致中國電影的美好意願

Part 1主席講壇

我們還需要什麼樣的電影

吳宇森/ 何平/ 王小帥/ 彭浩翔/ 鈕承澤

做簡單的電影

菲爾?阿格蘭德/ 丹尼?博伊爾/ 史蒂芬?戴德利/ 姜文

都市電影與城市鏡像

王家衛/ 陳丹青

Part 2 產業論壇

中國電影與好萊塢合作新疆界

熊曉鴿/ 何平/ 羅伯特?皮薩諾/ 閻焱/ 韓三平/ 任仲倫/ 馮小剛/ 理查德?格爾豐德/ 黃建新/ 哈維?韋恩斯坦/
傑森?裡德/ 於鼕

投資中國電影的瓶頸與未來

做踏實的企業纔能與資本雙贏

電影產業將成為世界電影的助推器

IMAX 新媒介，中美合作新境界

中國電影與中國足球一樣得先學習國外先進的技術

中國是亞洲異軍突起的電影市場

華語影片海外發行中的利益得失

迪斯尼的海外本土化策略

中美合作得重視法律平等

全球都能聽懂的未必是好故事

打造全產業鏈的中國電影企業

制作人必須保護導演的創作權利

好萊塢的管理流程是的

如何平衡中美合作中的成本比例

新坐標：華語電影青年制造

何平/ 江志強/ 趙海城/ 方俊/ 卓順國/ 呂建明/ 戴立忍/ 陳果/ 李烈/ 盛志民/ 李蔚然

3D魔方：造夢工業，電影、動畫聯手打造

何平/ 胡波/ 姜帝圭/ 彭浩翔/ 徐小明/ 保羅?奧多森/

迪恩?尤克/ 艾瑞克?艾德米茲/ 覃宏/ 路盛章

現場對話

中國制造?中國電影市場需要怎樣的電影

張國立/ 王小帥/ 陸川/ 寧浩/ 魏德聖/ 於鼕/ 高軍/陳國偉/ 吳鶴滬

人為割裂商業和藝術電影，是一個舊思路

找到你的基本觀眾群

從方方面面開始武裝自己

給藝術電影一個公平合理的市場空間

從發行、制片角度談中國市場的潛力與類型缺失

中國電影市場需要各種類型的電影人

從影院的反饋談中國電影市場的觀眾結構與需求

消除南北差異

給不同類型的導演更多的空間

孵化軟實力?金融創新與電影成長

王冉/ 丹?格裡克曼/ 史蒂芬?薩爾茲曼/ 馮永/ 朱雲來/董平/ 江志強/ 王中軍

共同建立合法的電影市場

美國資本投資中國市場的策略

全球背景下融資的重要性和問題

香港特區政府如何為電影產業孵化創造良好的金融環境

電影行業需要更為體繫化的管理

電影一定是綜合的投入

一定要放到全世界的平臺來競爭

向銀行與創意基金融資的風險與收益

投資電影需要擔保和監理機構

現場對話

中外電影合作論壇：中國價值?金融危機下的中外電影合拍機遇與策略

張恂/ 江平/ 童剛/ 韓三平/ 任仲倫/ 吳宇森/ 張昭/陳紅/ 朱利安?阿爾坎特拉/ 陳嘉上

政府主管部門對中外電影合拍的支持和鼓勵

中國資源，世界共享；中國市場，世界共創

通過《梅蘭芳》感受中外電影合拍的優勢及弘揚中華文化的使命

中歐電影合拍如何走向大市場

分眾、分區域發行是必然趨勢

2008 年的成功合拍案例帶來合作新契機

通過合拍尋找海派電影與歐美電影的交彙點

集聚世界資源，打造中國經典

中國原創小說與中國電影內容成長

胡雪樺/ 丹增/ 葉兆言/ 畢飛宇/ 範小天/ 陸川/ 侯小強

化文學創作力為影像生產力

文學改編劇需要天意

文學和電影是可以互相啟發的

導演和作家之間的相互傾聽很重要

把有益的思考包裝成易於接受的作品

從類型文學到類型化電影

導演和作家要協同作戰

Part 3 電影圓桌

電影作為媒介：電影營銷策略

汪濤/ 向明/ 蔣德富/ 莫康孫/ 向明/ 劉思汝/ 徐穎/王一飛/ 吳崢穎/ 張揚

品牌與電影談戀愛

植入廣告：電影說故事，產品講策略

好萊塢品牌植入策略

電影導演如何平衡內容與品牌植入

現場對話

新浪潮50 年?繼承或顛覆

徐楓/ 讓-米歇爾?付東/ 裴開瑞/ 賈樟柯/ 彭浩翔/ 魏德聖

