目錄

第1 章  書籍裝幀設計的原理

1.1 書籍裝幀設計的概念     2

1.2 書籍類型      3

1.3 書籍的組成結構        4

1.4 書籍裝幀的功能        4

1.5 書籍裝幀設計的原則     5

1.5.1 實用性原則    6

1.5.2 商業性原則    6

1.5.3 趣味性原則    7

1.5.4 藝術性原則    8

第2 章  書籍裝幀設計與色彩

2.1 色相、明度、純度      10

2.2 主色、輔助色、點綴色  10

2.2.1 主色   11

2.2.2 輔助色        11

2.2.3 點綴色        11

2.3 鄰近色、對比色       12

2.3.1 鄰近色        12

2.3.2 對比色        12

2.4 色彩混合     13

2.4.1 加色混合      13

2.4.2 減色混合      13

2.4.3 中性混合      13

2.5 色彩與書籍裝幀設計的關繫       14

2.6 常用色彩搭配         15

第3 章  書籍裝幀的基礎色

3.1 紅    17

3.1.1 認識紅色      17

3.1.2 洋紅& 胭脂紅     18

3.1.3 玫瑰紅& 朱紅     18

3.1.4 鮮紅& 山茶紅     19

3.1.5 淺玫瑰紅& 火鶴紅        19

3.1.6 鮭紅& 殼黃紅      20

3.1.7 淺粉紅& 博朗底酒紅      20

3.1.8 威尼斯紅& 寶石紅        21

3.1.9 灰玫紅& 優品紫紅        21

3.2 橙色  22

3.2.1 認識橙色      22

3.2.2 橘色& 柿子橙     23

3.2.3 橙色& 陽橙  23

3.2.4 橘紅& 熱帶橙     24

3.2.5 橙黃& 杏黃  24

3.2.6 米色& 駝色  25

3.2.7 琥珀色& 咖啡     25

3.2.8 蜂蜜色& 沙棕色   26

3.2.9 巧克力色& 重褐色        26

3.3 黃    27

3.3.1 認識黃色      27

3.3.2 黃& 鉻黃     28

3.3.3 金& 香蕉黃  28

3.3.4 鮮黃& 月光黃     29

3.3.5 檸檬黃& 萬壽菊黃        29

3.3.6 香檳黃& 奶黃      30

3.3.7 土著黃& 黃褐      30

3.3.8 卡其黃& 含羞草黃        31

3.3.9 芥末黃& 灰菊黃   31

3.4 綠    32

3.4.1 認識綠色      32

3.4.2 黃綠& 蘋果綠     33

3.4.3 墨綠& 葉綠  33

3.4.4 草綠& 苔蘚綠     34

3.4.5 芥末綠& 橄欖綠   34

3.4.6 枯葉綠& 碧綠     35

3.4.7 綠松石綠& 青瓷綠        35

3.4.8 孔雀石綠& 鉻綠   36

3.4.9 孔雀綠& 鈷綠     36

3.5 青    37

3.5.1 認識青色      37

3.5.2 青& 鐵青     38

3.5.3 深青& 天青色     38

3.5.4 群青& 石青色     39

3.5.5 青綠色& 青藍色   39

3.5.6 瓷青& 淡青色      40

3.5.7 白青色& 青灰色   40

3.5.8 水青色& 藏青      41

3.5.9 清漾青& 淺蔥色   41

3.6 藍    42

3.6.1 認識藍色      42

3.6.2 藍色& 天藍色     43

3.6.3 蔚藍色& 普魯士藍        43

3.6.4 矢車菊藍& 深藍   44

3.6.5 道奇藍& 寶石藍   44

3.6.6 午夜藍& 皇室藍   45

3.6.7 濃藍色& 藍黑色   45

3.6.8 愛麗絲藍& 水晶藍        46

3.6.9 孔雀藍& 水墨藍   46

3.7 紫    47

3.7.1 認識紫色      47

3.7.2 紫色& 淡紫色     48

3.7.3 靛青色& 紫籐     48

3.7.4 木槿紫& 藕荷色   49

3.7.5 丁香紫& 水晶紫   49

3.7.6 礦紫& 三色堇紫   50

3.7.7 錦葵紫& 淡紫丁香        50

3.7.8 淺灰紫& 江戶紫   51

3.7.9 蝴蝶花紫& 薔薇紫        51

3.8 黑白灰      52

3.8.1 認識黑白灰   52

3.8.2 白& 月光白  53

3.8.3 雪白& 像牙白     53

3.8.4 10% 亮灰&50% 灰       54

3.8.5 80% 炭灰& 黑     54

第4 章  書籍裝幀素

