前言 / 5
1 動畫分鏡頭腳本設計概述 / 6
1.1 動畫分鏡頭腳本的基本概念 / 6
1.2 動畫分鏡頭腳本設計基礎 / 23
1.3 動態畫面的意義 / 27
1.4 動畫的類型 / 28
2 動畫分鏡頭腳本設計流程 / 36
2.1 動畫影像制作的流程 / 36
2.2 動畫分鏡頭美術形式的基素 / 44
2.3 動畫分鏡頭的設計流程 / 52
3 動畫分鏡頭腳本設計中的鏡頭語言應用 / 59
3.1 鏡頭與景別 / 59
3.2 角度與運動 / 70
3.3 構圖與色彩 / 76
3.4 光線 / 84
4 動畫分鏡頭腳本設計中的聲音設計 / 91
4.1 分鏡頭腳本中的聲素 / 91
4.2 音畫關繫設計 / 95
5 動畫分鏡頭腳本設計中的基本規律 / 100
5.1 劇本的特點 / 101
5.2 分鏡頭與劇本 / 102
5.3 剪輯概論 / 109
5.4 軸線 / 113
5.5 蒙太奇 / 128
6 如何連接好前後兩個鏡頭 / 136
6.1 鏡頭組接原則 / 136
6.2 畫面的分剪、挖剪、拼剪、變格剪輯 / 139
6.3 場面轉換法則 / 141
7 經典動畫分鏡頭腳本設計賞析 / 147
課程教學安排建議 / 173
參考書目 / 174

在一部動畫的創作及制作過程中，動畫分鏡頭腳本設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事邏輯、控制節奏的重要環節。從動畫創作的角度上看，這已是進入視聽語言表現層面。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連接關繫，甚至包括節奏都要進行設計，同時還要對每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構成要素做出準確的設定。動畫分鏡頭腳本設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考，同時也是導演對影片的總體設計和施工的藍圖。需要注意的是，動畫片的創作不同於電影，它是采用後期工程前置的模式進行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如1小時的影片可以拍2小時甚至更長時間的素材，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭腳本的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。
    本書以動畫自身特點為基礎，對動畫分鏡頭腳本設計進行了闡述。研究了動畫分鏡頭腳本設計的基本概念、設計流程、鏡頭語言的應用、聲音設計以及設計的基本規律，如何連接好前後兩個鏡頭等。動畫分鏡頭創作作為動畫前期創作中的一項非常重要的環節，它的創作與完成關繫到整部作品的成敗，所以認真研究學習這一重要環節就顯得尤為重要。本書輔以近幾年的經典動畫影片為例，使它更易於理解和接受，希望能對讀者有一定的幫助。
    動畫作為一門視聽綜合的藝術，與電影的表現方式有很多共同點，所以本書穿插列舉了一些電影作品的例子，也是希望學習者不要拘泥於動畫範疇，而是要以更寬的視野去學習、去汲取。
感謝上海人民美術出版社給予本書出版的機會，感謝出版社的各位老師為本書的出版所付出的辛勞，沒有你們的督促與大力協助，就沒有筆者盡快完成此書的可能。
    感謝李越越、王紅梅、邱嶽所做的圖片資料收集及整理工作，你們的幫助與支持使筆者擁有更加充足的精力與更好的寫作條件。
    由於筆者水平所限，書中難免有不足與不妥之處，懇請專家學者以及廣大讀者批評指正。