什麼是新浪潮

歐洲價值對中國電影的影響與阻礙

中國電影一直在經歷著新浪潮

香港也有新浪潮

無路可走纔有新浪潮

新浪潮構成了電影史的分水嶺

現場對話

女性電影?另一種目光

賈樟柯/ 趙靜/ 姚樹華/ 俞飛鴻/ 劉伽茵/ 尹麗川

電影要發出真實而獨特的聲音

女性導演為什麼非要拍女性的故事

拍電影是個自然的過程

要拍好電影，而不僅僅是拍完

電影不分性別

女性導演的崛起是華語電影導演非常重要的部分

現場對話

市場與立場?年輕力量向左走，向右走：亞洲新人獎特別呈現

李詩纔/ 朱文/ 盛志民/ 曹保平/ 寧浩/ 林權澤/ 陳子謙/ 朗斯

文藝片其實比商業片更容易

中國電影市場需要健全的機制

文藝片不能成為逃避技術的幌子

我要做的是含有很高藝術屬性的商品

市場與立場有關

現場對話

與亞洲新人獎評審對話

亞洲區域合形式

王中磊/ 井關惺/ 黃建新/ 朱利安?阿爾坎特拉/ 李治允/於鼕

亞洲式的契約精神有助於亞洲合拍

亞洲合作與好萊塢合作的核心不同

韓國與中國合作的空間

印度電影文化及合拍潛力

以市場分銷的概念實現合拍

抓住合拍的激情部分

現場對話

Part 4電影大師班

劇本：電影成功的步

李宏宇/ 比利?奧古斯特

現場對話

做自己的電影

讓-米歇爾?付東/ 萊奧?卡拉克斯

現場對話

劇本，電影的基石

周黎明/ 阿莫斯?吉泰/ 道格拉斯?肖特

現場對話

將創意傳達給投資人

蔡志琴/ 傑森?裡德/ 邁克爾?安德林

現場對話

謝晉電影與一個時代的寓言

張頤武/ 林權澤/ 白先勇/ 張建亞/ 傑裡?卡爾森

謝晉的成功在於他有憐憫之心

謝晉的電影是人生和藝術的合體

謝晉的一生都交給了電影

謝晉是國際電影大師

現場對話

融資步?說服你的投資人

魯沙納克?貝赫斯特?內扎德

大師孵化室，天纔訓練營：SIFF 年輕計劃雙向通道

馬蒂斯?沃特?克諾爾

Part 5國際電影節的故事

國際電影節主席高峰論壇

埃裡克?米卡/ 角川歷彥/ 阿布杜勒?哈米德?朱馬/ 任仲倫/ 金東虎/ 伯樂/ 傑弗裡?吉爾摩/ 馬可?穆勒/ 傑羅米?帕拉德/
桑德拉?德?哈默/ 詹姆斯?辛德曼

東京國際電影節致力於亞洲以及青年電影推廣

迪拜電影節，讓世界了解阿拉伯

上海國際電影節，一個迅速成長的孩子

夏威夷電影節，東西方的橋梁

釜山電影節，發現亞洲地區新電影、新導演

現場對話

電影造就偉大的電影節

電影節呈現性

鹿特丹電影節是一個“發現”的電影節

電影文化使我們變得更具有人性

龐大的市場體繫是戛納電影節成功的重要支撐

現場對話

出版後記

致中國電影的美好意願

這裡所有的話題，都是在一個幾百平米的會場空間裡展開的，參加者多是這個時代秀的電影人，討論的是當下重要的電影問題，雖然不像前輩聖賢那樣圍爐而坐，但現場的溫度絲毫不遜。

我們一直想把這種溫度，連同裡面的熱情和焦灼、思考和洞見，從這個狹小的空間傳遞出去，帶到電影界和影迷的大空間。書大概是好的形式。我們盡量用文字和紙本保持現場踫撞出的火花，它們或許語言粗糙表達感性，但無不來自這些前沿實踐者的真切感知，是這些優秀頭腦中的重要纖維，並因個性不一理念不同，讓每個話題都顯現出豐富的維度和實際的深度。

我們很榮幸擁有上海國際電影節這個平臺，突破A類電影節以競賽和展映為主體的常規模式，以電影論壇的獨創形式，將全方位的觀察和思考納入進來。上海國際電影節有足夠的資源優勢，可以如此集中地彙集業界甚至跨界精英，如此投入地探討每個階段的電影熱點，如此恣肆地為電影未來貢獻智慧。這裡的所有話題，都是基於我們對產業的判斷觀察，它們所對應的，是我們認為中國電影這個巨大並仍在成倍膨脹的夢幻空間裡的核心問題。

