如果你是一名剛踏入時尚行業的新人，本書將為你勾勒出這一精彩紛呈的行業全貌；如果你作為專業設計師想要開始一項新的設計項目，可以通過對書中創作理念的深入探索而受益匪淺；如果你的創造力目前停滯不前，本書將幫助你突破瓶頸，順利進入下一個階段。每一個設計靈感的提出，都是為了鼓勵你舉一反三，掌握高效的設計方法並不斷進行新的嘗試。

  《時裝設計100個創意關鍵詞》從創意、必需品目錄、專業技能、藝術效果和設計導航五個方面，深入淺出地對時裝設計提出了獨到的見解——如何啟發設計構想，繼而完全展現出理念；如何去了解紡織品及面料選擇的過程；如何提高服裝的品質和縫紉技能；如何建立起聲譽，並培養一批鐘愛你的作品的客戶和狂熱愛好者。本書提出的100個緊扣主旨“創意關鍵詞”，從不同側面集結了發掘創意能力的新途徑，能夠幫助對設計無從下手或遭遇瓶頸的設計師重啟設計構想。本書所有案例，均配有精美的時裝設計插圖、時裝大片及寫真照片，直觀地引導專業設計師學會使用綜合性的思維方式，激發其創作出更具藝術性的設計作品。 

傑伊·卡爾德林（JayCarderin）是地地道道的紐約人，生在紐約長在紐約。《洛杉磯時報》（LosAngeles Time）評論他的第一本書《形式、適合和時尚》（Form，Fitand Fashion）是“服裝設計師和時尚愛好者的一本時尚聖經，書中包含了所有有關時尚的秘密法則。”從紐約移居到波士頓後，他發現當地有著濃厚的時尚氛圍，於是他決定定居波士頓，這裡成為他的家。在隨後成立的波士頓時裝周，他擔任了常務董事。

   本書切合當下設計類書籍的主流熱點，引進國外最為前衛的時尚信息、設計理念和流行焦點。從“點”出發，內容針對性較強，有獨具特色的觀點和見解，做到了“言之有物”，避免了很多同類書的泛泛而談。本書內容較為靈活、涵蓋面較廣，雖然劃分為五大主題，但每個設計要點的獨立性較強，讀者即使有幾分鐘的空閑也可以讀上一讀，輕松隨意。

讀史使人明智，不從中汲取經驗教訓的人，必然重蹈歷史的覆轍。同理，在設計界，那些不了解服裝史的設計師，注定會損失一大筆財富，那就是豐富的靈感來源。在時裝設計界，流傳至今的三個重要款式被後人不斷地翻新和改造，它們分別是緊身胸衣（corset）、圍裙（apron）以及和服（kimono）。

緊身胸衣最初隻是用來打底的服裝，現在它卻是設計王國裡最熱門的單品之一。通常緊身胸衣和哥特風（gothic）、復古風聯繫在一起，最近又出現在蒸汽朋克（steampunk）風格的服裝設計中。緊身胸衣如今脫胎換骨，成為標志性的服裝單品。許多設計師為緊身胸衣的興盛立下了汗馬功勞，比如蒂埃裡·穆勒（ThierryMugler）、讓·保羅·高緹耶（JeanPaulGaultier）。

圍裙最主要的功能就是保護服裝，避免磨損和破舊。它在獨立設計師品牌AlexanderMcQueen、MiuMiu、MarcJacobs的秀場上大放異彩。在大部分女性的日常生活還是以做家務為主的那個年代，女主人的圍裙上布滿了精致的裝飾；還有一種低腰圍裙（Short-waist）則使用經久耐磨的面料；在許多長款圍裙中，有一種小酒館圍裙（bistroapron）在服務業中十分常見；圍兜（bib-styleapron）通常使用皮革、橡膠或厚重的帆布面料制作而成，適用於繁重的體力工作；帶護胸的圍裙（pinafore）是一種裝飾性的款式，通常會把大草原上的生活場景編織在圍裙上，這樣的款式在20世紀70年代非常流行；補鞋匠圍裙（cobbler

apron）是一種套頭樣式，有前片、後片設計，並在兩側進行繫帶固定。總之，圍裙不管是作為實用性的單品，還是用來表現懷舊風格，都可以融入到設計作品中，它依舊是時尚界的一朵奇葩。

和服是長款的T形袍服。它作為傳統的民族服裝時，需要用和服寬腰帶進行固定。制作和服的面料通常采用固定的尺寸（35cm×12m）。面料通常會分為四部分，用來縫制服裝的前片、後片以及兩個袖子。衣領和貼邊是將小條布料連接而成。最初的和服為了清洗方便，可以進行拆卸，然後再手工縫制起來。