4.1 圖像  56

4.1.1 封面中的圖像      57

4.1.2 雜志中的圖像      58

4.1.3 書籍中的圖像      59

4.1.4 提升封面深邃感的裝幀設計技巧——大面積黑色的巧妙應用   60

4.2 文字  61

4.2.1 封面中的文字      62

4.2.2 大面積的文字      63

4.2.3 藝術化文字   64

4.2.4 增強書籍裝幀層次感的設計技巧——靈活運用模切的設計手法      65

4.3 色彩  66

4.3.1 書籍中跳躍的色彩         67

4.3.2 書籍中明朗的色彩         68

4.3.3 書籍較穩定的色彩         69

4.3.4 增強封面立體感的設計技巧——黑、白、灰的平面構成      70

4.4 版面  71

4.4.1 通過圖形分割版面         72

4.4.2 通過顏色分割版面         73

4.4.3 通過文字分割版面         74

4.4.4 骨骼型版面   75

4.4.5 對稱型版面   76

4.4.6 分割型版面   77

4.4.7 滿版型版面   78

4.4.8 曲線型版面   79

4.4.9 傾斜型版面   80

4.4.10 放射型版面 81

4.4.11 三角形版面 82

4.4.12 自由型版面 83

4.4.13 重心型版面 84

4.4.14 增強書籍裝幀活躍度的設計技巧——斜向的視覺流程       85

4.5 圖形  86

4.5.1 常規圖形      87

4.5.2 不規則圖形   88

4.5.3 拼接圖形      89

4.5.4 增強書籍裝幀藝術感的設計技巧——為書籍增加一抹亮色      90

4.6 設計實戰：不同的書素設計     91

4.6.1 書籍裝幀素說明 91

4.6.2 書籍裝幀素分析 92

第5 章  書籍裝幀的形式設計

5.1 書籍裝幀結構設計      96

5.1.1 封面   97

5.1.2 封底   98

5.1.3 書脊   99

5.1.4 扉頁          100

5.1.5 護封          101

5.1.6 勒口  102

5.1.7 環襯  103

5.1.8 插圖          104

5.1.9 其他頁       105

5.1.10 書函        106

5.1.11 腰封        107

5.1.12 訂口、切口      108

5.1.13 飄口        109

5.1.14 書簽條      110

5.1.15 堵頭布     111

5.1.16 書槽        112

5.2 書籍裝幀內容設計     113

5.2.1 紙張  114

5.2.2 封面材質    115

5.2.3 開本  116

5.2.4 版式設計    117

5.2.5 字體、字號與行間距     118

5.3 書籍裝幀的裝訂形式   119

5.3.1 平裝  120

5.3.2 精裝  121

5.3.3 活頁裝       122

5.3.4 散裝裝訂    123

5.4 設計實戰：不同的書籍裝幀

形式設計    124

5.4.1 書籍裝幀結構設計說明  124

5.4.2 書籍裝幀設計的結構設計       125

第6 章  書籍裝幀色彩的視覺印像

6.1 經典       129

6.1.1 經典類的書籍裝幀設計  130

6.1.2 經典類書籍裝幀的設計技巧——運用“面”的空間分割特點強調主題     131

6.2 簡約       132

6.2.1 簡約型的書籍裝幀設計  133

6.2.2 簡約型書籍裝幀的設計技巧——運用色彩統一強化空間層次  134

6.3 唯美       135

6.3.1 唯美型的書籍裝幀設計  136

6.3.2 唯美型書籍裝幀的設計技巧——運用書脊與封面的呼應強化主題    137

6.4 科技       138

6.4.1 科技感型的書籍裝幀設計       139

6.4.2 科技感書籍裝幀的設計技巧——多種色彩的搭配與應用     140

6.5 時尚       141

6.5.1 時尚感的書籍裝幀設計  142

6.5.2 時尚感書籍裝幀的設計技巧——運用“留白”效果給人更多的想像空間  143

6.6 熱情       144

6.6.1 熱情感的書籍裝幀設計  145

6.6.2 熱情感書籍裝幀的設計技巧——運用反復視覺流程增添書籍裝幀節奏感  146

6.7 高端       147

6.7.1 高端型的書籍裝幀設計  148

6.7.2 高端型書籍裝幀的設計技巧——運用滿版文字營造飽滿的視覺感受 149

6.8 樸實       150

6.8.1 樸實型的書籍裝幀設計  151