我們並不奢望這些論壇能改造一個產業。但我們將自己置身於這個產業之中，並投入自己的熱情，集結並傳導這些精英的聲音，希望更多的人來關注電影和關於電影的一切。這些聲音的彙聚就是一個集體解答。話題也同樣，每年都會隨著電影的膨脹，生成出新的話題和問題，這些話題構成了當下不變的總話題：我們需要怎樣的電影？

借用戈達爾說的一句話——“電影就是每秒24格的真理”，這本書和我們的電影論壇，也是這樣滾動的觀察和思考、思考和觀察，並伴隨中國電影產業繼續前行。這是我們電影論壇的第八年第三本書，希望能由此獻上我們對中國電影美好的意願。

上海國際電影節運作團隊

2012.5

吳宇森點評  Part 1 主席講壇

上海國際電影節的主席論壇是個不說官話的地方。它有品格，有內容，有情懷，每年生機勃勃地聊各種話題，將關於電影的豐富信息傳播出去。

在2010年的主席論壇上，何平導演主持，我、彭浩翔、王小帥、鈕承澤作為港澳臺三地的導演，對整個華語電影圈的形勢與問題做了一些討論。比如我們提到“培育”的概念。這個行業應該有勇氣正視一個現實：真正好的東西，是需要有時間和養料來慢慢生長的。有藝術個性的年輕的電影人要花錢去培育，造就《阿凡達》那樣的電影技術需要經年累月的資金投入去研發，而國內市場、海外市場，也都要一點一點去開拓，否則電影市場一定要被好萊塢蠶食殆盡。資本不能都像暴發戶，還想在暴發的財富上再暴發一次，電影產業這樣暴發，後的結果必是破滅。

從創作上看，國內的電影發展得又十分緩慢，幾年前提出的很多問題，到現在也沒有解決，有些甚至在惡化，在朽爛。主席講壇並非能夠提供什麼靈丹妙藥，它隻應是一個誠實的觀察者，讓這個行業裡的人有機會來審視自己。坐在主席臺上的人都是一些結果——有些是成功的，有些是失敗的，但不管成敗，我們這些結果都應該溯源，去反思過程。

與反思相配合，主席講壇另一個好功用是，每年請來世界*的導演，讓他們來交流創作的心得，把國外的風吹過來，也許可以吹醒一些人，讓我們知道，創意應該從哪裡生長出來，藝術的個性應該從哪裡發芽。

電影也不僅是電影。2008年，主席講壇請來畫家陳丹青，他和王家衛導演緬懷起老電影中的上海，隨即將題目轉到中國“城市電影”的歷史演變上來。他們好像是在做遺跡的挖掘，並期望從中找到今日電影界能夠派上用場的蛛絲馬跡。文化人的知識的運用，就好像是那些修復古建築的人，他們能看到一種可能性，用*的技術與理念，將古卻菁華的價值烘托出來，這也是電影可以做的事情。這次討論也記錄在這本書中。

跟美國的創作機制相比，中國對導演的尊重、對創作者的尊重使我重新回到這片正在生產電影的熱土，因為對電影一直抱著青年時的理想，所以我一直將自己看作華語電影的一分子，我願意跟大家分享這個大時代分享我們的經驗和纔情，也更希望通過各種話語平臺將自己對華語電影的迫切心情和希望表達出來。（注：根據對導演的訪問整理。）

吳宇森

何平點評  Part 2 產業論壇

在中國“說”電影的人永遠比做電影的人多。所以，每次上海國際電影節方面邀請我前去主持“產業論壇”時我並不是很爽快，但這樣“不爽快的答應”一下延續了三年，也有部分原因是難以拒絕一幫號稱做電影服務生的電影節工作人員的赤誠。這個行業需要的就是這種赤誠。

看到眼前厚厚的一沓書稿，還隻是三年話題的一部分，有些話題三年過後確實有繼續討論的必要，尤其是小剛向韋恩斯坦放炮的那場，其實我和建新也讓當時在場的迪斯尼老板有些難堪。那時，我們還在糾結中美合作的繫列不對等，現在美國大船已經全速駛向我們的，中美合作直接享受的是大陸與香港合拍的待遇，美國大片分賬比例可達25%，美國引進片增多造成每個檔期中國電影人都要直面好萊塢大片的壓力。整個中國的電影工業正在遭受前所未有的挑戰和拷問。如果站在歷史的角度來看，這些不同的時間節點下有內在關聯的繫列現像，還可以對未來產生想像。這時，多一些人來說說電影還真是很重要。但“說”電影，一定不是在一個簡單的現像下互動攻訐、後邪火攻心氣耗盡。

