了得網藝術_房瑩時裝作品（時裝設計師房瑩經典發布會典藏作品，經典力作展示

編輯推薦

本書積集了設計師房瑩一路走來的所有經典作品，完美的作品設計體現了設計師房瑩對時裝的認識及時尚的探索。在作品中，作品大量呈現了中國絲綢在服裝中的和諧運用及設計，設計師運用巧妙的設計及手法來增加絲綢的時尚感和表現力，同時在風格上堅持了對本土文化的挖掘、詮釋及弘揚。

內容簡介

作者簡介

房瑩，中國服裝設計師協會理事，藝術委員會主任委員，中國服裝設計最高獎“金頂獎”獲得者。

序......16
房瑩的設計：衣裳的詩意書寫......18
用﹃中國的﹄文化創造出﹃國際的﹄時尚......22
作品是生活生活是一種體驗......26
夢幻西藏......36
本土二〇〇一......44
中美文化年......52
春天......58
喜悅......66
新的舊的......74
中法文化年......82
CLAIREFANG......90
CLAIREFANG......98
臺北魅力......106序......16
房瑩的設計：衣裳的詩意書寫......18
用﹃中國的﹄文化創造出﹃國際的﹄時尚......22
作品是生活生活是一種體驗......26
夢幻西藏......36
本土二〇〇一......44
中美文化年......52
春天......58
喜悅......66
新的舊的......74
中法文化年......82
CLAIREFANG......90
CLAIREFANG......98
臺北魅力......106
新烏托邦......114
完整的時裝秀圖片......118
房瑩簡歷......134
英文文章翻譯EnglishTexts......141
致謝......151

前言

對於我，一位情緒化、感性化的女人而言，作品、生活、工作、狀態都是
連在一起的。
我的作品是受到內心情感起伏左右的，並會隨著它來使用我的設計語言。不同的體驗會給我人生不同時期不同的感受。這一切支撐我的生活，直接或間接地滲透到我的作品中。它們是模糊的，但卻總是像在一條陽光普照下的、沒有很多叉口的路上行走：簡單，舒緩，每走一段，我的大腦會把直覺中感動的、熟悉的、觸動我的神經的事物，隨著殘存的記憶，整理並表達出來。無論是具像的、抽像的、立體的、平面的、成熟的、不成熟的，它們都是留有生活痕跡的作品，我不忍用﹃成功﹄或﹃失敗﹄來衡量它。它是我用自然的心態建構成的，並隨著我的心靈一同成長。
它能把我對生活的感悟和所尋求的境界推到極限，形成自己表達事物的語言，我期待著我的生命過程中會有心靈深處最高點的作品出現。

