了得網藝術_色彩(第2版)

編輯推薦

本書突破傳統色彩的教學內容和方法，將色彩理論和廣告藝術設計專業的實際應用相結合，具體介紹：色彩基礎、色彩靜物、色彩風景、構圖造型、色彩表現形式、色彩創作及色彩在美術設計中應用等專業知識，並注重強化訓練提高實際應用能力。
本書既適用於高等院校本科及高職高專院校藝術設計專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大藝術設計、美術自學者也是一本的色彩基礎訓練指導手冊。

內容簡介

本書突破傳統的教學內容和方法，將色彩理論和廣告藝術設計專業的實際應用相結合，具體介紹色彩的發展歷程、色彩的基礎知識、色彩靜物、色彩風景、色彩創作、色彩的表現形式等專業基本知識，並注重通過作品賞析及強化訓練提高應用能力。
本書結構合理、流程清晰、案例經典、通俗易懂、突出實用性，因此既適用於高等院校及高職高專院校藝術設計專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大藝術設計、美術自學者也是一本的色彩基礎訓練指導手冊。

目錄
章色彩的發展歷程001
002節色彩與繪畫022第二節色彩與設計第二章色彩的基礎知識30
031節光與色036第二節繪畫的主要種類044第三節繪畫材料與工具第三章色彩靜物059
060節構圖070第二節造型077第三節調整078第四節色彩靜物技法第四章色彩風景084
086節風景繪畫的表現形式093第二節風景繪畫的表現題材098第三節風景寫生步驟第五章色彩創作107
108節創作的主題和題材112第二節創作素材120第三節色彩在創作中的運用
第六章色彩的表現形式131
133節寫實性色彩138第二節裝飾性色彩145第三節表現性色彩154第四節當代藝術中的色彩特征第七章作品賞析168
170節繪畫作品177第二節藝術設計186第三節裝飾創作

目錄
章色彩的發展歷程001
002節色彩與繪畫022第二節色彩與設計第二章色彩的基礎知識30
031節光與色036第二節繪畫的主要種類044第三節繪畫材料與工具第三章色彩靜物059
060節構圖070第二節造型077第三節調整078第四節色彩靜物技法第四章色彩風景084
086節風景繪畫的表現形式093第二節風景繪畫的表現題材098第三節風景寫生步驟第五章色彩創作107
108節創作的主題和題材112第二節創作素材120第三節色彩在創作中的運用
第六章色彩的表現形式131
133節寫實性色彩138第二節裝飾性色彩145第三節表現性色彩154第四節當代藝術中的色彩特征第七章作品賞析168
170節繪畫作品177第二節藝術設計186第三節裝飾創作