6.8.2 樸實型書籍裝幀的設計技巧——為書籍裝幀增添一抹色彩    152

6.9 浪漫       153

6.9.1 浪漫感的書籍裝幀設計  154

6.9.2 浪漫感書籍裝幀的設計技巧——運用拼接色塊增強封面層次感  155

6.10 趣味      156

6.10.1 趣味型的書籍裝幀設計        157

6.10.2 趣味型書籍裝幀的設計技巧——運素提升整體藝術氣息      158

6.11 童趣      159

6.11.1 童趣型的書籍裝幀設計        160

6.11.2 童趣型書籍裝幀的設計技巧——運用三角形構圖增強封面穩定性        161

6.12 復古      162

6.12.1 復古風格的書籍裝幀設計      163

6.12.2 復古風格書籍裝幀的設計技巧——運用凹凸印營造浮雕效果        164

6.13 美味      165

6.13.1 美味感的書籍裝幀設計        166

6.13.2 美味感書籍裝幀的設計技巧——運用色塊進行文字強調   167

6.14 設計實戰：書籍裝幀設計色彩的視覺印像         168

6.14.1 版式設計色彩的設計說明      168

6.14.2 版式設計的色彩設計分析      169

第7 章  書籍裝幀設計秘籍

7.1 利用圖形解說書籍內容         173

7.2 書籍裝幀中文字的廣告性       174

7.3 運用圖片增強書籍韻律感       175

7.4 書籍裝幀整體布局的視覺美感    176

7.5 運用分割型構圖增強書籍動感    177

7.6 書籍裝幀的凹凸印刷   178

7.7 書籍封面的視覺語言   179

7.8 靈活運用圖文結合增強書籍視覺效果    180

7.9 運用圖形營造封面三維立體效果   181

7.10 書籍裝幀的模切     182

7.11 利用書脊增強書籍信息可視性   183

7.12 書籍裝幀中的紙張風格        184

7.13 利用點、線、面營造書籍趣味思維          185

7.14 運用漸變色彩營造空間感      186

7.15 書籍封面的“留白”應用      187

7.16 注重書籍封面語言的簡練性     188

前言

本書是筆者對從事書籍裝幀設計工作多年的一個總結，是讓讀者少走彎路尋找設計捷徑的實用手冊。書中包含了書籍裝幀設計必學的基礎知識及經典技巧。身處設計行業，你一定要知道，光說不練假把式，本書不僅有理論、有精彩案例賞析，還有大量的模塊啟發你的大腦，鍛煉你的設計能力。

希望讀者看完本書後，不會說：“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的。”這不是編寫本書的目的。我們希望讀者會說：“本書給我更多的是思路的啟發，讓我的思維更開闊，學會了設計的舉一反三，知識通過吸收消化變成自己的。”這是筆者編寫本書的初衷。

本書共分7 章，具體安排如下

第1 章
書籍裝幀設計的原理，介紹書籍裝幀設計的概念、類型、組成結構、功能、原則，是簡單、基礎的原理部分。

第2 章
書籍裝幀設計與色彩，包括色相、明度、純度、主色、輔助色、點綴色、鄰近色、對比色、色彩混合、色彩與書籍裝幀設計的關繫、常用色彩搭配。

第3 章
書籍裝幀的基礎色，從紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰10 種顏色，逐一分析講解每種色彩在書籍裝幀設計中的應用規律。

第4 章
書籍裝幀素，其中包括圖像、文字、色彩、版面、圖形。

第5 章
書籍裝幀的形式設計，其中包括書籍裝幀結構設計、書籍裝幀內容設計、書籍裝幀的裝訂形式。

第6 章
書籍裝幀色彩的視覺印像，包括13 種不同的視覺印像。

第7 章
書籍裝幀設計秘籍，精選16 個設計秘籍，讓讀者輕松愉快地學習完後的部分。本章也是對前面章節知識點的鞏固和理解，需要讀者動腦筋去思考。

本書特色如下

輕鋻賞，重實踐。鋻賞類書隻能看，看完自己還是設計不好，本書則不同，增加了多個動手的模塊，讓讀者邊看邊學邊練。

章節合理，易吸收。第1 ～ 3 章主要講解書籍裝幀設計的基本知識，第4 ～ 6章介紹形書籍裝幀素、形式設計、視覺印像，後一章以輕松的方式介紹16個設計秘籍。

設計師編寫，寫給設計師看。針對性強，而且知道讀者的需求。

模塊超豐富。案例解析、設計技巧、配色方案、設計欣賞、設計實戰、設計秘籍在本書都能找到，一次滿足讀者的求知欲。

本書是繫列書中的一本。在本繫列書中，讀者不僅能繫統地學習書籍裝幀設計，而且還有更多的設計專業供讀者選擇。

希望本書通過對知識的歸納總結、有趣的模塊講解，能打開讀者的思路，避免一味地照搬書本內容，推動讀者多做嘗試、多理解，增加動腦、動手的能力。希望通過本書，激發讀者的學習興趣，開啟設計的大門，幫助你邁出步，圓你一個設計師的夢！

