了得網藝術_像設計師那樣思考

產品特色

編輯推薦

★著名設計師王志弘、電影《花喫了那女孩》導演陳宏一、SVA教授兼《紐約時報》藝術總監史蒂芬.海勒、《紐約客》專欄作家格拉德威爾一致好評推薦！

★SVA教授黛比.米爾曼VS. 21位當代著名設計師的深入對談，訪談對像包括業界大師施德明、薛.博蘭、五角設計合伙人邁克.布雷特、“I LOVE NY”標志設計師彌爾頓.格萊瑟、《侏羅紀公園》LOGO設計師奇普.基德、圖釘工作室創始人西摩.契瓦斯特、英國皇家藝術學院視覺傳達主任奈維爾.布老設計師詹姆斯.維克多……

★設計專業學生、設計師不可錯過的思維導航寶典，窺探大師頭腦，領略高手交鋒，指引你的設計之路。

★思維方式的差距，纔是設計師能力差距的根源。

內容簡介

21位美國當代設計師心路歷程的自我剖析；

21場圍繞設計與人生理念針鋒相對的深度對談。

當SVA品牌專業教授、超人氣播客Design Matters創始人兼主持人黛比·米爾曼，遇上業界大師施德明、薛·博蘭、五角設計合伙人邁克·布雷特、“I LOVE NY”標志設計師彌爾頓·格萊瑟、《侏羅紀公園》LOGO設計師奇普·基德、圖釘工作室創始人西摩·契瓦斯特、英國皇家藝術學院視覺傳達主任奈維爾·布老設計師詹姆斯·維克多……

一問一答的言語交鋒中，他們分別展露出與眾不同的一面。有人辛辣尖銳地揭示出當代設計面臨的嚴峻問題；有人主動分享自己平時啟發創意的方法；有人侃侃而談起在著名設計公司工作的生存之道；有人機智幽默地吐露設計師職業生涯的酸甜苦辣；有人真誠坦率地為設計學子與新人設計師提供了高質量建議……

共同之處是，他們都為對設計行業感興趣的人們揭示了設計師與常人不同的思維能力、人生理念、行為習慣。

準備好了嗎？那些偉大頭腦裡異彩紛呈的世界，將在你眼前毫無保留地展開。

作者簡介

黛比·米爾曼在設計領域工作已逾20載，是美國*的品牌顧問公司Sterling Brands的合伙人，並擔任設計總監與首席營銷管。同時，她還是紐約視覺藝術學院（SVA)品牌專業的講師，與史蒂文·海勒（Steven Heller）共同創立了個品牌研究生碩士學位。

黛比創建並主持的設計播客節目“Design Matters”在互聯網上極受歡迎，被iTunes評為年度*播客之一。此外，她還是美國設計師協會（AIGA）名譽主席，設計報道界的領軍人物之一，長期為設計博客“Speak up”、《印刷》雜志（Print Magazine）等具有非凡影響力的媒體供稿，現居紐約。

序言史蒂芬-海勒（Steven Heller）
前言黛比-米爾曼（Debbie Millman）
邁克-布雷特（Michael Bierut）
真正迫使我去看醫生診療的原因就是我對清洗衣物的病態般的強迫癥。
凱琳·葛爾堡（Carin Goldberg）
早年設計師都默默無名，他們不制造噱頭。
彌爾頓·格萊瑟（Milton Glaser）
一天l決要過去時，我會把它們重新壓扁，期待第二天再次創造世界。
薛·博蘭（Paula Scher）
我希望創造出精彩絕倫、受人喜愛、舉足輕重的作品。
史蒂芬·施德明（Stefan Sagmeister）
一位成名的設計師就像一個出色的電工。
奈維爾·布羅迪（Neville Brody）
我可以有時間思考，檢查我的鞋子，買幾件滿意的衣服，舒適安逸地過一陣子，然後再打量周遭世界。

