前言
實驗與實踐：
巴塞爾時代的展開
於國際化的設計當中：
在NIA的挑戰
留白與形式：
對日本文化與美學的探索
有機與繫統：
在瑞典時的精致作品
政治的個體：
德國社會民主黨的設計項目
個性與理念：
企業和店鋪的形像設計
連接功能與策略：
大塚制藥的包裝設計
優雅的本質：
資生堂的品牌字標
態度的表明：
出版物和海報
演講：
設計就是態度
參考文獻

【前言/序言】：
德國籍文字排印師、平面設計師赫爾穆特·施密德於1942年生於奧地利。他的第一份工作是排字員，隨後，在20世紀60年代，施密德在巴塞爾通用工藝學校（現巴塞爾設計學院）師從埃米爾·魯德等人。這一時期，巴塞爾和蘇黎世成為日後在設計史中被稱為“國際主義文字排印風格”或“瑞士文字排印”運動的中心城市。
施密德曾受到魯德創造性的文字排印的影響。由於想要進一步探索，以及在某些機緣巧合的指引下，施密德在20世紀60年代末至70年代末去日本、瑞典、加拿大和德國工作。其中，為了探索魯德經常提到的東方思想，施密德到了日本，他在日本的設計活動成為其創作生涯的重要轉折點。自1977年起，他開始以大阪為據點開展活動並度過餘生。
施密德的工作集中在文字排印領域，主要為出版物、海報和標志設計。日本大眾對他的一些客戶委托作品十分熟悉，例如大塚制藥“寶礦力水特”的標志設計，以及資生堂的各種品牌設計等。此外，施密德一生不斷撰寫並發表了許多有關文字排印的文章，向世界介紹了現代文字排印的重要成果。他如一扇大門，溝通並連接了東方與西方的設計思想。
施密德在晚年還曾以日本和韓國為中心開展教育活動，直到2018年突然去世前，他始終在努力工作。2021年，施密德的工作生活回顧展“赫爾穆特·施密德文字排印：嘗試、嘗試、嘗試”在京都ddd美術館舉行，盡管當時新型冠狀病毒肆虐，但展覽仍舊吸引了一大批觀眾。
本書通過赫爾穆特·施密德的作品介紹了他的設計活動。各個章節中所列舉的項目幾乎對應了施密德輾轉各個居住地間發生的變化。對施密德而言，地理位置的變化意味著他所致力的項目和同事也隨之發生了變化。
為何施密德如此醉心於文字排印？他又是如何探索文字排印的呢？為了解答這些疑問，我們需要參考他生活的時代以及當時的設計發展情況。第二次世界大戰結束之後的20世紀50年代和60年代是平面設計領域的發展期。印刷、制版技術的發展創造了一種可以素在平面內自由組合的空間，而在此之前素都需要分別使用鉛活字、銅版、木版等材料。這種素自由組合的藝術手法便屬於“平面設計”的領域。此外，文字排印和插圖設計等其他較古老的領域也被整合到了平面設計的世界中。
20世紀50年代和60年代，瑞士平面設計展示了高度成熟的文字和圖像整合方法，但其背後的設計師們專業領域各不相同，其中既有藝術家，也有插畫師和排字員。而將文字與造型感性結合的巴塞爾文字排印，應該也是文字排印師們對這一潮流的回應（20世紀60年代金屬活字仍被廣泛使用）。
對做排版起家的施密德而言，活字永遠是最基本的素材，通過在巴塞爾的學習，施密德將文字排印視為意義與造型、字母形式與負形、空間與負空間之間的一種聯繫。這種對互補關繫
因素的認識?每個因素定義另一個因素，指引施密德到了東方（日本），以作為西方的對位。在日本，他還學習了日本文化中的雙重因素：漢字與假名，表意文字和語音表達。
在那之後，現代主義發展到後現代主義，再發展到信仰無關緊要的全球時代。作為施密德出發點的時代精神已經被相對化了。那個信仰、理想與設計、文字排印相連接的時代，如今隻存在於我們的想像中。
盡管在這樣一個時代中，施密德的文字排印仍舊充滿活力。這是因為施密德在意義與形式、圖形和基底、西方與東方等對立中始終直面自己的初心，這些對立反復出現在持續不斷的衝突和變動中。因此，施密德的文字排印並沒有基於任何固定的方法，而是與時俱進的。其中，施密德以自身經歷所揭示的“解決信息傳達和自由形式雙重性”的理念和他的座右銘“設計就是態度”也是始終相連的。
在這本書中，我們將跟隨施密德的腳步，並參考著他自己的評論，了解他在每個時代解決了什麼樣的問題，有著怎樣的態度。施密德的態度隻屬於他自己，別人無法模仿。然而，在他迄今為止的活動中，隱藏著許多線索，可以使現代設計師們去探索屬於自己的態度，把握那些不為人知的想法。我們希望這本書能成為實用的參考資料，向後人展示施密德留下的成果並傳承他的精神。
室賀清德