房瑩

在線試讀

序
房瑩，中國服裝設計師協會理事，藝術委員會主任委員，中國服裝設計最
高獎
——﹃金頂獎﹄獲得者。
自從1997年出道以來，房瑩一直是中國服裝設計界非常活躍的設計師新秀，
從﹃全國十佳設計師﹄，到﹃最佳女裝設計師﹄，再到
2003年攀登上中國服裝
設計的﹃金頂獎﹄，房瑩的設計師歷程一直被掌聲包圍著，但她很清楚，這許多
殊榮隻是對自己過去某個階段努力的肯定，面對激烈競爭的市場，面對接踵而來
的各種挑戰，房瑩不敢有絲毫松懈。因為她深知﹃逆水行舟，不進則退﹄的道理。
拜讀房瑩的設計作品，可以發現，在她的設計中有兩個﹃堅持﹄：其一是材料
堅持使用絲綢。因為絲綢是中國人的發明，是中國對人類服飾文明的巨大貢
獻。盡管在現代生活中，絲綢有點不好打理，而且中國當代的絲織面料設計水
平還有待提高，但她從不放棄自己的選擇，她運用各種手法來增加絲綢的時尚
感和表現力；其二是在設計風格上堅持對本土文化的挖掘和弘揚。雖然這一點
並非她獨有或獨創，不少設計師也堅持這種設計方向，但房瑩有自己的設計語
言，也相對形成了自己的風格。她並不簡單地拼貼或照搬傳統符號，她的設計
既表現出濃厚的中國文化色彩，又非常時尚、現代！把傳統的精神融入到自
己的創作中，為現代女性的現代生活服務，這是房瑩始終堅持的設計理念。序
房瑩，中國服裝設計師協會理事，藝術委員會主任委員，中國服裝設計最
高獎
——﹃金頂獎﹄獲得者。
自從1997年出道以來，房瑩一直是中國服裝設計界非常活躍的設計師新秀，
從﹃全國十佳設計師﹄，到﹃最佳女裝設計師﹄，再到
2003年攀登上中國服裝
設計的﹃金頂獎﹄，房瑩的設計師歷程一直被掌聲包圍著，但她很清楚，這許多
殊榮隻是對自己過去某個階段努力的肯定，面對激烈競爭的市場，面對接踵而來
的各種挑戰，房瑩不敢有絲毫松懈。因為她深知﹃逆水行舟，不進則退﹄的道理。
拜讀房瑩的設計作品，可以發現，在她的設計中有兩個﹃堅持﹄：其一是材料
堅持使用絲綢。因為絲綢是中國人的發明，是中國對人類服飾文明的巨大貢
獻。盡管在現代生活中，絲綢有點不好打理，而且中國當代的絲織面料設計水
平還有待提高，但她從不放棄自己的選擇，她運用各種手法來增加絲綢的時尚
感和表現力；其二是在設計風格上堅持對本土文化的挖掘和弘揚。雖然這一點
並非她獨有或獨創，不少設計師也堅持這種設計方向，但房瑩有自己的設計語
言，也相對形成了自己的風格。她並不簡單地拼貼或照搬傳統符號，她的設計
既表現出濃厚的中國文化色彩，又非常時尚、現代！把傳統的精神融入到自
己的創作中，為現代女性的現代生活服務，這是房瑩始終堅持的設計理念。
這本作品集是房瑩服裝設計生涯的一個階段性小結，是向關心和
關注她成長的各位師長和朋友的一個彙報，也是她下一個征程的起點。
我衷心祝願房瑩繼續努力用﹃心﹄去做設計，攀登自己心目中的高峰！
李當岐
2012年8月於清華園

