本書涵蓋了服裝繪畫與表現的各個方面，以豐富的圖例、簡潔的語言告訴你服裝畫表現技法的“共性法則”。從對服裝畫的認識到怎樣學習服裝繪畫、人體的基本形、比例動態，再到服裝的廓型及服裝工藝與細節的展示，服裝色彩的搭配、面料肌理的刻畫及工具的掌握，都用圖例詳細地描繪、演示，並以當今各國服裝畫風格與現代技法融為一體的代表作品作為借鋻。隻要你依據本書循序漸進地學習，假以時日，你就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。以作為時裝設計師及時裝畫愛好者的學習範本。

本書涵蓋了服裝繪畫與表現的各個方面，以豐富的圖例、簡潔的語言告訴你服裝畫表現技法的“共性法則”。從對服裝畫的認識到怎樣學習服裝繪畫、人體的基本形、比例動態，再到服裝的廓型及服裝工藝與細節的展示，服裝色彩的搭配、面料肌理的刻畫及工具的掌握，都用圖例詳細地描繪、演示，並以當今各國服裝畫風格與現代技法融為一體的代表作品作為借鋻。隻要你依據本書循序漸進地學習，假以時日，你就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。以作為時裝設計師及時裝畫愛好者的學習範本。

李明：湖南長沙人，浙江理工大學美術繫教授，浙江省美術家協會會員，浙江省中國人物畫研究會會員，西泠書院特聘畫家；胡迅：江蘇揚州人，浙江理工大學服裝學院副院長、副教授，中國服裝設計師協會學術委員會委員。

服裝繪畫是隨著服裝業的興起、發展而形成的繪畫形式之一，它是商業性的，但又具有很強的藝術性，而服裝設計師也正向著概念藝術家轉變。他們不僅僅出售服裝，而且還向消費者展示一個充滿想像與奇異的世界。服裝繪畫是時裝設計師與時裝插畫師展現設計者夢幻、創意和想像的造型語言，是一門獨特的視覺藝術形式。


服裝或服裝繪畫作品蘊涵的文化，在一個信息化、知識化的經濟社會面前，隨著觀念的革新、生活方式的改變在不斷發生著變化，使得時裝設計師和時裝插畫師的文化水準日益交融趨於多樣化，他們共同營造出一種混搭又個性的服裝文化世界。


服裝繪畫與純繪畫雖存在一定的差異，但在個人對形體、輪廓和色彩的詮釋、多種技法的運用、表現上的“不擇手段”，有感而發而又遷想妙得，以及在表現作者的情感、藝術的終極目標方面是殊途同歸的。


李明胡迅

2011年9月2日

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第    章

服裝畫概述

從敦煌莫高窟到近現代藝術——這些不同時期的藝術作品告知了人們著裝的秘密。綜觀整個歷史，不管哪個朝代，人類追求時尚的步伐從未停止過，他們的衣著成為社會的一面鏡子。從達·芬奇的《蒙娜麗莎》到蔣兆和的《流氓圖》，畫中人物的服裝，無不折射出那個時代的興衰與風土人情。然而，從嚴格意義上來說，這些都不屬於服裝畫。


服裝畫——是畫服裝的繪畫。它雖借鋻其他素，但它也有自己獨有的藝術語言；它是一種表現服裝設計整體造型、結構特征，融商業性、藝術性於一體的繪畫形式；它也是時裝廣告宣傳、推銷和信息交流的一種形式及手段。


服裝畫藝術強調現代美感，它常常以簡潔、明確且新穎的藝術語言來表達服裝設計師的構思。

服裝畫藝術雖然是視覺傳達藝術範疇內的一種繪畫形式，但卻又別於其他繪畫的形式，有著自身的特點。一方面，它具有藝術觀賞性，是服裝設計師與服裝繪畫者個人藝術情感與風格的表現；另一方面，它又具有一定的實用性，能完整地表達服裝設計的構思——款式、結構、面料質地、色彩、風格等，成為服裝裁剪的藍本。


根據服裝畫藝術的上述特點及其所具備的功能，我們可以將其分為兩類：一種是時裝插畫；另一種是服裝效果圖。當然，二者間並不是涇渭分明的，當服裝效果圖具有相當高的藝術水準時便可轉變成為時裝插畫，反之亦然。


我們雖將服裝畫藝術分為時裝插畫與服裝效果圖兩大類，但並不能否定他們之間的共同點。二者都必須突出表現服裝的著裝效果，同時又必須具備藝術的觀賞性和感染力。由於二者表現的側重點有所不同，所以要求設計者根據不同需要來確定服裝畫的表現形式，以達到服裝畫藝術所要表現的目的。


服裝效果圖是表現服裝設計構思的預想圖。多以線條勾畫，重點在表現款式的造型及結構，通常服裝效果圖旁邊會貼有面料的小樣，並配有文字說明；較細致的還會配有平面圖的前片、後片，甚至側面圖。這需要設計師對服裝的功能、構造、面料、比例、縫制工藝、附件、市場定位、流行等做全方位的思考、計劃。服裝效果圖必需是繪圖清晰、比例準確，並且是可制作的。