序言史蒂芬-海勒（Steven Heller）

前言黛比-米爾曼（Debbie Millman）

邁克-布雷特（Michael Bierut）

真正迫使我去看醫生診療的原因就是我對清洗衣物的病態般的強迫癥。

凱琳·葛爾堡（Carin Goldberg）

早年設計師都默默無名，他們不制造噱頭。

彌爾頓·格萊瑟（Milton Glaser）

一天l決要過去時，我會把它們重新壓扁，期待第二天再次創造世界。

薛·博蘭（Paula Scher）

我希望創造出精彩絕倫、受人喜愛、舉足輕重的作品。

史蒂芬·施德明（Stefan Sagmeister）

一位成名的設計師就像一個出色的電工。

奈維爾·布羅迪（Neville Brody）

我可以有時間思考，檢查我的鞋子，買幾件滿意的衣服，舒適安逸地過一陣子，然後再打量周遭世界。

彼得·薩維爾（PeterSaville）

我在五角星設計聯盟的時候產生了奇怪的想法，他們想要我放棄自己的觀點，並認可他們纔是正確的殿堂。

埃米莉-奧伯曼（Emily Oberman）和邦妮‘西格勒（Bonnie Siegler）

／第十七號工作室

我們應該互相替對方回答，我知道你的答案，而且你也一定知道我的。

詹姆斯-維克多（James Victore）

我試著把所有作品都當成為了“信念”而做。

約翰·梅達（John Maeda）

我發現你不能拿對付A4紙的辦法來對付人。

保羅·薩爾（Paul Sahre）

我相信我能像查爾斯·舒爾茨一樣靠畫畫賺錢。

奇普-基德（Chip Kidd）

那就是平面設計中接近魚水之歡的瞬間了。

傑西卡-荷芬（Jessica Helfand）

他們今天嫌我寫得太圓滑世故，明天又覺得寫得太平淡無昧。今天太抽像、太學術、太文雅，明天又不夠文雅了。

西摩·契瓦斯特（SeymourChwast）

我先用頭腦工作，後用手。

露西爾-坦納茲（LucilleTenazas）

我告訴自己不要為一個月內給別人打三次電話而感到尷尬。

沃恩·奧利弗（Vaughan Oliver）

我想重新找回對平面設計的熱愛，因為我覺得自己已經丟失了這份熱愛。

……

前言

序言史蒂芬·海勒（Steven Heller）
有人認為采訪者與受訪者在訪談中的表現應該是旗鼓相當的，然而事實並非如此。在一場精彩紛呈的訪談中，有位豁達大方、能言善辯的嘉賓固然重要，但采訪者也絕不能表現出被動、冷淡或者更差勁的孤陋寡聞的樣子。他要用飽滿的熱情把握整個采訪，在受訪者爆料時維持場面，控制談話的進程。因此，經驗老到的主持人必須提前做足準備。以詹姆斯·利普敦（James Lipton）的“演員工作室”（Inside the Actors Studio）節目為例，詹姆斯手持一疊招牌式的藍色提示卡，每張卡片上都記錄了一個犀利的問題，清晰地組織起談話的脈絡。當嘉賓們談及自己職業中發生的小插曲時，詹姆斯會興致高昂地加以驗證，但他也會非常靈活地處理隨機產生的話題內容，給予交流自由的空間，同時又讓整個采訪保持流暢，這是件了不起的事。
訪談節目中，采訪者要有敏銳的觀察力，讓喜歡和不喜歡談話的人都能開口。糟糕的時候，會遇到防範心理很強的受訪者，將自己的思想和情感視若珍寶。此時采訪者可以用一些犀利的問題來給他們施加壓力—當然出發點必須是好的。序言

史蒂芬·海勒（Steven Heller）

有人認為采訪者與受訪者在訪談中的表現應該是旗鼓相當的，然而事實並非如此。在一場精彩紛呈的訪談中，有位豁達大方、能言善辯的嘉賓固然重要，但采訪者也絕不能表現出被動、冷淡或者更差勁的孤陋寡聞的樣子。他要用飽滿的熱情把握整個采訪，在受訪者爆料時維持場面，控制談話的進程。因此，經驗老到的主持人必須提前做足準備。以詹姆斯·利普敦（James Lipton）的“演員工作室”（Inside the Actors Studio）節目為例，詹姆斯手持一疊招牌式的藍色提示卡，每張卡片上都記錄了一個犀利的問題，清晰地組織起談話的脈絡。當嘉賓們談及自己職業中發生的小插曲時，詹姆斯會興致高昂地加以驗證，但他也會非常靈活地處理隨機產生的話題內容，給予交流自由的空間，同時又讓整個采訪保持流暢，這是件了不起的事。

訪談節目中，采訪者要有敏銳的觀察力，讓喜歡和不喜歡談話的人都能開口。糟糕的時候，會遇到防範心理很強的受訪者，將自己的思想和情感視若珍寶。此時采訪者可以用一些犀利的問題來給他們施加壓力—當然出發點必須是好的。

