內容簡介
作為包豪斯學院實踐成果的其中一本重要著作，本書由格羅皮烏斯編輯，收錄了奧斯卡·施萊默、拉茲洛·莫霍利-納吉、法爾卡斯·莫爾納關於劇場藝術的理念與實踐。本書代表了包豪斯人的藝術標準，他們繼承瓦格納的“總體劇場”理念，開始了雄心勃勃的現代性項目。
格羅皮烏斯心心念念的“舞臺與觀眾融為一體”的藝術問題，打破了劇場表現的形式，它究竟是將舞臺打碎，還是將觀眾打散加入舞臺表演？
施萊默對所謂的“人與空間的問題”以及“人與機器的問題”向我們展示了新形式的戲劇及其強烈的張力，它是將文字轉譯成空間形式？或者是將空間發展成實體？
這些一百年前的問題，在今天，或多或少也都有了答案。在本書中加入的百年包豪斯的紀念項目，通過VR技術完美實現了格羅皮烏斯的構想；戲服的設計延續了施萊默對於“機器與人的關繫”的構想；光影、聲音、動作的交織，觀眾與演員的互動，則是莫霍利-納吉的“綜合表演”的再現。
這正是重編這本書的意義，包豪斯人百年前的構想，在當代都多少顯得有些過時，這*是可以理解的，但他們的前瞻性向我們解釋了百年前的構想，如何對當代還有影響力。我們想要彰顯的是從0到1的路徑，而不至於讓當代成熟的理論都成了無根之本，向我們重新喚醒了包豪斯人的大膽想像和包豪斯劇場的無限魅力。
