：“人們通常稱作‘電影’的東西，在我看來實際上是一種範圍廣闊而繁復的社會文化現像，一種在毛斯的意義上的‘總體社會事實’，有如人們所說，它包括有重要的經濟與財力問題。它是一種涉及許多方面的整體……”法國電影研究者J伍蒙認為：“電影一詞包括一繫列不同的對像：一種司法與意識形態意義上的制度，一種企業，一種美學意義上的生產，一種消費實踐的總和。”法國著名電影評論刊物《電影手冊》編委兼導演J柯莫立則認為：“電影作為一種社會機器，不是直接生產於其技術設備的發明中，而是生產於其實驗的假定和證實中，產生於它對在社會上獲利的預期與肯定（經濟的、意識形態的與像征的）之中。人們滿可以說，是觀眾發明了電影。”而在《當代西方電影美學思想》的作者看來，“電影這個亞文化體由電影生產（企業組織、制作、發行）、消費（放映）、社會影響、研究等許多方面組成，並涉及政治、經濟、法律、科技、教育、宣傳、藝術、風俗、人文科學等各個領域。”作者在書中對“電影”一詞進行了辨析：“在英文裡有好幾個詞都可以表示‘電影’，如film，cinema，movie，pictures等，它們彼此在詞義上並無嚴格區別。在法文中與‘電影’相當的詞主要有film和cinema，在法國電影研究裡這兩個詞卻有著不同的意義側重和用法。……大致說來，film指具體的電影制作、產品（即影片）與觀賞等方面，而cinema指電影的比較抽像的和一般性的，即與film有關聯的各個社會文化方面。”麥茨將cinema的內容分為三大類：一是影片生產以前與電影有關的一切現像，如電影生產的經濟基礎結構，制片廠結構，金融財務，有關電影的法律規定，決策環境的社會學，設備技術，競爭狀況，以及編劇、導演的個人經歷等等，即與影片生產直接和間接有關的各種因素；二是影片生產之後與電影有關的一切現像，如電影對各類觀眾產生的社會的、政治的以及意識形態的影響，影片內容在社會上造成的行為模式和情緒方式，觀眾的反應與追求，有關影星的“神話學”等等，即電影產生的一切社會與文化的影響；三是影片之旁或其外的事實，如電影放映的社會禮儀（電影院應比劇場更安靜等要求），電影院的特殊設備，放映時的操作過程，以及領票員的作用（經濟的和像征的作用，後者指領票員參與“導入夢幻”的作用）。 
《當代西方電影美學思想》對當代西方電影研究的範圍及其類別進行了結構性的勾勒，從而繪制了關於電影研究的“地形圖”。在這幅“地形圖”中，電影研究主要由以下幾個部分構成：

一是電影史。即有關導演、演員及其作品的內容、影響和地位的記敘，有時也包括一些簡單的批評與理論分析。研究對像可以是導演、演員個人的作品群，某一時期、某一樣式的作品群，或者某一國家、地區的作品群。
二是電影批評。電影批評包括兩方面的內容：一是批評的理論原則。批評的理論與一般理論或者具體影評難以截然區分，但在研究類別上與後二者不同。批評的理論是批評家對電影作品進行評論時根據的各種原則論述，既涉及電影藝術的形式方面，又涉及到內容方面。它從一般電影理論和電影科學中選取與自己的電影批評有關的部分，並結合一定的思想內容。二是影片的批評，即對具體影片的評論，可分為新聞式影評與專業式影評兩類。前一類為一般的觀後感，後一類則是批評理論的具體運用。批評對像可以是個別影片，個別導演的全部影片，某一電影樣式的影片群，某一國家、時期出產的影片群等。
三是電影理論。電影理論包括兩大類：一是實用性理論，包括機械學、電子學與光學、洗印、銀幕技術、特技等電影科技，導演、表演、攝影、剪輯、美術、色彩、音樂、燈光等門類美學。二是一般性（理論性）理論，包括電影藝術一般性質分析、各種電影語言研究或電影形式結構分析、電影作者分析與觀眾心理分析、畫面形像與電影觀念的相關分析（視像風格學）、電影與意識形態關繫分析等。
四是電影（科）學。電影（科）學包括信息論、通信論等自然科學和哲學、語言學、心理學、社會學、歷史學、人類學、文藝理論、教育學、政治學、經濟學、新聞學等社會與人文科學。電影學是從各學科角度對電影文化和電影藝術進行的跨學科研究，任何這類具體研究都可以偏於電影一極或者偏於具體學科一極，前者為電影研究的一部分，後者則是有關學科的一部分。這類研究趨向表明，電影研究將日益融入一般文化學領域。盡管電影學與上述電影理論的第二類即一般性（理論性）理論相通處甚多，但大致上一般電影理論更接近電影實踐，電影學則偏重於電影與其他文化領域相互關繫的研究。 

作為國內早的電影學著作之一，《電影學：基本理論與宏觀敘述》認為電影學是“一種對電影的跨學科綜合比較研究（interdisciplinary study of film）。它必須建立在對於電影的多學科分科研究及廣泛吸收20世紀人文學科研究成果的基礎之上，把電影作為一種與藝術各門類和科學各學科相互關聯、相互影響的重要社會現像進行多學科、全方位的繫統研究和全面概括。”因而，比較而言，“電影學帶有科學性和整體關照特點，而傳統的電影理論則帶有較強的意識形態性和行業化特點。” 該書在論述電影學研究基本構架的基礎上，闡述了電影哲學、電影美學、電影藝術學、電影社會學、電影心理學、電影經濟學、電影符號學、電影史學、電影批評研究這樣一些電影學的次級學科。 
綜上所述，電影學的“地形圖”，包含通常意義上的電影理論、電影史、電影批評，以及從其他學科角度對電影進行的多學科、跨學科研究。作為概述電影的基本結構，本書關於素/思潮/理論的闡釋框架，亦建立於這樣的研究基點之上。

