內容簡介
名畫為什麼會是名畫?大師的作品高明在哪裡?問題的答案都在這本書中。這是一本有趣的繪畫配色設計書,帶你輕松學習繪畫巨匠們的配色技巧。全書分為4個部分。首先講解了名畫之所以成為名畫的3個條件,之後通過3個章節,以幾十幅大師畫作為例,分別講解了名畫配色的基本型、畫面配色的構成和突出主體的方法。每幅畫作除了展示大師的配色技巧外,還舉出另一種配色方案作為對比。讀者通過閱讀本書,能直觀地感受到配色技巧的效果,深入理解其中的原理,並舉一反三,在賞析其他作品時靈活地運用。本書適合繪畫愛好者和專業人士閱讀使用,也可用作培訓機構的授課參考書。
目錄
目 錄成為名畫的3 個條件① 能夠引起共鳴 4名畫通過配色讓觀者神清氣爽② 能夠讓人感受到美的存在 8名畫給人以清晰美好的心情③ 表現歡迎感 10名畫讓人心情開朗明快
第1 篇 配色的基本型式 12色相型式的效果 14畫出心目中真正想表現的色彩① 對比型 16表現激烈充實與開放感② 弱對比型 18表現穩重充實與開放感③ 三角形 20表現清爽的開放感④ 交叉型 22同時表現有力與開放感⑤ 全相型 24表現自由、無拘無束的開放感⑥ 微全相型 26表現穩重的家庭般的放松感⑦ 微開放型 28表現沉穩中的開放感⑧ 近似型 ⑨ 同類型 30隻有相似顏色的穩重感⑩ 微對比型 32都市般的時尚色相的效果 36不同的色相能展現出不同的效果① 洋紅 38表現幻想般的華麗② 紅色 40表現健康活波與開放感③ 黃色 42表現陽光氣氛與輕松的日常④ 綠色 44表現野性能量與大自然⑤ 藍色表現樸實的動感與理性⑥ 紫色 48表現優雅的高貴與神秘色調的效果 50色調對畫面語言有著決定性影響① 純色 52表現積極、強烈的開放感② 亮色 54表現直率、明亮的柔和③ 濁色 56表現精雕細琢與隱秘的思緒④ 淡濁色 58表現都市風格的優雅⑤ 暗色 60表現激烈、強大的意志與壓抑的力量⑥ 黑色 62表現神秘的封閉空間⑦ 白色 64表現純潔開放的氣氛專欄 配置顏色的3 種型式 34對比型、分散型、集中型專欄 筆觸 66傳達神秘深奧的信息專欄 光線 68光線的語言—順光、全光、逆光專欄 陰影 70表現幻想與神秘專欄 不恰當的配色 72不恰當的配色不會產生共鳴
第2 篇 配色的組合 74強調與融合 76調整配色組合,使其醒目、融合① 色相差 78鮮明的差異可以表現出生動與開放② 亮度差 82變化微弱的亮度表現穩重與柔和③ 飽和度 86低飽和度表現柔和與高雅④ 顏色種類 88豐富的色彩表現自然的穩重⑤ 群組化 90讓整體畫面清晰和緊張⑥ 重點 96保持均衡的同時讓畫面更加生動⑦ 重復 98讓畫面整體自然地融合到一起⑧ 漸變與分離 102柔和、風趣、沉穩⑨ 色價 106近景強、遠景弱
第3 篇 強調主體 112主體景物可以穩定畫面氣氛 114主體景物讓畫面清晰明確 116① 居中、放大、強烈的色彩 118端莊與強有力② 對比色 122用鮮明的對比表現生動的效果③ 附加色 124即使主體保持暗淡的色彩④ 提高明暗對比 126平靜的生動⑤ 擴大主體景物的領地 130讓表現力柔和的主角得到襯托專欄 色彩的變化 132從固有色中解放出來
作品收藏地點 137參考文獻 140畫家名索引 141