所以，中國電影一定需要有一批嚴謹又有赤誠的人搭建一個非功利平臺，讓大家冷靜而智慧地表達，並能踫撞出一些問題，不回避尷尬、不好大喜功地將它們呈現出來，這對電影纔是一件有益的工作。當然，產業是避不開的大命題，任何想通過電影這一載體追求傾訴或盈利都離不開產業的基礎，如果將更多的焦點投射到內容生產力上來，慢慢形成一個強大的氣場，至少可以在尷尬的處境下尋找出幾條通往自由王國的道路。這也是我關注並參與上海國際電影節的主要動機。

何平

江志強點評  Part 3 電影圓桌

2004年次參加上海電影節開始至今，基本上每年6月我都會出席上影節主辦的電影論壇。電影節的盛情難卻是促使我參加的一個理由，重要的是電影行業的同仁們平時都很忙，借此機會可以團聚交流。

我常說做人、做電影都需要看得遠一點。中國電影行業近幾年的發展速度令世界都為之驚嘆，但還是有很多方面需要業內同仁群策群力一起推進、完善以求整個行業良性長期的進步。

電影論壇提供的就是這樣一個提出問題、探尋答案、分享經驗的平臺。我也很欣喜地注意到電影論壇涉及的話題不僅貼合當下行業熱點，也拓展到新媒體環境下的營銷、不同媒介跨界合作等各個方面。我們安樂來參加上海電影節的員工，我要求他們一定要旁聽這些論壇。

進入電影行業三十多年，我很清楚，電影不是一個人、一間公司，一群人的事情，而是整個行業從業人員的責任。電影論壇同時也是行業同仁向媒體、公眾傳達行業態度的重要渠道。我很珍惜每一次表達的機會，因為大眾了解我們對電影本身的誠意、尊重纔能讓他們建立對電影的基本信任。

江志強

賈樟柯點評  Part 4 電影大師班

屆上海國際電影節舉行的時候，我剛到北京電影學院讀書。那年，我的很多老師突然請假離開，一打聽是去上海參加電影節去了。學生們看報紙纔知道電影節請來了大島渚、奧利佛斯通、扎努西這樣的導演，這些名字已經銘刻在電影史上的人物，他們同時雲集上海，這該是一件多麼神奇的事情啊。

上海電影節舉辦之前，即使是一個學電影的學生也很少有機會跟國外的大師級導演面對面交流。我們能看到的大多是評論家對某個導演電影生涯與作品的描寫和研究，如佐籐忠男先生寫小津安二郎、大島渚、黑澤明的專著。在各種各樣的影片分析之外，很少有機會看到導演對自己作品、對自己電影觀念的直接闡釋。

有句話叫“聽君一席話，勝讀十年書”，我不知道那年我的那些老師在上海電影節是否有機會親耳聆聽大師的演講，但後來上海電影節設立了電影論壇，其中一個固定節目就叫“電影大師班”。深受影迷追捧，也獲得了大師們的垂青。好像是一個傳奇：屆上海電影節*導演得主是林權澤，多年之後他回到上海作客大師講壇。這些大師級的電影工作者面對面地為我們講述他們的成長經歷，他們認識電影的漸進過程，講述每一部電影甚至電影中每一個細節的原始創意，“大師班”讓我們能夠更加貼近創作本身，從導演的思路上去理解電影。

轉眼已經第十五屆上海國際電影節了，這十五屆的影展雲集了多少電影大師？又有多少來自世界各地的影迷有機會與自己熱愛的導演同處一座城市，同在一個會議廳面對面地交流？

上海電影節編輯出版的《我們需要怎樣的電影》一書，收集了比利奧古斯特、卡拉克斯、林權澤、阿莫斯?吉泰等導演的大師班課程，與他們對話的既有周黎明、李宏宇這樣的中國影評人，也有來自法國《電影手冊》的米歇爾?付東等國際專家。比利奧古斯特說：“我自己相信的東西我纔願意自己去做。我要寫一個劇本，我必須有這樣的信念——感覺到這個是我目前生命當中重要的事情。”卡拉克斯說：“對於一個年輕人來說，如果沒有陷於貧窮，也不必為生計而奔波，他就該去做一些有意義的事情，這就是當年的我。我發現了電影攝影機後面的那個人，我把電影當做我的島嶼，我的國度。”這些思想的踫撞帶給影迷的即有大師創作履歷的回顧，又有這些電影工作者面對當下的制片環境和人類處境的思考。

中國電影的每一次進步都來自勇於承認自身的弱點，在努力返回世界電影大家庭的過程中步伐不停地追趕。如果中國電影想保持鮮活的創造力，從世界各地優秀的創作者身上學習他們的電影經驗是必不可少的。

上海電影節持續邀請電影大師跟本土觀眾進行深切的互動，這些大師的足跡會帶動我們前進的腳步。看這本書中有關大師班的章節好像又回到一場一場思想撞擊的論壇現場。有了這本書，我們有了365天不落幕的電影節，也有了365天不落幕的大師班。

賈樟柯