黛比·米爾曼（Debbie Millman）從20 05年開始主持一檔互聯網廣播節目“設計很重要”，她總是事先做好功課—而且遠遠不止這一點。她嗓音優美，頻頻用預先設計好的問題引發出令人意外的回答。同時，出於對嘉賓們生活和工作的興趣，她總能給受訪者鼓勁，激發他們的自信。雖然她的風格與巴巴拉·沃爾特斯（Barbara Walters）的“難纏”大相徑庭，但她也並不容易對付。我曾經幾次受邀接受過她的采訪，每次的話題切入點都不一樣，與采訪當時的氛圍十分契合。她準備充分，用友好但頗具挑戰的口吻從初的寒暄自然過渡到自由討論。手中的提示卡從不粗制濫造，上面列舉了通過廣泛調研而總結出的大量深刻犀利的話題。

雖然黛比是一檔以設計為主題的廣播節目的主播，但她並不是記者出身。幾年前我次認識她還是在當時初建不久的名叫“大聲說”（Speak Up）的設計博客裡，她與博客的建立者阿曼·維特（Armin Vit）就品牌問題爭論得不可開交（後來這件事成了論壇中的“雷區”）。黛比邏輯嚴密，有說服力，維特則持高度懷疑的態度，身後跟著一群支持者，雙方針鋒相對，針對品牌的效用價值展開激烈的唇槍舌劍。而談及辯論，黛比又怎麼會不是此間好手呢？作為紐約“標準品牌”設計公司的合伙人，她充分發揮口纔，在男性統治的行業裡，將企業推向。同時，她周詳的營銷戰略也使她成為設計工作的成功推廣者。

很大程度上她是設計行業和設計師的忠實擁躉，雖然她對科學和心理學也頗感興趣［她在自己的博客中（http://debbiemillman.blogspot.com）完美地展示了這一點］。她擅長訪談的另一個原因在於她非常喜歡向他人學習，對設計實踐和設計發展史的熱情令她的訪談極富魅力。有些設計工藝就連行家聽起來也覺得晦澀難懂，但黛比卻通過一些平衡的辦法使節目充滿樂趣。例如她能一邊討論邁克·布雷特（Michael Bierut）自身的強迫癥，一邊討論他為美國第五大道專賣店（Saks Fifth Avenue）設計的購物袋的巧思。

我經常講述保羅·蘭德（Paul Rand）的一個思維習慣：他先憑直覺發現一個點子，然後再賦予其意義。我也經常思考這個問題。這並不是指對一個概念或其相關技術刨根問底是不對的，而是說在采訪中要利用修辭技巧，見微知著，從細微處解構表面的素材，從而避免細節的平庸。與給設計師寫介紹性文章不同，跟設計師訪談的優勢在於不管談話內容是什麼，它們都會超越知識層面，揭示創意的本質。

采訪並不容易，的談話能讓設計師展現他的智慧、幽默、諷刺，甚至是尖刻。黛比與設計師們的交流都抓住了要害，又彰顯了設計師的個性。她讓他們侃侃而談，但談得恰到好處，既不太多，也不太少。

前言

黛比·米爾曼

本書不會像書名那樣，給讀者列舉一份清單，教授如何像這個時代傑出的設計師一樣思考。它隻是讓我們走近那些受人尊敬的大人物的頭腦，嘗試理解他們的思維方式和形成這種方式的原因。

這本書剛開始時的構想倒並不是這樣。起初，我的確打算編一本冊子來揭示設計界優秀設計師的共同點，描述他們的思維過程。我初設計的許多問題都有點膚淺，但即便我收到斯蒂夫·蓋斯布勒（Steff Geissbuhler）的回復感到生氣的時候，我也及時找回了理智。斯蒂夫抓住了一個核心問題：我們有時候是在跟我們自己聊、聊自己，而且聊得太多了。鋻於設計還是一個比較新的領域，我們必須反思，如果圈子內的聲音過於紛繁復雜，是否代表著這本身就是個問題？

無論一個人的頭腦如何嚴謹、神奇或者優秀，試圖分析這樣一個卓越的頭腦是件主觀的事情，而模仿這樣的頭腦去思考更是件復雜的任務。成功並沒有一條標準化道路，更不要說推薦一個經過實踐證明、萬無一失的，可以讓讀者雄心勃勃、風度翩翩地進行藝術創作的方法了。如果我硬要給這個本已眾說紛纭的話題再增加一點談資，我希望能跳出設計師如何工作的技術層面，從更深的心理層面入手，來理解這些設計師與眾不同的思考方式和生活習慣的起因。

