運用我的方法徒手畫透視圖後，許多人都對該技法的簡潔和直接贊嘆有加。他們說，此法不僅對其設計工作大有裨益，而且還提供了一種描繪生活的創意手法。他們甚至告訴我，這種方法貫穿了他們的職業生涯。毫無疑問，他們感受到了該技法的人性化和持久性。在接下來的章節中，你將會學習到一點透視、兩點透視的簡易技巧，幫助你更加輕松、準確地畫徒手畫。用我的方法，你將揮灑自如地徒手畫出題材各異的鉛筆草圖，然後學到如何在鉛筆草圖的基礎上完成線描畫。每張素描都要用疊加網格來測試是否合格。什麼是疊加？就是在透寫紙、繪圖膠片或麥拉膠片（Mylar）等透明紙張上創作圖畫。用這類簡易工具，你能夠輕松確定水平線、滅點和其他重要因素的位置，有助於終稿的構圖。畫素描時盡量按照以下步驟：鉛筆草圖、線描畫、網格檢查，這樣一來，你就能直觀地發現透視圖的要點。
本書結構（五部分）
本書分為五個部分，每部分章節講授不同的繪畫課程，章節之間承上啟下、循序漸進。
部分：概括了建築透視法的定義。
第二部分：展示徒手透視畫的畫法和上色方法。
第三部分：學習描摹自然，包括天空、光影、水、倒影和樹木等，提供徒手透視畫實例。
第四部分：綜合介紹素描素材，包括人物、街道、建築群和城市形態。
第五部分：你已掌握方法，現在是實踐階段，你需要進一步了解如何將所學知識應用於自己的項目設計中。
徒手畫徒手畫是適用於創意設計的方法，我的同事大都認同這一觀點。科學家與設計師認為，徒手畫與創意設計過程有直接聯繫。右腦負責素描和設計，左腦進行運算。設計師在構思和解決設計問題的過程中“亂塗亂畫”—創作草稿。從著名畫家達·芬奇（DaVinci）到建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank
Lloyd Wright），素描本都是其設計過程中必不可少的一環。
三維CAD制圖軟件是設計和繪圖的實用工具，然而我們認為必須先學會徒手繪畫，特別是“現場”徒手繪畫。畫家在使用CAD作為繪圖工具前，必須要有圖像想像以及視點設立的經歷。有一大批學生和青年從業者過早地開始使用電腦繪圖，對徒手繪圖很不習慣。本書創作目的在於讓你意識到手繪的重要性，讓設計專業人士重拾徒手畫法。
透視畫的歷史背景
透視技法可以追溯到古希臘和古羅馬時代。1古羅馬作家老普林尼（Pliny
the Elder）稱這種表現手法為“傾斜的影像”，是由一位生前6世紀的畫家基蒙（Kimon of Kleonai）發明的。古羅馬人在壁畫中使用透視法，建築師維特魯威（Vitruvius）也提到一些透視畫法則。
然而柏拉圖（Plato）批評透視法是一種騙術，新柏拉圖派哲學家普羅提諾（Plotinu205-270年）贊美古埃及的平面藝術，稱其展現了“真實”比例的人物。人們對透視畫的偏見日深，早期基督教會認為透視畫“不夠誠實”，甚至將其視為魔術或巫術。在中世紀期間，基督教藝術隻使用平面圖像，自然空間的運用是被丟棄和被抑制的。
直到14世紀初古老的透視畫法纔重見天日，意大利畫家喬托（Giotto）開始使用明暗對比創造出具有現實主義色彩的三維效果。1413年，文藝復興時期意大利建築師菲利波·布魯內萊斯基（Filippo
Brunelleschi）通過實踐，發明了我們現在熟知的直線透視法。多蒙尼科·達·普拉托指出“透視畫專家，天纔人物菲利波·布魯內萊斯基，技巧出眾，聞名遐邇”，將他譽為繪畫史上的一座裡程碑。據馬丁·肯普（Martin
Kemp）和羅斯·金（RossKing）所說，菲利波·布魯內萊斯基在1413年前後發現了透視法的數學規律，人們普遍認為他就是透視學的創始人。滅點的規則和許多其他知識早已湮沒無聞，是他重新發現了其中的奧秘。
在The
Science of Art 一書中，作者馬丁·肯普提到了透視畫發展的一段決定性的歷史和各種各樣的透視技巧。他將布魯內萊斯基應用於聖母百花大教堂（Florentine
Baptistery）的透視法置於歷史背景中，包括伴隨著教堂建造過程的哲學和宗教討論等等。
另外還有一部相關佳作，正是英國畫家大衛·霍克尼（DavidHockney）所著的Secret
Knowledge 。4此書討論了歷代繪畫大師的光學透視技法。根據以上兩位作者的觀點以及大衛·斯托克（DavidG. Stork）在《科學美國人》（Scientific