本書由趙申申編寫，其他參與本書編寫的人員還有柳美餘、蘇晴、鄭鵲、李木子、矯雪、胡娟、馬鑫銘、王萍、董輔川、楊建超、馬嘯、孫雅娜、李路、於燕香、孫芳、丁仁雯、張建霞、馬揚、王鐵成、崔英迪、高歌。

由於編者水平所限，書中難免存在錯誤和不妥之處，敬請廣大讀者批評和指正。

編者

第 2章  書籍裝幀設計與色彩

書籍是對多張紙進行圖文設計，並通過不同的紙張材料、裝訂方式裝訂在一起。因此書籍既是平面的，又是立體的。書籍裝幀設計同樣具有圖形、文字及色彩這三素，而色彩是在書素之中得以體現的，且其視覺作用往往領先於文字和圖形，是書籍整體的視覺印像。

色彩潛移默化地成為一種語言表達方式，人們可以通過色彩進行表達與溝通。而在書籍裝幀設計中，色彩更是起到了主導性的作用，不僅能夠強化主體、表達情感、創造意境，還可以增強書籍的形式美感，引發讀者聯想，產生共鳴。

2.1 色相、明度、純度

色彩是因光的存在而產生的，且具有三大屬性，即色相、明度、純度。

色相即色彩相貌，是色彩的首要特性，也是各種顏色的區分準則，通過色相，可以準確地表示某種色彩的名稱，而即使是同一種顏色，也有著不同的色相，如紅色可分為洋紅、鮭紅、玫瑰紅、博朗底酒紅等。在一般情況下，人眼可分辨出100 餘種不同的顏色。

明度即色彩的明亮程度，在整個色彩體繫中，白色明度，黑色明度。明度不僅可以表明物體的明暗程度，也可以表現光量反射的繫數，亮為1，暗為9，並劃分出三種基調：

1 ～ 3 級低明度的暗色調，沉著、厚重、忠實的感覺；

4 ～ 6 級中明度色調，安逸、柔和、高雅的感覺；

7 ～ 9 級高明度的亮色調，清新、明快、華美的感覺。

純度即色彩的鮮艷程度，也可指色彩的飽和程度，純度高低會影響畫面整體的視覺效果，如低純度的色彩具有舒緩、內斂、婉轉的視覺特征，高純度的色彩具有較強的視覺衝擊力，而純度過高的色彩會使畫面過於扎眼而使人產生反感。純度也可分為三個階段：

高純度——8 ～ 10 級為高純度，產生強烈、鮮明、生動的感覺；

中純度——4 ～ 7 級為中純度，產生適當、溫和的平靜感覺；

低純度——1 ～ 3 級為低純度，產生細膩、雅致、朦矓的感覺。

2.2 主色、輔助色、點綴色

在書籍裝幀設計中，畫面的色彩通常由主色、輔助色和點綴色構成。在設計過程中，要注重色彩的全局性。過於單調或過於花哨的色彩搭配會使人對其產生乏味感或反感，而巧妙、精準的配色方案不僅可以烘托相應氣氛、強化主題，還可以提升書籍的整體藝術氣息。

2.2.1 主色

主色即主要色彩，在畫面中通常占據面積比例，對書籍整體的基調起著決定性的作用，是書籍裝幀設計中不可或缺素。

2.2.2 輔助色

輔助色即補充或輔助主色的陪襯色彩，服務於書籍整體色調，它可以是主色的鄰近色，也可以是主色的對比色，而不同色輔助色可以影響書籍整體的設計風格與視覺效果。

2.2.3 點綴色

點綴色即點綴畫面的色彩，是畫面中占據面積比例小的顏色，以主色的對比色、互補色為主，善於打破整體視覺效果，起到烘托氣氛、襯托風格的作用，往往被稱為點睛之筆。

2.3 鄰近色、對比色

在書籍裝幀設計中，色彩方案的設計與應用通常以書籍類別、風格及定位為設計根基，並運用色彩之間的鄰近關繫或對比關繫進行搭配設計，以達到視覺效果訴求。

不同色彩關繫的配色方案可以使書籍產生不同的視覺效果，如鄰近色的運用，可使畫面整體和諧、統一，具有整體性；而對比色的運用，可以增強書籍整體的視覺衝擊力與視覺感染力。

2.3.1 鄰近色

鄰近色即兩種顏色相鄰近似，通常以“你中有我，我中有你”的形式而存在。在24 色環上任選一色，任何鄰近的兩種顏色相距均為90°，其色彩冷暖性質相同，且色彩情感相似。

2.3.2 對比色

對比色即色相相對、區分明顯的兩種色彩，包括色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等，是人的視覺感官所產生的一種生理現像，在24 色環上兩種顏色相距120°～ 180°。對比色的巧妙搭配可增強版面的視覺衝擊力，同時還可以增強版面空間感。