內容簡介
本書向觀眾奉獻了一場光彩奪目的視覺盛宴,四百多幅精美的圖片相當完備地呈現了20世紀世界時裝繪畫的歷史,同時也借助當代偉大的插畫師的視角回顧了時裝界的發展進程。
20世紀之初的時裝插畫突然打破了傳統的、單純針對時裝本身的、生硬且缺乏生機的再現模式,轉而發展成今日人們之所見的靈感進發、情感充沛、激情洋溢的表現風格。通過凱利·布萊克曼的彙編,我們得以博覽到這些經年累月的散發著動人魅力、極具標志性色彩的時裝繪畫。
本書的圖片精選自那些素有“時尚聖經”之稱的《Gazette du Bon Ton》、《時尚》、《女性時裝日報》、《哈伯·芭莎》等著名期刊,將保羅·波萊特、可可·夏奈爾、克裡斯汀·迪奧、伊夫·聖·羅蘭,以及詹尼·範思哲等諸位世界*時裝設計師的重要作品編輯成珍品繫列——其內容之廣泛,涵蓋自裝飾藝術時期到現代主義時期、再到今天之由電腦與藝術家手繪並行的表現手法與風格,一切皆歷歷在目。
本書不僅呈現了超過140位著名時裝繪畫大師的作品,同時還包括多位名不見經傳的藝術家,以及若干不知名的藝術家的作品。對於時裝界的專家與學生、時裝歷史研究人員、藝術家、插畫師以及任何熱愛時裝的人士而言,本書既是寶貴的資料庫,同時也是靈感的源泉。
20世紀之初的時裝插畫突然打破了傳統的、單純針對時裝本身的、生硬且缺乏生機的再現模式,轉而發展成今日人們之所見的靈感進發、情感充沛、激情洋溢的表現風格。通過凱利·布萊克曼的彙編,我們得以博覽到這些經年累月的散發著動人魅力、極具標志性色彩的時裝繪畫。
本書的圖片精選自那些素有“時尚聖經”之稱的《Gazette du Bon Ton》、《時尚》、《女性時裝日報》、《哈伯·芭莎》等著名期刊,將保羅·波萊特、可可·夏奈爾、克裡斯汀·迪奧、伊夫·聖·羅蘭,以及詹尼·範思哲等諸位世界*時裝設計師的重要作品編輯成珍品繫列——其內容之廣泛,涵蓋自裝飾藝術時期到現代主義時期、再到今天之由電腦與藝術家手繪並行的表現手法與風格,一切皆歷歷在目。
本書不僅呈現了超過140位著名時裝繪畫大師的作品,同時還包括多位名不見經傳的藝術家,以及若干不知名的藝術家的作品。對於時裝界的專家與學生、時裝歷史研究人員、藝術家、插畫師以及任何熱愛時裝的人士而言,本書既是寶貴的資料庫,同時也是靈感的源泉。