房瑩的設計：
衣裳的詩意書寫
法國哲學家福柯在︽何為啟蒙︾一文中指出，從波德萊爾開始的現代性，
其現代性英雄的主要特色在於﹃花花公子的苦行主義﹄，即一方面，要有著花
花公子的時尚︵fashion︶，隻有足夠地以最美的方式、最為新鮮的方式塑造當
下，徹底擁抱當下，纔可能有著現場感，可以主宰人們的視線，而無疑，服裝走秀成為時尚的標志；另一方面，則要足夠地苦行，沒有精細地手工勞作，沒有細膩品味地呈現，沒有對皺褶的繁復制作，時尚的東西就僅僅是稍縱即逝的，無法留存下來。無疑，巴洛克藝術繁復的﹃褶子﹄已經為福柯提供了某種示範性。
而中國當前的文化形態，要麼過於時尚，要麼過於苦行，很少有藝術家可
以把兩者完好地結合起來，我們在房瑩的服裝設計上看到了這種結合的可能性，
讓我們這個﹃衣冠之王國﹄恢復了自己的品相。通過細致耐心的制作，融合古代
的意境與現代西方的造型，房瑩的設計讓我們體會到了詩人們所言的﹃一條蛇的
腰有多長﹄的韻律度量。房瑩的服裝設計為我們帶來了文化內在的靈性，並且以
當下極具時尚感的語言體現出來。
身處文化混雜的中國社會，前現代的情感與現代性的都市生活，以及
後現代的虛擬想像，都混搭在一起，隻有足夠地混搭、交錯，纔可能與這個時
代相呼應，並且形成內在的豐富皺褶，但如何讓這些皺褶有著自身的質地，有
著文化的品位，是一個亟待解決的問題。而衣服尤其觸及生命的肌體，但隻
有觸動我們生命的，纔會被生命的呼吸所吸納。而對於房瑩而言，一開始就自
覺鐘情於蘇杭一帶的絲綢，這個被稱為﹃絲綢公主﹄的女子，對絲綢的眷念與
著迷，乃是要為肌膚發現另一層更為柔軟，更為真實的不老皮膚。因為絲綢貼
身，或者幾乎你感受不到這是一層外在的衣裝，而就是自己的皮膚，一旦喜歡
上這並不好打理的絲綢，生命的質感就會改變，隻有從內心出發，從對於品
質的韻度出發，絲綢纔會流動與飄逸起來，纔會貼身、切身，適宜於自身。
服裝自有其現像學與符號學的內涵，房瑩的美學追求更加接近於
羅蘭? 巴爾特所言的第二種服裝。即與意像服裝不同的書寫服裝。房瑩試
圖建立起一種獨特的文字符號體繫，這無疑也是與中國文化的文字書寫傳
統相關，即圖像，文字與身體姿態的相應，都服從於體態的婀娜與逸動。
中國文化的服裝體繫是與中國文化的生命感受相通，即流淌的煙雲之氣、
玉質的溫潤之感以及詩意的吟詠之韻，而房瑩選擇絲綢，就是因為絲綢
可以蘊含以上三重的感受，而且隻要絲綢的觸感︵touching被喚醒，
與生命肌體相關的內在感受也會復蘇，當然，還必須經過現代性的轉換。
房瑩自覺從面料上選擇絲綢，這首先就意味著回到流動性、手工感以及
身體氣息的接近等感性要素上，而且，房瑩要求自己設計的衣服內外都是絲綢，
這樣更為體現絲綢的魅力，即幾乎可以裸穿，而不傷害肌膚，這是中國文化自然
美學的延續：不是人為增加衣服，而是讓服裝向著肌膚本身傳遞，如同蘇軾詩歌
所言的﹃四時常見雪肌膚﹄，而且絲綢讓人放松，對於女性尤為如此，與其身姿的妙曼結合，尤為展現出風韻。其次，則是材質面料上的形式圖案。在中國服裝
設計界，幾乎沒有人比房瑩如此自覺地把中國傳統素，從古至今從容地
展示過，她的靈感來源是整個文化最為賦予靈韻素：最初，是從西藏開
始，把西藏銀白色聖潔的雪峰，帶有滄桑感的金色屋頂，以及磚紅色的喇嘛服，
完好地融彙在絲綢上，既有著異域風情，也有著典雅莊重；隨後則更為自覺回
到整個文化傳統，發明了自己的﹃青銅繫列﹄，即將傳統的青銅紋樣用印染、
手繪、立體的縫制等手法，帶給每件衣服以古色古香的寓意，同時又帶有時尚
的透明度以及迷離的誘惑；隨後，用現代高科技的印染技術，將老上海的月份
牌上的美女形像，乃至於傳統的印章圖案，甚至徹底回歸到最為古老的甲骨文，
再接續青花瓷、刺繡、書法、花鳥畫等，一旦同具有流動感的流蘇相結合，就
展現出具有歷史縱深感的美麗畫卷。房瑩似乎不是在做設計，而是要把整個文
化最為具有生命的紋樣與形式，整個地帶回到當下，與當下一個個身體的生命
感覺相聯繫，整個傳統的圖案樣式都在房瑩的手上復活過來，而且進入了時尚
流行的符碼結構中，房瑩有意無意間建構起了一門屬於她自己的服裝語言體繫。
除了面料的﹃質地﹄，服裝上的﹃圖案﹄模式，還有第三個要素，就是﹃韻
度﹄，當房瑩運用材料之間的拼接與重疊，來表現中國山水畫墨色的渲染以及
黑白灰的意境時，絲綢不再僅僅是面料，而是轉換為繪畫的材質，即讓絲綢回
到宋代絹本那般有著水墨的吸納性與留出空白的質地，讓黑白的線條與絲綢毛
邊結合，形成有著呼吸感的邊緣，層層折疊著展開，同時，衣服的反面還配有
花鳥畫的簡潔圖案，通過身體的生命氣息，藝術的味道被活靈活現地展露出來。
服裝的皺褶不僅僅是形式上的，也是歷史時間性的，還是生命質感的，這
是生命質感的三重皺褶：其一，是煙雲感或煙雲之氣，無論是古代的雲氣紋或
者雲虛紋，還是書法的滿紙煙雲，或者山水畫的煙雲淡蕩，素的流動
性相關，而絲綢，加上渲染的墨色，以及皺褶的輕盈流動，房瑩的服裝讓此煙
雲之氣穿行於衣領、衣袖上的花紋，以及腰身處婉轉的線紋上；其二，則是玉
質感，玉質感乃是與玉的溫潤質地，以及古老而鮮嫩的時間感相關，是時間之

