參與設計——設計的民主時代
生活一刻不停地都在和設計打交道——從早上睜開眼的一剎那看到的那個圓頭圓腦的鬧鐘到晚上臨睡前捧讀的那一本小書，每個人都不乏參與設計的經驗。但我們是否思考過一些問題：在與設計接觸的過程中，我們有沒有一種自覺主動參與進設計、和設計師契合的感覺？是否有設計師的獨特用意融入使用者自我意識的體驗？有沒有更多地考量設計的彈性和維度，挖掘設計
的更多可能？
答案當然因人而異，但在這裡我希望再次重申一點，那便是：設計為
生。繼上一期討論設計的核心與意義的命題——“設計與社會價值”之後，我希望把本書的關注焦點放
在互動和參與的設計上面。我們正如此頻繁地接觸設計，但這些經歷隻是單純地和設計“打個照面”還
是“屈膝談心”，我想是時候仔細地考慮了。
參 與 設 計 大 會 主 席 J e s p e rsimonsen在為我們介紹“參與設計”的時候是這麼描述的：“‘真正的’參與，是指用戶的角色發生根本的變化，從單純的信息提供者，到設計過程中正當的、公
認的參與者”，這就要求設計是聰明的、體貼的、民主的，能和使用者建立雙向的溝通。為了讓設計更
好地接觸使用者，激發他們的興趣和參與性，設計師會通過多媒體、手工Diy和裝置藝術等交互手段把
用戶的感官體驗**化。不論是展覽活動設計還是產品設計，因為強調將使用者的自我意識融入設計過
程，設計也變得更具活力和親和力。讀者也將在閱讀中領略設計不同以往的另一面。 -----《Design360°》觀念與設計雜志
總編輯 王紹強
2012年5月

《Design360°》雜志是一本“亞洲主流設計雜志”，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意、傑出設計師、設計院校及設計資訊的設計類綜合雜志。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國家和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲“亞洲*影響力設計大獎”。

在這個瞬息萬變的年代，藝術早已不再僅僅是那些靜靜地躺在美術館和博物館供人欣賞的作品。當泛濫的語言和疲勞的審美充斥住人們的腦海時，有這樣一批充滿探索精神的藝術家，在舊有科技和新技術中不斷找尋跨越圖像的媒介，並以一種趨於時尚流行的姿態將亮眼的新藝術作品帶入大眾的視野中。這種新媒體藝術的出現，打破了藝術與科學的界限，不斷拓寬大眾對這兩者的理解，使藝術產生了更多的可能性。網絡、聲音、人工智能、生物科技、量子理論等都能是新媒體藝術家們研究和創新的媒介，這些條件使許多新媒體藝術家在創作藝術作品時，能加入許多觀眾能素，讓人們在互動的樂趣中對作品有更多的理解和思考。本期Design360°視野欄目將介紹3位年輕的新媒體藝術家，他們有著躁動不安份的心，總是沉浸在有趣而頗具挑戰性的實驗中。日本藝術家真鍋大度是一位勇往直前的冒險家，他用實際行動告訴大家，音樂可以有很多超乎想像的可能性；香港設計師朱力行將新鮮有趣的想法與流行科技結合，讓觀眾在參與中享受電子藝術帶來的樂趣，玩樂卻不膚淺；英國設計師MattPyke低調地沉浸在自己的小天地中，色彩斑斕的作品時常令人眼前一亮。讓我們本著玩樂無窮的精神，跟著項目視頻
二維碼鏈接一起進入數字藝術作品互動的體驗中，跟上這些優秀藝術家的跳躍思維吧。提起真鍋大度的名字，我們首先想到的，應該是他最富盛名的“筋肉人”面部肌肉表演，那個在臉上貼著密密麻麻的膠布連著一把線，把自己的臉當成電子合成器，擠眉弄眼地制造音樂的新媒體藝術家。以自己的身體作為實驗和表演的工具，真鍋大度可以說是一位有趣的藝術家。從小受音樂氛圍熏陶的大度，可謂是出身於音樂世家。就如很多愛音樂的年輕人那樣，大度也是從玩樂器和組樂團開始的。做了15年的DJ，真鍋大度不甘於隻播放別人的音樂，一次偶然的機會，接觸到Max/MSP軟件的他，從此迷上數字藝術，用他另類的方法來創作音樂，與聲音互動，給觀眾帶來遠超越傳統架上藝術能帶來的視聽感受。大度可以說是一位不出專輯的
音樂人。
隨著現代科技的發展，在很多人努力將現實轉化成虛擬世界的時候，真鍋大度卻喜歡將虛幻的東西轉化成現實。他把自己的工作總結為實驗和設計。除了拿自己的身體做實驗外，真鍋大度亦致力於嘗試發掘其他材料和方法，光、氣、電等，都能是他實驗的對像。像聲音、光、氣、電等等似乎無形的物質，用不同的方式可轉變成可視的效果。這些不同的實驗，除了令他的數字藝術作品更豐富多彩外，也給觀眾帶來許多出人意表的感受和樂趣。