電影學與大學電影
電影學作為一門學科的建立和發展與電影進入大學有著密切關繫。
19世紀末電影的誕生，意味著世界文化發生了一次意義深長的重大轉折，即由文字語言文化向視聽語言文化的轉變。從某種意義上說，它對人類文化發展的影響及其價值不亞於文字的發明。包括電影、電視等在內的視聽媒介借助現代科技得到了空前發展，其對社會的作用和影響正在不斷增長。它既是藝術家的創造活動，同時又是政治、經濟、文化、科技、教育、軍事、體育等領域的傳播工具。在當今世界，影像文化已經成為一種占主導地位的文化形態。它既是一種藝術形式，同時又超越藝術的、美學的領域而滲透到人們日常生活的各個角落。人類借此在文字語言的基礎上又獲得了一種新的語言——視聽語言。視聽語言以其特有的方式與形態滲透到文字語言曾經涉足的諸多文化領域，成為人類的又一重要文化媒介。
以電影、電視為主要表征的影像文化與傳統的文學、音樂、美術、雕塑、建築等藝術文化樣式相比，具有獨特的具像性、直捷性與運動性，從而使人類從文字文化抽像概念的桎梏中解脫出來，重新激活了人的感性。在現代社會，視聽語言已然成為普遍易懂的信息交流工具，“讀圖時代”的到來就是一個明證。由於現代科技的發展，攝制器械的操作也趨向於簡單易學，拍電影不再是專業人纔的專利，從基礎的意義上看，人人都會拍電影並非遙遠的夢想，而日漸成為可見的現實。但是，對於專業制作者來說，則不僅需要掌握電影機械的基本常識，更需要須精通電影的基礎理論、基本技巧，具備創作者獨特的觀察、感受、想像、思考與表達能力。專業人纔的培養和理論問題的研究在很大程度上必須由“大學電影” 來承擔，世界當代電影文化的發展已經越來越清楚地顯示了這一點。
蘇聯早意識到為電影創作者提供正規教育所具備的文化意義。1919年，年輕的蘇維埃政權成立了世界上所電影學校，1930年發展成電影學院，1934年更名為“蘇聯國立高等電影學院”。庫裡肖夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科、格拉西莫夫等電影名家先後在電影學院執教；邦達爾丘克、梁贊諾夫、舒克申、塔爾科夫斯基、米哈爾科夫等都是電影學院畢業生。1992年，由於蘇聯解體，學院更名為“全俄國立格拉西莫夫電影學院”。 
美國高等電影教育的主體是綜合性大學，其四千所大學多數都提供影視課程，排名在前100位的高水平研究型大學都設立了以媒體或文化研究為依托的電影電視專業。美國的電影歷史與理論研究都在大學相關院繫中進行，設立影視制作專業的大學相對要少得多，加入“國際影視院校聯合會”（CILECT）並具備相當影響的，則有加州大學洛杉磯分校、南加州大學和紐約大學3所。其獨立設置的影視專業院校中為著名的是美國電影學校。歐洲情況大致與此類似，綜合性大學隻研究、講授理論，獨立設置的專業院校隻提供影視制作相關課程，學術與制作人纔分開培養。歐洲幾乎每個國家都有一所國立的電影學院，與美國電影學校十分相似。 
由此可見，電影作為一門藝術、一種文化在歐美大學裡獲得了正當地位。大學電影教育的目的並不僅僅是培養電影制作者，而是將電影作為一門學科加入到大學教育的綜合體繫之中，使學生掌握20世紀影像文化多維的視聽思維方式，掌握更為多樣的藝術表現手法。正如南加州大學電影教授麥克格瑞戈所說，如果我們的畢業生沒有打入電影企業，我們不會對他們懷有犯罪之感，我們希望的是能為真正的高等普通教育提供一個意義深遠的——如果能夠達到預期目的的話，就能為超越我們電影領域的進一步學習，以及進一步取得經驗，提供一個堅實而恰當的基礎。 這種開放性的教育觀念反映了其對電影的獨特而富於創造性的具有遠見卓識的理解。
中國的大學電影教育早可以追溯到20世紀20年代。70年代末以來，大學電影教育進入了一個新的發展階段，專業藝術院校之外的大學陸續開始開設電影課程。1985年，*教高一字008號文件《關於高等學校開設電影課程的情況和意見》指出：“有條件的綜合大學和師範院校中文繫，應把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃。”此後，大學電影教育獲得了更大的發展，成為綜合大學有發展潛力和前景的新興學科之一。

部分 特性

章 歷史視野中的電影

1.1 電影作為科技
在電影產生之前，還沒有哪一門藝術與科學技術有著如此密切的相伴相生的關繫，不論是文學、音樂、舞蹈，還是美術、雕塑、建築，抑或戲劇，莫不如此。電影的誕生，本身便是得益於現代科學技術的發展。而電影歷史的每一次轉折，電影藝術的每一次進步，幾乎都與現代科學技術有著十分明顯的對應關繫，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從單聲道到多聲道環繞立體聲，從普通銀幕到寬銀幕，從2D到3D。電影，正是在科技與藝術的互動關繫中發展起來的。因此，電影史家喬治薩杜爾認為：“皮影戲和幻燈這些早期用形像表現故事的幼稚方法，它們的歷史還有待編寫。但一般說來，這兩種視覺上的娛樂對電影敘事的影響，並不大於文學、戲劇、繪畫以及其他高尚的藝術，同時，也並不大於宗教畫、日歷畫、木偶戲、漫畫以及其他被人輕視的通俗性的藝術。”