《如何讀解電影》是一部影視傳媒專業重磅、經典教科書，自1977年首次出版便大受歡迎，被譽為“同類書中*好的一部”。作者考察了電影與其他媒介（如小說、繪畫、攝影、電視甚至音樂）的密切關繫，為我們深入理解電影描繪了一幅“全景立體式”藍圖，並站在多媒體與數字革命的當下，展望數字時代電影藝術的未來。

一百多年前電影的發明所預示的媒介結合，到如今已經成為現實。就好像電影是20世紀的決定性媒體，但不過是21世紀新媒體的序幕。隨著舊的化學技術和機械技術持續被數字電子和光子學技術取代，電影人正在重新發現先鋒精神。電影這個媒體正在重塑自己。

長銷40餘年的經典電影教材，新媒體時代的全新修訂版本

20世紀80年代，國內資深電影理論家、翻譯家周傳基在《世界電影》上翻譯引介

上海大學資深教授陳犀禾作序推薦

經多次全面修訂、擴充的第4版，新增關於網絡空間、遠程呈現、“媒介域”等新內容

前沿關注：直面多媒體時代變革，關注互聯網流媒體、虛擬現實等影像藝術的*新發展

21世紀影像技術的新發展：CGI、互聯網、流媒體、在線視頻、賽博空間、虛擬現實、自媒體、媒介域

21世紀好萊塢電影的新取向：電影遊戲的融合與傳統電影走向終結，續集與翻拍、類型新轉向（主題公園電影、漫改電影……）

21世紀商業電影外的全球電影新樣態：黑人電影、獨立電影、民族電影、歐洲藝術電影、第三世界電影、後現代敘事

21世紀電影批評的新焦點：數字圖像和聲音的不可靠

多媒體時代顛覆性的媒體世界與媒介經驗：數字呈現、數字平臺、沉浸與交互、數字文化、數字生活

立體全景式“認識電影”，從藝術、技術、語言、歷史、理論、媒介等多重維度，闡釋“電影如何傳達意義”的所有要素

電影作為藝術

電影技術：畫面與聲音

電影語言：符號和句法

電影史的形態：政治、經濟、美學

電影理論：形式與功能

媒介：在物之間

多媒體時代：數字化革命

專業方法

符號學與結構主義

電影詩學與電影哲學

表現主義與現實主義

形式主義與蒙太奇傳統

新現實主義與場面調度傳統

物質性視角下的電影媒介考古

電影與電視研究

翔實資料

500餘張劇照、60餘張圖表

自史前至當下的“電影與媒介發展大事年表”

精選的電影與媒介參考讀物

精彩摘錄

一種思想向一種藝術語言的轉換會如何影響這一思想？每種特定藝術語言的思想形式是什麼？

難道一切不都是與位和字節有關嗎？這些與化學作用和奇怪的機械設備有關嗎？難道一切不都是發生在電腦裡的嗎？

語言繫統的力量在於能指與所指之間的巨大差別；而電影的魅力卻在於能指和所指之間沒有差別。無論如何，電影像一門語言。那麼，它又是怎麼做的呢？

很快所有人都意識到，在這場影像變革中有著相當可觀的潛在收益。從現在起，“膠片”僅僅是一種原材料，一種可供媒介藝術家使用的眾多選擇之一。

我們對電影的哪一個部分更感興趣，是關於電影是什麼的（形式），還是關於它如何作用於我們的（功能）？

如今，任何人……都可以制作書、電影、唱片、磁帶、雜志或者報紙，但這些新興的媒介生產者真的能讓他們的作品被廣泛地閱讀、觀看或聆聽嗎？

重要的是，我們需要銘記，在電影、媒體和多媒體之外，還存在真實的遺跡。