參考文獻190

前言

前言
廣告藝術設計制作業作為國家文化創意產業的核心支柱產業，在促進國際商務交往、推進影視傳媒會展發展、促進產業轉型、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚中華傳統文化等方面發揮著越來越大的作用，已經成為我國文化創意經濟發展的重要產業和全球經濟發展中活力的綠色朝陽產業。
色彩是廣告藝術設計專業非常重要的基礎課程，也是相關從業、就業者必須掌握的基本理論知識與技能。隨著國際廣告藝術設計制作業的迅猛發展與激烈的市場競爭，對從業人員專業技術素質的要求也越來越高。同時，隨著社會經濟發展和國家產業變革，急需大量具有理論知識與實際操作技能的復合型色彩應用專門人纔。保障我國文化創意產業經濟活動和廣告藝術設計制作業的順利運轉，加強現代廣告藝術設計從業者專業綜合素質培養，提高我國廣告藝術設計制作水平，更好地為我國文化創意產業服務，這既是廣告藝術設計企業可持續快速發展的戰略選擇，也是本書出版的真正意義。前言
廣告藝術設計制作業作為國家文化創意產業的核心支柱產業，在促進國際商務交往、推進影視傳媒會展發展、促進產業轉型、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚中華傳統文化等方面發揮著越來越大的作用，已經成為我國文化創意經濟發展的重要產業和全球經濟發展中活力的綠色朝陽產業。
色彩是廣告藝術設計專業非常重要的基礎課程，也是相關從業、就業者必須掌握的基本理論知識與技能。隨著國際廣告藝術設計制作業的迅猛發展與激烈的市場競爭，對從業人員專業技術素質的要求也越來越高。同時，隨著社會經濟發展和國家產業變革，急需大量具有理論知識與實際操作技能的復合型色彩應用專門人纔。保障我國文化創意產業經濟活動和廣告藝術設計制作業的順利運轉，加強現代廣告藝術設計從業者專業綜合素質培養，提高我國廣告藝術設計制作水平，更好地為我國文化創意產業服務，這既是廣告藝術設計企業可持續快速發展的戰略選擇，也是本書出版的真正意義。
本書自2013年出版以來，因寫作質量高、突出應用能力培養而深受全國各高等院校廣大師生的歡迎，目前已經第七次重印。此次再版，結合黨的十九大報告為文化創意產業發展指明的方向，作者審慎地對原書進行了反復論證、精心設計，包括結構調整、更新補充新知識、增加技能訓練等相應修改，以使其更貼近現代文化產業發展實際、更好地為國家文化產業繁榮和教學實踐服務。
本書作為高等院校廣告藝術設計專業的特色教材，堅持科學發展觀，嚴格按照*關於“加強職業教育、突出實踐能力培養”的教學改革精神，針對色彩課程教學的特殊要求和就業應用能力培養目標，既注重繫統理論知識講解，又突出綜合技能的培養，力求做到課上講練結合，重在方法的掌握；課下會用，能夠具體應用於廣告藝術設計制作實際工作中，這對於學生畢業後順利走上社會就業具有特殊作用。本書共七章，以學習者應用能力培養為主線，以培養具備廣告藝術設計制作和數字化動畫能力專業化色彩處理技能人纔為目標，具體介紹色彩的發展歷程、色彩的基礎知識、色彩靜物、色彩風景、色彩創作、色彩的表現形式等專業基本知識，並注重通過作品賞析及強化訓練提高應用技能。
由於本書融入了色彩應用的實踐教學理念，力求嚴謹、注重與時俱進，具有結構合理、流程清晰、案例經典、通俗易懂、突出實用性等特色，因此既適用於高等院校及高職高專院校藝術設計專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大藝術設計、美術自學者也是一本的色彩基礎訓練指導手冊。
本書由李大軍統籌策劃並具體組織，李建淼和張春玲主編，李建淼統改稿，郝志剛、田園、朱曉華為副主編，由具有豐富色彩教學和實踐經驗的吳曉慧教授審定。作者寫作分工如下：牟惟仲編寫序言，李建淼編寫章和第五章，張春玲編寫第二章，郝志剛編寫第三章，張宇、賀娜編寫第四章，張春玲、郝志剛編寫第六章，田園、朱曉華編寫第七章；李曉新負責文字修改、版式整理和教學課件的制作）。
在本書再版過程中，我們參閱了大量國內外有關色彩設計的文獻和相關網站資料，精選了具有典型意義的中外優秀作品，並得到業界有關專家教授的具體指導，何海燕教授對本書的出版給予了很大幫助，在此一並致謝。為配合教學，特提供配套電子課件，讀者可以從清華大學出版社網站（www.tup.com.cn）免費下載。因廣告藝術設計制作產業發展快且作者水平有限，書中難免存在疏漏和不足，懇請同行和讀者批評指正。

