先鋒派電影運動在20世紀20年代的電影身上烙下了一個重要的印記，沉睡的關於形式的夢想開始蘇醒，一直到現在，實驗電影依然在發展。電影在少年時代就給自己插上了翅膀，由此進入了另一空間的飛翔。


    
先鋒派電影的兩個鮮明特點是：與商業電影徹底決裂；借用現代主義文藝的各種主張和手法來表現。當時湧現出了一繫列的電影流派。

    
法國印像派電影(從1917年至1928年貫穿先鋒派電影運動始終)的代表人物是電影導演和電影理論家路易·德呂克(1890—1924)。他因提出了著名的“上鏡頭性”的說法，在電影史上產生了很大影響。他在《上鏡頭性》一書中，通過對“上鏡頭性”含義的界定，來探討電影藝術的特性：“
適宜用電影這一新的表現手段所獨有的方法來表現的人或物的詩意狀態。

    ”他反對梅裡埃開創的戲劇美學原則，希望電影能夠不斷地發展出自己的獨特表現力。印像主義的其他代表人物和電影還有：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919)、《微笑的布德夫人》(1923)、馬賽爾·萊皮埃的《黃金國》(1921)、阿倍爾·岡斯的《車輪》(1923)。印像派電影注意發掘電影在節奏、剪輯、視角等方面的表現力。阿倍爾·岡斯在《拿破侖傳》(1927)中，將攝影機綁在奔跑的馬腿上，拍攝追趕拿破侖的場面，又將攝影機放在潛水箱中從懸崖上拋人大海，仿佛拿破侖跳海時所見。他還創造了發射出去的“炮彈的視點”和投擲空中的“雪球的視點”。


    
“純電影”竭力擺脫敘事和演出的桎梏，強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，是一種電影視覺節奏的實驗。代表作有立體主義畫家費爾南·萊謝爾的《機器的舞蹈》(1923)。


    
雷內·克萊爾的《幕間休息》(1924)是達達主義的電影實驗，影片利用現實生活的素材，制造出充滿想像力而又荒誕滑稽的鏡頭：從下面仰拍的一位穿著裙子跳著輕盈芭蕾舞演員的鏡頭，令人想人非非，而當鏡頭上升後，卻變成了一個長著絡腮胡子的粗魯男人的鏡頭。


    
超現實主義電影的部作品是杜拉克拍攝於1927年的《貝殼與僧侶》，此片根據安東尼·阿爾杜的劇本拍攝，表現了一個牧師因性欲得不到滿足而產生的一些奇異幻想，在他的想像中，情敵——傳教士、將軍、監獄的看守——不斷地改變著裝扮。影片用畫面來表現那些幻想出來的場面，片中還有許多表現“潛意識”的場面，如表現牧師看到一個婦女產生的
“邪念”和“幻覺”。這部影片受弗洛伊德精神分析的影響，“試圖把夢境、心理變化、無意識或潛意識過程搬上銀幕”。

    
超現實主義電影重要的作品是《一條安達魯狗》(1928)。這部影片的導演是西班牙電影大師布努艾爾(1900～1983)，他先在法國接受了電影的熏陶，之後流亡墨西哥。他與超現實主義畫家達利共同擔任編導，運用寓意和像征等超現實主義的手法來描寫欲望和欲望的落空。影片中呈現出一繫列無序的表達，敘事邏輯也是非現實的，傳遞出對於社會現實的絕望掙扎與呼吁。影片中充滿一連串稀奇古怪的事件和畫面：女人在屋裡焦急地等待、男人用剃刀將女人的眼球割開、一片雲彩從眼球上掠過，街道上的陰陽人撿起一隻殘斷的胳膊，掌心中突然爬滿了螞蟻，躺在鋼琴上的死驢和教士。這部先鋒派電影的思路表明了電影創作者對於內容的關注和思考，表現了人的基於本能的幻想和對現存世界的感受。


    
德國表現主義電影大致發生在1919年至1924年間，羅伯特·維內導演的影片《卡裡加裡博士》(1919)是重要的代表性作品。影片通過一個瘋人的視點講述了一個反常規的故事。弗朗西斯對另一個人講述他的經歷：一次謀殺事件引起了他對施催眠術的卡裡加裡的懷疑，於是，對其進行跟蹤，結果發現他是一家精神病院的院長，接著又發現並揭露了他以催眠術對病人進行謀殺的真相。當弗朗西斯講完了他的故事時，觀眾纔發現，他隻不過是他講述的這家精神病院裡的一個病人，而卡裡加裡則是一個看上去很正常的醫生。這部影片的布景是由三位“狂飆社”的表現主義畫家共同繪制，影片中出現的所有建築都是傾斜的，地面和天空失去了平衡，仿佛再現了一個精神病人眼中顛倒的幻覺世界。


    
表現主義電影深受德國繪畫的影響，注重使用裝飾性和明暗對比的方法來表現處於狀態的精神世界，諸如內心恐懼、精神焦慮，等等。

    
蘇聯蒙太奇學派似乎不應當被歸納在歐洲先鋒派電影運動中，因為這個學派對世界電影的貢獻已經超越了單純形式探索的意義，它完成的是一種重要的電影語言探索，即蒙太奇探索，形成了一個獨立、完整的電影實踐理論體繫。


    
對於蒙太奇的探索，可以說是世界電影史上對於電影語言的個探索階段，主要是由蘇聯早期蒙太奇學派的維爾托夫、庫裡肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人的活動來完成的。蒙太奇的發明者是1900年前後英國的布萊頓學派。P6-7