夏可君，哲學家。武漢大學哲學博士，曾留學於德國佛萊堡大學和法國斯特拉斯堡二大哲學繫。現任教於中國人民大學文學院。己經出版個人專著：︽幻像與生命
——的變異書寫︾︵學林出版社︶，︽生命的感懷
——福音書的圖像解經︾︵臺灣︶，並編輯翻譯了大量德裡達和讓?呂克?南希的著作，如：︽變異的思想︾︵吉林人民出版社︶。

浩瀚神韻的聚集，房瑩選擇絲綢就是試圖餘留這種玉質感，一片片的小方塊就
帶來了玉質感及其鏗鏘之聲，對青花瓷與老繡片的精心制作，就是對玉質感的
渴望；其三，則是吟詠之氣，即與語詞的詩意吟詠相關，是反復的徘徊與婉轉，
一經咬住便慢慢咀嚼那種餘味，這在房瑩那些衣領與腰部的絲帶體現得最為迷
人，在長長的衣袖與衣裙下擺的紋理上，伴隨模特的款款而行，有著一種詩意
的來回遊走，一種淺唱低吟的韻味。
很多時候，房瑩一旦發現渲染技術不夠，就自己拿起畫筆親自繪畫。作為
從小就喜愛繪畫的設計師，房瑩似乎覺得自己更加應該是一個畫家，一個藝術
家，而不僅僅是設計師而已，這個氣質讓她與很多的設計師區別開來，她更多
是憑自己的感覺，詩意地感動，來做設計，恰好這並非僅僅是設計，而是創作了！
此外，還有最素，則是﹃手工性﹄，絲綢是最為需要手工制作的，
隨著房瑩對絲綢的品質越來越了解，她廣泛采用手工釘珠，手工刺繡等手法，
將最為代表性的中國紋樣，比如龍鳳的紋樣簡潔地運用於服裝造型之中，將古美結合起來，既耐看有韻味，又時尚，可穿性強。
夏可君︵哲學家︶
用﹃中國的﹄文化創造出﹃國際﹄的時尚
——將藝術性與實用性完美結合
中國自20世紀80年代以來逐漸成長為世界上最大的﹃服裝制造大
國﹄，盡管如此，中國服裝界的有識之士、服裝時尚創意先鋒們從未停止創
意的腳步，他們不滿足沒有時尚話語權、沒有中國服裝的文化價值和品牌價
值的﹃服裝制造大國﹄地位，而是憑借對於民族文化的深沉熱愛與天賦的
智慧，用﹃中國的﹄文化創意，用甘苦熔鑄出一道通往國際時尚的虹橋
——
並肩攜手行走於構築中國﹃服裝創造大國﹄的征途上。其中，曾榮獲中國
時裝界最高獎項﹃金頂獎﹄、中國頂級服裝設計名師
——﹃中國國際時裝周
十大設計名師﹄的房瑩，則是行進於這一征途中用﹃中國的﹄文化創造出
﹃國際的﹄時尚，將服裝的藝術性與實用性完美結合的重要設計師之一。
她的首次個人時裝發布會﹃夢幻西藏﹄繫列，靈感源自於藏區，滿地的犛
牛、雪峰，潔白的哈達與藍天上的雲朵，寺廟、僧侶、金壁和素共同打
造了神秘的西藏意境；她以黑白、酒紅這些單純而又豐富的堪比國際流行色的西
藏色彩組成了繫列服裝的色調，天籟般的宗教音樂、一串串迷離的藏珠、僧袍
上的影子與皺痕都被編織在了現代、時尚、飄忽、輕柔的面料之上，交融在了
與主旨一脈相承的﹃夢幻西藏﹄繫列成衣服裝的時尚創新設計之中；融化進了
如同高原夜色一樣晶瑩透亮的晚禮服上，秀場上的觀眾被房瑩的設計作品帶進
了一個亦真亦幻的情境之中。這樣的藝術情境源於房瑩在民族文化與時尚文化
的長久沉澱，及其文化創意纔智的厚積薄發
——傳統文化與時尚理念的交融、在
她的藝術心路中升華，升華成就了時尚世界中的獨特景致
——神秘的洪荒亙古、