編者2018年11月

在線試讀

第三章色彩靜物學習要點及目標
1. 掌握色彩靜物寫生的構圖法則；
2. 理解靜物寫生中色彩的相互關繫；
3. 掌握色彩靜物繪畫的寫生方法。本章導讀
色彩是繪畫表現的一種語言，具有獨立的審美價值。色彩靜物畫是繪畫藝術中為常見的題材類型，世界各地許多繪畫大師都有傑出的靜物畫作品。早期的靜物畫偏重於寫實，畫家們注重色彩協調，畫面精致，對像描繪準確逼真、一絲不苟。其中為突出的是17到18世紀荷蘭、法國、英國、意大利專攻靜物的畫家們。19至20世紀以後，隨著各種藝術思潮和流派不斷湧現，靜物畫也發展出一片風格多變的繁榮景像。
色彩靜物是以繪畫形式認識色彩世界的一個開端，如何認識和掌握色彩，使其在繪畫中發揮更好的作用，成為學習者首要解決的問題。水粉畫是色彩繪畫的一個分支，水粉靜物寫生是學習色彩繪畫的基礎訓練方式。本章將通過介紹水粉靜物繪畫的構圖原則、色彩關繫、寫生技巧等，引導學習者對色彩之間的關繫加以科學地認識和表現，以培養扎實的基本功，為更高層次的藝術表現打下良好的基礎。引導案例
保羅·塞尚的靜物畫保羅·塞尚（1839—1906年，法國人），是印像派到立體主義畫派00
之間的重要畫家。塞尚一生多畫靜物。他在擺放靜物時十分講究，有位青年畫家在看到他擺放一幅類似的靜物時曾寫道:“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然後再安排水果，使各個水果的調子形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉過來，如果需要把水果放穩，就用銀幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和謹慎的，人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助人們更深刻地理解塞尚的靜物畫，如圖31所示。
圖31塞尚《靜物》
塞尚認為： “畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關繫的和諧。”他的作品強調厚重、沉穩的體積感以及物體之間的整體關繫。他往往把不同的對像安排在一起，借以獲得不同色彩的形式的完美的和諧，有時甚至為了尋求各種關繫的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚的這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，從塞尚開始，西方畫家開始從追求真實地描繪自然轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。許多熱衷於現代藝術的畫家們尊稱塞尚為“現代藝術之父”。第三章色彩靜物學習要點及目標
1. 掌握色彩靜物寫生的構圖法則；
2. 理解靜物寫生中色彩的相互關繫；
3. 掌握色彩靜物繪畫的寫生方法。本章導讀
色彩是繪畫表現的一種語言，具有獨立的審美價值。色彩靜物畫是繪畫藝術中為常見的題材類型，世界各地許多繪畫大師都有傑出的靜物畫作品。早期的靜物畫偏重於寫實，畫家們注重色彩協調，畫面精致，對像描繪準確逼真、一絲不苟。其中為突出的是17到18世紀荷蘭、法國、英國、意大利專攻靜物的畫家們。19至20世紀以後，隨著各種藝術思潮和流派不斷湧現，靜物畫也發展出一片風格多變的繁榮景像。
色彩靜物是以繪畫形式認識色彩世界的一個開端，如何認識和掌握色彩，使其在繪畫中發揮更好的作用，成為學習者首要解決的問題。水粉畫是色彩繪畫的一個分支，水粉靜物寫生是學習色彩繪畫的基礎訓練方式。本章將通過介紹水粉靜物繪畫的構圖原則、色彩關繫、寫生技巧等，引導學習者對色彩之間的關繫加以科學地認識和表現，以培養扎實的基本功，為更高層次的藝術表現打下良好的基礎。引導案例
保羅·塞尚的靜物畫保羅·塞尚（1839—1906年，法國人），是印像派到立體主義畫派00
之間的重要畫家。塞尚一生多畫靜物。他在擺放靜物時十分講究，有位青年畫家在看到他擺放一幅類似的靜物時曾寫道:“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然後再安排水果，使各個水果的調子形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉過來，如果需要把水果放穩，就用銀幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和謹慎的，人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助人們更深刻地理解塞尚的靜物畫，如圖31所示。
圖31塞尚《靜物》
塞尚認為： “畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關繫的和諧。”他的作品強調厚重、沉穩的體積感以及物體之間的整體關繫。他往往把不同的對像安排在一起，借以獲得不同色彩的形式的完美的和諧，有時甚至為了尋求各種關繫的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚的這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，從塞尚開始，西方畫家開始從追求真實地描繪自然轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。許多熱衷於現代藝術的畫家們尊稱塞尚為“現代藝術之父”。
節構圖

