了得網藝術_LOGO百年

編輯推薦

1.設計發展條例清晰，邏輯性和傳承性明確。
2.分類明確，風格明顯，知識可讀性強。

內容簡介

LOGO是人類文明發展的見證，是商業社會發展不可或缺的代表性事物。對於平面設計師來說LOGO是設計的必修課，正可謂“方寸之間，見功夫”。
《LOGO百年》一書梳理了logo設計一百年來的發展歷程，全書分為“裝飾藝術”“現代主義”“後現代主義”“數字時代”四個章節，這也是logo發展的四個重大的節點。每一個章節都有想用的文章和作品做詳細的說明與展示。
對於設計師，尤其是學生群體這是學習設計的讀物。

作者簡介

善本出版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書出版。並以平面設計、設計文化、藝術領域為住。目前已經出版圖書有七十多本以及“BranD”雜志。同時也是中國zui專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

前言
裝飾主義
現代主義
後現代主義
數字時代

前言

人類對於標志的應用早可以追溯到原始部落時期。各部族之間為了彼此區分，參照大自然的各種造型繪制出各自部落的圖騰。這些圖騰或為各種飛禽猛獸或再現了某種自然現像，其中一個重要的原因就是人類在當時對自然力量的崇拜。隨著文明的發展，部族開始向國家演變，國家統領不同領地的藩屬國和各種大小的家族。圖騰由此演變為代表國家的國徽和代表各種家族乃至個人的徽章。圖騰在造型表現上也不再隻是對自然事物的直接描繪，而是加入了很多人造的東西，或者直接呈現人像。比如各種兵器、城牆、盾牌、國王相貌等，這既是人類文明發展的體現，也是精神信仰的表達。
社會發展的一個重要體現就是物質生產，由此必然帶來商品的流通。人類在運用圖標符號上逐漸從精神像征延伸到功利性的標記，當這種標記與商品概念相結合的時候，商標出現了。早在13 世紀，歐洲大陸盛行各種行會，並要求在商品上打上行會認可的標記，從而起到區分生產者的作用，這已經具備了現代商標的內涵。1262年，意大利人在他們制造的紙張上采用了水紋（watermark）作為產品標志，水紋標志設計甚至成為當時造紙技術人員的一個重要的工作內容。人類對於標志的應用早可以追溯到原始部落時期。各部族之間為了彼此區分，參照大自然的各種造型繪制出各自部落的圖騰。這些圖騰或為各種飛禽猛獸或再現了某種自然現像，其中一個重要的原因就是人類在當時對自然力量的崇拜。隨著文明的發展，部族開始向國家演變，國家統領不同領地的藩屬國和各種大小的家族。圖騰由此演變為代表國家的國徽和代表各種家族乃至個人的徽章。圖騰在造型表現上也不再隻是對自然事物的直接描繪，而是加入了很多人造的東西，或者直接呈現人像。比如各種兵器、城牆、盾牌、國王相貌等，這既是人類文明發展的體現，也是精神信仰的表達。
社會發展的一個重要體現就是物質生產，由此必然帶來商品的流通。人類在運用圖標符號上逐漸從精神像征延伸到功利性的標記，當這種標記與商品概念相結合的時候，商標出現了。早在13 世紀，歐洲大陸盛行各種行會，並要求在商品上打上行會認可的標記，從而起到區分生產者的作用，這已經具備了現代商標的內涵。1262年，意大利人在他們制造的紙張上采用了水紋（watermark）作為產品標志，水紋標志設計甚至成為當時造紙技術人員的一個重要的工作內容。
在中國，早的商標可以追溯到北宋時期的“白兔商標”。當時濟南有家姓劉的針鋪店，以白兔為商標，頗負盛名。這個商標是用銅版印刷的，近似方形，中間繪有白兔搗藥圖，畫像鮮明突出。圖畫的上端橫寫著店名“濟南劉家功夫針鋪”，兩側寫有“認門前白兔兒為記”的條幅，圖下方從左到右寫關於經商範圍、方法和質量要求的告白，此標特別強調兔兒標記是自己店鋪的識別物。
雖然在原始社會時期人類就已經開始使用圖形符號，並在後續的文明發展中延伸出了商業標志的概念，但商標真正爆發式的發展是在18 世紀末的次工業革命之後。隨著科學技術和生產方式的改變，社會關繫和商業模式也有了突破性發展。自此，商業標志的設計形態伴隨著科學技術、生產方式、社會形態、商業模式的發展而不斷地演變。
在本書後續的篇章中，我們將看到商業標志所經歷的四個重要的設計和應用變革階段：從次工業革命開始到20 世紀初期的裝飾藝術時期；20 世紀初至20 世紀中期的現代主義時期；20 世紀中期至20 世紀末期的後現代主義時期；以及20 世紀末至當下的數字時代。每一個階段在商標的設計方式、審美需求、形態風格上都有明顯的區別和特點。