綿長永恆的傳統優雅、東方的靈韻與時尚的脈動，交合成了她對﹃中國的? 國
際的﹄服裝設計的獨到詮釋和見解。特別令人關注的是，由於房瑩的﹃夢幻西
藏﹄繫列作品將服裝的藝術性與成衣的實用性進行了完美的結合，給﹃中國國際
時裝周﹄的發布會帶來一股清新之風，而被認為是引發了一場﹃觀念革命﹄。
2000年，在﹃中華文化美國行﹄中，中國設計師首次在美國舉辦現代絲綢
服裝秀專場
——房瑩﹃黃河之夢﹄發布會，這是她對﹃夢幻西藏﹄引入成衣特性
的﹃觀念革命﹄所做的更深層次的探索。她充分利用肚兜、皮影戲、臉譜、古代
仕女圖、舊式月份牌美女、中國結等本民族素，結合了中國的傳統刺
繡、手繪、亮片等工藝手法，同時巧妙地揉進了當代最先進的紡織色彩和印染
技術，將絲綢全部染成華貴、艷麗、和諧的國際流行色，以現代的、時尚新穎
的款式設計將傳統的絲綢做成了成衣化的時裝，使民素與現代時尚巧
妙地結合成了﹃中國的? 國際的﹄現代絲綢服裝設計理念。由此，這臺展示對
於國際成衣界產生了強烈的視覺衝擊力，成為了在﹃中華文化美國行﹄的整個
展演過程中吩咐唯一加演一場的單個設計師的時裝秀。一位美國著名電視時尚
評論員說：﹃我經常去巴黎參觀時裝表演，這是我第一次看到中國的絲綢時裝
也會如此緊跟世界最新時尚，這充分體現出中國時裝正在趕上世界的步伐。﹄
美國著名鋼琴演奏家卡米樂? 拉米東女士當場向演出組織單位提出購買本場演
出服裝的要求。美國大型郵購時裝公司
CLUESCO的副總裁GEORGE
NAIM
先生再一次找到萬事利代表團的人員，要求將此次中國絲綢時裝表演的全部服
裝陳列於公司的陳列室中，向全世界客戶展示，共同拓展全球絲綢時裝市場。
業內人士評述說：﹃如果說房瑩
1998年的﹁夢幻西藏﹂將成衣帶入了時裝，
那麼這次，她是將絲綢做成了現代成衣，更是一次在觀念上的全面更新﹄，
由此也體現出了房瑩在引領中國服裝走向國際化設計道路時的﹃大將之風﹄。
此外，房瑩所設計的﹃本土
2000﹄、﹃春天﹄、﹃喜悅﹄以及﹃中國青花瓷﹄、
﹃中國的花鳥﹄等眾多作品也為我們所熟知，這些作品無一例外地流露出她對﹃中藝術創造上的智慧，體現出她以﹃中國的﹄文化為底蘊創造出﹃國際的﹄時尚的
創意原點和藝術風格。特別是在房瑩新近﹃CLAIRE
FANG﹄品牌的多個主題繫
列設計的發布作品中，我們可以看出她駕輕就熟、自由運用﹃中國的﹄文化創造
出﹃國際的﹄時尚的雄厚實力，以及﹃CLAIRE
FANG﹄品牌作為中國設計師品
牌在國際時尚領域中的話語地位與殷實的品牌價值。
相信，有著中華古老文明的滋養，有著天賦的創意智慧，有著對於國際時
尚的敏感把握，房瑩的作品會不斷推陳出新，在中國成為真正意義的﹃服裝大國﹄
的征途上做出更加令世人矚目的創意成就。
鐘志金
現任中央民族大學美術學院的教授，美術學院服裝設計繫主任、服裝設計專業碩士研究生導師組組長、中國少數民族藝術專業博士生導師，同時兼任中國流行色協會理事、中國少數民族美術促進會副會長，也是中國工藝美術學會會員和中國美術家協會會員。

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