《如何讀解電影》是一部影視傳媒專業重磅、經典教科書,自1977年首次出版便大受歡迎,被譽為“同類書中*好的一部”。作者考察了電影與其他媒介(如小說、繪畫、攝影、電視甚至音樂)的密切關繫,為我們深入理解電影描繪了一幅“全景立體式”藍圖,並站在多媒體與數字革命的當下,展望數字時代電影藝術的未來。
一百多年前電影的發明所預示的媒介結合,到如今已經成為現實。就好像電影是20世紀的決定性媒體,但不過是21世紀新媒體的序幕。隨著舊的化學技術和機械技術持續被數字電子和光子學技術取代,電影人正在重新發現先鋒精神。電影這個媒體正在重塑自己。
長銷40餘年的經典電影教材,新媒體時代的全新修訂版本
20世紀80年代,國內資深電影理論家、翻譯家周傳基在《世界電影》上翻譯引介
上海大學資深教授陳犀禾作序推薦
經多次全面修訂、擴充的第4版,新增關於網絡空間、遠程呈現、“媒介域”等新內容
前沿關注:直面多媒體時代變革,關注互聯網流媒體、虛擬現實等影像藝術的*新發展
21世紀影像技術的新發展:CGI、互聯網、流媒體、在線視頻、賽博空間、虛擬現實、自媒體、媒介域
21世紀好萊塢電影的新取向:電影遊戲的融合與傳統電影走向終結,續集與翻拍、類型新轉向(主題公園電影、漫改電影……)
21世紀商業電影外的全球電影新樣態:黑人電影、獨立電影、民族電影、歐洲藝術電影、第三世界電影、後現代敘事
21世紀電影批評的新焦點:數字圖像和聲音的不可靠
多媒體時代顛覆性的媒體世界與媒介經驗:數字呈現、數字平臺、沉浸與交互、數字文化、數字生活
立體全景式“認識電影”,從藝術、技術、語言、歷史、理論、媒介等多重維度,闡釋“電影如何傳達意義”的所有要素
電影作為藝術
電影技術:畫面與聲音
電影語言:符號和句法
電影史的形態:政治、經濟、美學
電影理論:形式與功能
媒介:在物之間
多媒體時代:數字化革命
專業方法
符號學與結構主義
電影詩學與電影哲學
表現主義與現實主義
形式主義與蒙太奇傳統
新現實主義與場面調度傳統
物質性視角下的電影媒介考古
電影與電視研究
翔實資料
500餘張劇照、60餘張圖表
自史前至當下的“電影與媒介發展大事年表”
精選的電影與媒介參考讀物
精彩摘錄
一種思想向一種藝術語言的轉換會如何影響這一思想?每種特定藝術語言的思想形式是什麼?
難道一切不都是與位和字節有關嗎?這些與化學作用和奇怪的機械設備有關嗎?難道一切不都是發生在電腦裡的嗎?
語言繫統的力量在於能指與所指之間的巨大差別;而電影的魅力卻在於能指和所指之間沒有差別。無論如何,電影像一門語言。那麼,它又是怎麼做的呢?
很快所有人都意識到,在這場影像變革中有著相當可觀的潛在收益。從現在起,“膠片”僅僅是一種原材料,一種可供媒介藝術家使用的眾多選擇之一。
我們對電影的哪一個部分更感興趣,是關於電影是什麼的(形式),還是關於它如何作用於我們的(功能)?
如今,任何人……都可以制作書、電影、唱片、磁帶、雜志或者報紙,但這些新興的媒介生產者真的能讓他們的作品被廣泛地閱讀、觀看或聆聽嗎?
重要的是,我們需要銘記,在電影、媒體和多媒體之外,還存在真實的遺跡。