在線試讀

在人類歷史的大部分時間裡，社會的發展節奏都是非常緩慢而連續的。然而從次工業革命（1750—1850 年）開始，人類的發展開始加速前進。技術的突破帶來了全方位的大發展，其中也必然包括商業標志的需求和設計。在這一階段，不管是西方還是東方，在視覺設計上都體現著寫實、奢華、裝飾的特點，這就不能不提到維多利亞風格。
維多利亞風格是19 世紀英國維多利亞女王在位期間（1837—1901 年）形成的藝術復闢的風格，它重新詮釋了古典的意義，即揚棄理性的美學，強調裝飾性的混搭和色彩的大膽應用。這一風格開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義。維多利亞風格可以分為幾個階段：早期側重中世紀式的哥特、巴洛克、洛可可風格；中期側重奢華、冗餘和繁復；晚期，自19 世紀80年代起，出現了一繫列主張矯正維多利亞風格過度裝飾的傾向的思潮和運動，如唯美主義、藝術與工藝美術運動、新藝術運動、凱爾特復興運動、裝飾藝術等，提倡回歸古典，復興哥特式風格等中世紀裝飾風格。
工業革命為商業帶來前所未有的發展，交通的發展帶來了文化的交流，也將商標的功能和價值進一步放大。這個時期，設計師通過將裝飾主義中大量的各種風格素應用到商業標志設計上，比如哥特風格的尖塔紋、文藝復興時期的絞纏紋、各種古典唯美的花卉和鳥獸圖案等。在展示華麗視覺的同時，也體現出工業時代所帶來的豐盈的物質。
裝飾主義的商標設計從次工業大革命開始一直到20 世紀初期，符合了時代的審美和功能需求，也為後續的設計發展提供了持續的動力。直至當下，裝飾主義也並不代表“過去式的”或者“老舊的”，而和開放的狀態下被設計利用著。
……

無論是藝術與設計流派，還是平面設計符號、字體，都是“ 文化語言”（CulturalLanguage）的一部分。想像一下，將每種藝術與設計流派比作一個積木，每一塊積木都可以被重組和重新利用，從而表現一個嶄新的想法。由於這些積木創造於不同的歷史時期，從根源上就傾注了特有的時代和環境特點。我認為所有的藝術運動都同樣地重要，不應該厚此薄彼。
裝飾性極強的設計可以追溯至遠古時期的洞穴壁畫，原始部落的身體彩繪，以及維多利亞時期被大量應用到書籍印刷，現在則更多應用在室內設計中。我本身在創作自己的作品時，很喜歡綜合地應用歷史上的藝術風格。比方說，我曾經為吉他手Carlos Santana 創作大尺寸繪畫，在創作的過程中，我就應用了澳大利亞原住民藝術和新藝術運動的繪畫風格。前者以點繪的手法為特點，後者則應用彎曲的線條描繪出極致的圖案，常常取材於凱爾特藝術中的植物形像和女性的背影或形體。在人類歷史的大部分時間裡，社會的發展節奏都是非常緩慢而連續的。然而從次工業革命（1750—1850 年）開始，人類的發展開始加速前進。技術的突破帶來了全方位的大發展，其中也必然包括商業標志的需求和設計。在這一階段，不管是西方還是東方，在視覺設計上都體現著寫實、奢華、裝飾的特點，這就不能不提到維多利亞風格。
維多利亞風格是19 世紀英國維多利亞女王在位期間（1837—1901 年）形成的藝術復闢的風格，它重新詮釋了古典的意義，即揚棄理性的美學，強調裝飾性的混搭和色彩的大膽應用。這一風格開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義。維多利亞風格可以分為幾個階段：早期側重中世紀式的哥特、巴洛克、洛可可風格；中期側重奢華、冗餘和繁復；晚期，自19 世紀80年代起，出現了一繫列主張矯正維多利亞風格過度裝飾的傾向的思潮和運動，如唯美主義、藝術與工藝美術運動、新藝術運動、凱爾特復興運動、裝飾藝術等，提倡回歸古典，復興哥特式風格等中世紀裝飾風格。
工業革命為商業帶來前所未有的發展，交通的發展帶來了文化的交流，也將商標的功能和價值進一步放大。這個時期，設計師通過將裝飾主義中大量的各種風格素應用到商業標志設計上，比如哥特風格的尖塔紋、文藝復興時期的絞纏紋、各種古典唯美的花卉和鳥獸圖案等。在展示華麗視覺的同時，也體現出工業時代所帶來的豐盈的物質。
裝飾主義的商標設計從次工業大革命開始一直到20 世紀初期，符合了時代的審美和功能需求，也為後續的設計發展提供了持續的動力。直至當下，裝飾主義也並不代表“過去式的”或者“老舊的”，而和開放的狀態下被設計利用著。
……

無論是藝術與設計流派，還是平面設計符號、字體，都是“ 文化語言”（CulturalLanguage）的一部分。想像一下，將每種藝術與設計流派比作一個積木，每一塊積木都可以被重組和重新利用，從而表現一個嶄新的想法。由於這些積木創造於不同的歷史時期，從根源上就傾注了特有的時代和環境特點。我認為所有的藝術運動都同樣地重要，不應該厚此薄彼。
裝飾性極強的設計可以追溯至遠古時期的洞穴壁畫，原始部落的身體彩繪，以及維多利亞時期被大量應用到書籍印刷，現在則更多應用在室內設計中。我本身在創作自己的作品時，很喜歡綜合地應用歷史上的藝術風格。比方說，我曾經為吉他手Carlos Santana 創作大尺寸繪畫，在創作的過程中，我就應用了澳大利亞原住民藝術和新藝術運動的繪畫風格。前者以點繪的手法為特點，後者則應用彎曲的線條描繪出極致的圖案，常常取材於凱爾特藝術中的植物形像和女性的背影或形體。
……

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