章總論

節設計造型基礎的概念 001

一、設計造型中的“基礎” 002

二、以裝飾圖案為主導的設計造型基礎 003

三、以“三大構成”為主導的設計造型基礎 004

四、當今設計造型的衍生與流變 005

第二節設計造型基礎的學習目的 005

一、掌握方法，確立科學的思維模式 005

二、提高造型藝術修養和鋻別力 006

三、在實踐中提升造型數理化能力 007

第三節設計造型基礎的基本內容 007

一、造型要素 007

二、構成文法 008

第四節設計造型的拓展 009

一、跨學科外延拓展 009

二、藝術設計造型形態的拓展 009

三、設計造型基礎課程的拓展 010



第二章平面構成

節平面構成概述 011

一、平面構成的含義 011

二、學習平面構成的目的 011

三、學習平面構成的價值與意義 012

第二節平面構成造型要素 014

素 014

素 015

素 017

第三節平面構成文法 020

一、骨骼 020

二、構圖 021

三、基本形組合 023

四、分割與比例 027

五、單形框架的演繹 031

綜合練習 032

七、幻像的創造 033

第四節技法開拓 051

一、構想法開發 051

二、材料的造型可能性研究 053



第三章色彩構成

節學習色彩構成的意義 056

第二節色彩構成的要素和體繫 058

一、色彩構成的要素 058

二、色與光的關繫 059

三、光源色溫 060

四、光源顯色性 060

五、三原色、間色、補色 061

六、色彩的表示法 063

七、色彩體繫 063

第三節色彩心理 066

一、紅色 066

二、藍色 066

三、黃色 067

四、橙色 067

五、綠色 068

六、紫色 068

七、白色 069

八、灰色 069

九、黑色 069

十、色彩心理 070

第四節色彩與生活 072

一、色彩與季節 072

二、色彩與味覺、嗅覺 072

三、色彩與安全性 073

四、色彩與年齡 073

五、色彩與性別 074

六、色彩與形體 074

七、色彩與音樂 074

八、色彩與印刷 075

第五節色彩對比與調和 075

一、色彩對比 075

二、色彩調和 080



第四章立體構成

節學習立體構成的意義 086

第二節立體構成的要素 087

一、點 087

二、線 088

三、面 090

四、立體 091

五、空間 095

第三節材料的構成 096

一、木材 096

二、金屬 100

三、紙張 106

四、塑料 111

五、陶瓷 113

六、新材料 115

七、材料的加工工藝 116

第四節結構 119

一、結構與力 119

二、材料與結構 119

三、材料與力 119

四、多面體結構 119

五、曲面結構 120

六、框架、桁架結構 121

七、仿生結構 121

八、接合與連接 123

第五節運動與錯覺 123

一、機械的運動造型 123

二、利用自然動力的運動造型 124

第六節技法開拓 125

一、多面體研究 125

二、立體分割 126

三、集合構成 126



第五章光跡構成

節光藝術 129

一、自然光的利用 131

二、人工光的開發 132

三、光藝術的發展 133

第二節“光跡構成”概念的提出及內容 136

一、“光跡構成”名稱的由來 136

二、光造型的基礎內容 136

第三節光的性質與造型應用 136

一、透明 136

二、混合色 138

三、明視 139

四、反射 139

五、鏡影像 140

六、折射 141

七、干涉 142

八、衍射 143

九、偏光 144

第四節“光運動”造型的基礎 144

一、餘像 144

二、明滅 145

三、光跡 146

四、放電 146

五、展示 148



參考文獻

“設計造型基礎”是開啟藝術設計學科大門的課程，是藝術設計專業的基礎課程，它由初的“三大構成”演變而來，也有的稱為“設計構成”“二維構成”“三維構成”“構成基礎”“造型設計基礎”等。藝術設計包括視覺傳達、廣告設計、工業設計、環境藝術設計、室內設計、服裝設計、動漫設計等藝術設計專業。“設計造型基礎”是面向所有藝術設計專業的一門基礎課，但是不同的專業有所側重，所以市場上出版了多種面對不同專業、具有不同側重點的教材。本教材注重構成規律，以“三大構成”為基礎，並結合的全球藝術作品及藝術設計媒介材料，增加了設計造型中不可或缺的“光跡構成”，是繫統梳理設計要素、構成方法的適用於大部分藝術設計專業的通識基礎教材。

本教材重點在於研究設計造型的要素與成型規律，強調設計造型的基本原理，要素之間互制、互動和共生的辯證關繫。針對藝術設計領域的不同專業，探索設計造型的根本要素、設計造型方法、設計造型原則目標，將紛繁復雜的造型解構為“平面構成”“色彩構成”“立體構成”“光跡構成”。每種構成又被解構為構成要素和構成文法：構成要素相當於語言中的詞語，構成文法相當於語言中的語法。本教材中構成要素在傳統三大構成基礎上增加“光”要素，因為光是作用於我們視覺的不可或缺的要素；還增加了材料與加工工藝的造型要素——隨著科學技術的發展，新的材料及加工工藝的應用，已經成為藝術設計的重要基礎。在構成文法中盡可能地擴展構成的方法，並繫統歸類梳理構成文法，使得構成方法脈絡更加清晰，從而更有可能促進學生在構成方法中突破。

目前國內的藝術設計專業越來越工程化，與藝術的關繫漸行漸遠，唯技術化論調聲音越來越大。技術是藝術設計實現的手段，藝術纔是藝術設計要並入的軌道，如此設計纔能稱之為藝術設計。藝術設計是視覺化的，仍然屬於藝術大類，而且藝術設計作品中的精神性作用是藝術設計得以確立的關鍵。藝術的概念及觀念在社會的作用下不斷發生著改變，也催生設計在不斷改變，現代主義設計、後現代主義設計等設計史上的風格流派，都由所屬時期的藝術引領而產生。今天，光藝術、生物藝術、實驗藝術、新媒體藝術等給社會帶來全新的藝術啟發，這些全新的領域源源不斷為藝術設計提供著養料。所以本教材將現當代的藝術作品及觀念案例引入，一是想將現當代藝術創作思路引入藝術設計創作；二是在設計的基礎上增加價值內涵，拉近藝術設計與藝術的關繫，將藝術中不斷擴充的領域引入設計造型，增加藝術設計作品影響心靈的作用。後希望設計造型的實踐者，能借本書對設計造型有更加繫統全面的了解。

本書的、四、五章由江蘇建築職業技術學院肖永傑完成，第二章由廣東建設職業技術學院盛玉雯完成，第三章由吉林省教育學院李艷輝完成，其中第二、三、五章的校對修改由中原工學院張若滢完成，全書由肖永傑統稿。本書的編著得到了江蘇建築職業技術學院教務處的立體化教材專項支持，並得到了戚豹、王儉、畢雪微、王煉、王發、李芬、史文雅、鞏娜娜、刁曉潔等的幫助與支持。在編著過程中，我們還借鋻、分析了藝術界優秀觀念、案例等，在此一並感謝！由於時間倉促，內容難免有些疏漏，敬請業內專家、同行和廣大讀者不吝賜教！



編著者

2020年10月