設計工作會在原材料上增添布魯斯·莫（Bruce Mau）所謂的“表演性”—就是讓原本干巴巴的材料活動起來。要達到效果，設計師要虛構這種力量，然而整個步驟非常復雜。衡量任何一個設計方案的根本價值並不在於它是否能讓觀者換種方法思考，而在於它能否激發觀者與作品之間的情感回應。

設計是為數不多的兼具科學性和藝術性的學科。功能強、價值高的設計作品需要設計師所有智慧、理性，以及清晰表達情感和信念的能力。因此，每設計一件作品，設計師們都必須在情感和邏輯之間達到平衡，這是一項特殊的纔能。本書中許多接受采訪的設計師都把設計描述成一種解決問題的工作，但事實很清楚，他們做的遠不止這些。這群設計師除了擁有一些明顯的共性之外，都具備了一個特點：高度的同理心。他們的敏感讓他們可以嚴謹、生動並迅速地將一個概念傳達給其他人。那些天賦異稟的設計師仿佛擁有非同尋常的神奇力量，往往能卸下當下混亂的感官負累，運用純淨的表述傳遞信息。本書中受邀采訪的每位設計師都具備這種卓越的力量。彌爾頓·格萊瑟（Milton Glaser）在采訪中向我指出，“您表達的想法代表了真實的自我”。讀者縱觀全書，會發現許多傑出的大師都真實地闡明了他們的想法和智慧。終，我們的談話將揭示設計師是如何思考和看待這個世界的，也證明了他們是如何，而且為何能創造出意義非凡的作品。

媒體評論

“我在書中看見了一些令人期待的談話，並驗證了自己長久以來的思考模式與作法。其中還包括了業界*真實的喜悅、憤怒與困境。”——王志弘（臺灣知名平面設計師）
“學習設計，不能讀這書，讀了，會發現所有的創意書上都有了，隻能照本抄襲。不學設計，也不能讀此書，真的讀了，可能就成了設計師。”——陳宏一（廣告、MV和電影《花喫了那女孩》導演）
“這本書不是真的在談設計，也不是在教人如何設計。這本書提供給我們的是，一個窺探當代*奇特且*創新精神的大師們的絕佳機會。”——馬爾科姆·格拉德威爾（Malcolm Gladwell），《紐約客》專欄作家，2005年《時代周刊》評出的“100位*有影響力人物”之一
“任何想要創造了不起的作品的人，都會受到這本書中那些非凡思想的啟發和激勵。” ——喬伊斯·魯特·凱，《Print》雜志主編
“米爾曼的采訪妙趣橫生，讓局外人得以一窺設計師的頭腦與心靈。”——美國人氣設計網站Core 77
“在這場旅程中，我們將看到成功設計師們職業生涯中的動力、抱負和挫折。” ——《交流藝術》雜志(Communication Arts)“我在書中看見了一些令人期待的談話，並驗證了自己長久以來的思考模式與作法。其中還包括了業界*真實的喜悅、憤怒與困境。”——王志弘（臺灣知名平面設計師）

“學習設計，不能讀這書，讀了，會發現所有的創意書上都有了，隻能照本抄襲。不學設計，也不能讀此書，真的讀了，可能就成了設計師。”——陳宏一（廣告、MV和電影《花喫了那女孩》導演）

“這本書不是真的在談設計，也不是在教人如何設計。這本書提供給我們的是，一個窺探當代*奇特且*創新精神的大師們的絕佳機會。”——馬爾科姆·格拉德威爾（Malcolm Gladwell），《紐約客》專欄作家，2005年《時代周刊》評出的“100位*有影響力人物”之一

“任何想要創造了不起的作品的人，都會受到這本書中那些非凡思想的啟發和激勵。” ——喬伊斯·魯特·凱，《Print》雜志主編

“米爾曼的采訪妙趣橫生，讓局外人得以一窺設計師的頭腦與心靈。”——美國人氣設計網站Core 77

“在這場旅程中，我們將看到成功設計師們職業生涯中的動力、抱負和挫折。” ——《交流藝術》雜志(Communication Arts)

“黛比·米爾曼和她的受訪者們策劃出了設計世界裡的絕佳創意和實踐。”——格蘭特·麥克拉肯（美國知名咨詢顧問、文化評論家）

“在這些生動的對話中，黛比·米爾曼不僅僅通過這些領軍的先行者的生活和思想勾畫出當代平面設計的萬花筒，還為我們呈現了成就任何偉大事物所要具備的熱情。”——弗吉尼亞·波斯特爾，著有《風格的本質》（The Substance of Style）和《未來及其敵人》（The Future and Its Enemies）

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