構圖的名稱來源於西方美術，在傳統的西方繪畫訓練科目中有一門課程叫作構圖學。其實在任何形式的繪畫中都存在構圖問題，隻不過在中國傳統國畫的畫論中，名稱上不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。而攝影中的構圖是從美術的構圖轉化而來，攝影上的術語稱為取景。不論是中國畫中的布局，還是攝影中的取景，都隻涉及構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。
研究構圖的目的就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關繫，以突出主題，增強藝術感染力。構圖處理是否得當、新穎、簡潔，對於藝術作品的成敗關繫很大。從實際而言，一幅成功的藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目；反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次。
一、靜物的組織
靜物畫的出現可以追溯到人類文明的萌芽階段——原始農業社會，那時的靜物往往是作為一種符號出現的。隨著人類社會的發展，靜物繪畫也日益豐富多樣。靜物畫作為獨立畫種並得到迅速發展是在17世紀的荷蘭，當時的畫家把無生命的物體作為主體來描繪，並從中表現出一定的趣味與美感。
（一）寫生內容的選擇
水粉靜物寫生的題材非常豐富，日常生活中很多東西都可作為靜物寫生的內容。水粉畫靜物常表現的內容有水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿、文化用具、民間工藝品等。但應注意，取材要自然，選取各種物像均要考慮其美感韻味和文化氣息，而不應該不加選擇，隨便拼湊，這樣完成的靜物作品必將削弱它的藝術情趣。
1. 靜物的組合
組織好一組理想的靜物，是完成作品的重要前提。靜物組織得理想與否，將直接影響畫面的結構、色調、框架以至韻味。它要求畫者應從畫面的構圖、層次、空間、色彩等各個方面反復斟酌，合理經營，以求題材內容與畫面形式的完美統一。
2. 靜物組織的合理性
靜物寫生題材的組織和搭配要合乎生活常理，要使畫面既有生活氣息，又富於趣味性，使物像之間生成一定的聯繫。例如，水果可以與花瓶、玻璃杯、瓷器等組合；蔬菜則可以與魚、雞、酒具等組合，這樣使它們之間既有聯繫又有對比，既豐富和諧又富於生活情趣，並給人以美的享受。
1）陶瓷類
在色彩靜物寫生中，陶、釉、瓷等物品質感差異明顯，對於人的視覺和觸覺都有著明顯不同的感受。陶瓷類在色彩靜物寫生中通常作為主體出現，占據面積一般較大，對其表現得好壞往往決定著作品的成敗，如圖32所示。
圖32陶瓷類靜物
2）花卉類
在色彩靜物寫生中，品種繁多的不同花卉的形狀、體態、色彩、香味，引起人們的寄情、聯想，人們常常借用畫花卉這種藝術形式來像征或表達藝術家的氣質、品位和情緒，如圖33所示。
3）水果類
在色彩靜物寫生中，水果的顏色純度高，色相明亮好看，多是畫中出彩的部分，對畫面有“提神”的作用，通常被安排在視覺中心位置充當“畫眼”，如圖34所示。圖33花卉類靜物
圖34水果類靜物

4）蔬菜類
圖35蔬菜類靜物在色彩靜物寫生中，蔬菜類有鮮艷的色彩和生動活潑的造型，表現時用筆要盡量靈活，避免反復修改，以保持顏色的純度，如圖35所示。
5）玻璃器皿類
在色彩靜物寫生中，半透明物體屬於特殊質感，分為半透明玻璃、半透明塑料和半透明液體，半透明玻璃和半透明液體為常見，其特點是帶有明顯色相的透明，看到的是重疊的色相，而原本的色相已發生改變，如圖36所示。
圖36玻璃器皿類靜物
6）金屬類
在色彩靜物寫生中，對於金屬類物體的表現可以說是相對比較難的，主要難在對體積和質感的表現上。體積主要以透視和結構去表現，質感則主要以環境色為主去表現，如圖37所示。
7）綜合類
在色彩靜物寫生中，綜合類是指將不同分類的物體組合在一起，物體的多樣統一，既可以豐富畫面內容，還能夠豐富欣賞者的審美需求，如圖38所示。
圖37金屬類靜物
圖38綜合類靜物

總之，靜物寫生不僅在內容的組織上要符合藝術美的規律，而且在題材的搭配上要符合生活常理。成功的靜物畫不僅技藝是高超的，其內容與形式也是具有內在聯繫的審美整體。
（二）如何組織靜物
靜物寫生中，要重視設計與布置好寫生的靜物，組織靜物其實就是構圖的一個前奏，將大小、材質、色彩不同的眾多物體組合得富有美感，必須對構圖的法則有一定的理解纔能夠做到。
1. 確定靜物的主題
擺設色彩寫生靜物要確定好主題，然後選擇符合主題要求的各種器物。主題即一組靜

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