American） 雜志（2004年12月）發表的文章，透視法“發明”於文藝復興初期，大約時間是1425年。意大利藝術家先使用直線透視法，利用水平線、滅點和正交直線作畫。“視線”讓觀賞者的目光落到滅點上，形成透視效果。
水彩
水彩顏料是一種古老的繪畫材料。許多種顏料都是在東西方貿易開始後逐漸傳入西方的。使用水彩顏料時，用水調開粉末狀顏料，顏料中的阿拉伯膠有黏合和凝固的作三世紀中國就已經出現水彩顏料了，而歐洲直到十八世紀末十九世紀初纔有零星使用［如水彩大師康斯太勃爾（Constable）和特納（Turner）］。
美國人從十九世紀末開始使用水彩［如霍默（Homer）］。1495至1506年，德國畫家丟勒（Dürer）從威尼斯回國後用水彩畫意大利的峰巒。十九世紀，水彩的繪畫潛力終於被特納和科特曼（Cotman）發現。
康斯太勃爾和特納使用水彩創作大幅精美風景畫，展現迷人的色彩和景深。不過水彩也能作為一種迅捷而輕盈的手法應用於彩色素描，因為這種顏料干得快，易於塗寫和修改。
總體方法
我們在這本書中力圖達到細節要求和創作自發性的平衡。有些書細致講解透視構圖法，有些書傳授如何徒手畫素描，而透視構圖和徒手畫之間的聯繫正是本書的獨特之處。
畫透視圖和建模其實如出一轍，都是從基礎的要素開始，例如觀景點和外部結構，再慢慢地增加細節。這一點很重要：在你決定完成圖稿前，一定要確定你很滿意透視圖的輪廓，
然後再畫外牆和各種高度。你可以在畫圖時進行空間設計，事實上，這也是透視圖的一大優點。在實踐中這一點尤為重要。選定終稿前，你要去嘗試各種不同的視點。當你學會了透視畫圖法，即使是在徒手畫素描，你也能夠憑直覺找到滅點。
定好外部結構後，可以在室內設計圖中添加家具，在室外設計圖中增添街道景觀和自然風景。
有些透視法需要耗費大量時間，對於典型的設計素描來說是華而不實的，例如，既要求畫出完整正面圖，又要求分繪垂直高度。另外一些透視法卻過分簡單或有要求限制，比如商業透視圖中提前畫好的透視網格。
在學習了直線透視法後，你可以開始嘗試徒手畫，憑借所掌握的透視構圖知識，你將會徒手繪制一批素描，用網格紙測試每幅畫中的水平線、滅點和其他要素的位置。這有助於你在素描時直觀地找到上述關鍵點，這樣一來，你就能輕松作畫，不必多有顧忌，這正是本書目的所在。
版畫技術說明
版畫對我的繪畫和素描影響深遠。比爾·海特（Bill
Hayter ）告訴我他喜歡與建築師共事，實際上過去有許多建築師也是嫻熟的版畫家。
版畫技巧和我工作中運用的繪畫技巧很相似。首先，我就像制作蝕刻版畫一樣繪制線描畫，接著用一層層透明顏色著色；有時候我會直接在水彩紙上作畫，然後塗上油彩；或者先畫在繪畫用優質紙板（布裡斯托紙板）上，再定稿於水彩紙之上。隨後逐層填色，和凹版腐蝕制版法如出一轍。
金屬板
制作版畫的金屬板一般用銅板或鋅板，版畫有多種不同技法。
1. 線條法：用刻刀或蝕刻針直接在金屬板上雕刻，類似於作畫，但畫面是相反的。
2. 蝕刻法：先將金屬板塗上薄薄一層保護膜，再用蝕刻針於保護膜上刻畫出圖像，接著將金屬板用鹽酸衝洗，這時被刻過的刻痕部分會被鹽酸所侵蝕，形成凹槽或圖案，方便著色。
3. 腐蝕凹版法：此法可在金屬板上形成小點。在銅版上遍撒松香粉並加熱固定，以形成具有孔隙的一層防腐蝕物質，蝕刻時酸液由孔隙滲入，在版面上蝕出小點，呈現出凹凸不平、自然而獨特的版刻色彩。
4. 十七版畫工作室稱此法為“單板多色印法”，即在一塊金屬板上通過蝕刻深度和墨水黏性的差異呈現多種顏色的技法。
5. 在處理多層顏色時，大多數版畫家會使用多塊金屬板。
記憶的層次
版畫或圖畫上的每一層顏色和質感都代表了我的一層記憶。每當我凝視多年前的作品時，大量創作細節總會浮現在腦海中，包括當時的思緒、心境、觸覺和嗅覺等等。記憶隨畫面層次疊加，我對圖像的感受也隨之加深。
作者寄語
我的方法意在助你掌握透視素描的技巧。視覺筆記將成為你生活的一部分，因為你會樂在其中。旅行、一杯咖啡，甚至是沉悶的會議都會因此而增色不少。毫無疑問，視覺筆記也是專業設計師用來速記創意和與客戶溝通的重要工具。
每一天都要練習素描，隻有持之以恆纔能把素描技巧提升到一個高度，纔會揮灑自如。要學會如何在素描時放松自己，無拘無束地創作。素描耗時不多，基本上是速成的，然而你需要把素描融入到生活中去，方能體味無窮的樂趣。我希望這本書不僅對你的徒手透視畫有所幫助，還能助你形成個人風格和尋找繪畫素材。此外，希望你喜歡用視覺日記來記錄生活點滴。
祝你平安。
羅伯特·戈登
