第一章 彩色手繪表現
1.1.常用繪畫材料
1.1.1 紙張
1.1.2 筆
1.1.3 顏料及輔助材料
1.2.上色步驟
1.2.1 水粉上色步驟
1.2.2 水粉結合水彩上色步驟
1.2.3 水彩上色實例1
1.2.4 水彩上色實例2
1.3.常用的上色方法表現
1.3.1 水粉畫技法
1.3.2 水彩畫技法
1.3.3 頭部畫法表現
1.3.4 服裝質感表現
1.3.5 手繪訓練方法
1.4.插畫師的簡介及作品介紹
1.4.1 內韋爾（Nawel）
1.4.2 山田內籐（Naito Yamada）
1.4.3 川崎奧黛麗（Audrey Kawasaki)
1.4.4 斯特凡·馬內爾（Stephane Manel）
1.4.5 卡門·加西亞·韋爾塔（Carmen Garcia Huerta）
1.4.6 艾琳·雅各布斯（Irene Jacobs）
1.4.7 中村敬之（Noriyuki Nakamura）
思考與練習題

第二章 黑白手繪表現
2.1.黑白畫基本畫法
2.1.1 鉛筆表現：線畫法
2.1.2 鉛筆表現：點畫法
2.1.3 臉部表現方法
2.2.黑白畫結合其他材料畫法
2.2.1 鉛筆和硬筆結合表現技法
2.2.2 鉛筆和水墨結合表現技法
2.2.3 鉛筆和淡彩結合表現技法
2.3.插畫師簡介及作品
2.3.1 矢島功
2.3.2 斯蒂娜·佩爾松（Stina Persson）
2.3.3 瑞貝卡·韋茲勒（Rebecca Wetzler）
2.3.4 茉麗·格萊德（Molly Grad）
2.3.5 裡卡爾多·蒂斯奇（Riccardo Tisci）
2.3.6 約翰·範·塞金（Johan Van Seijen）
2.3.7 茱莉·費爾赫芬（Julie Verhoeven）
思考與練習題

第三章 拼貼畫技法表現
3.1.什麼是拼貼畫
3.2.常用拼貼畫工具與材料
3.3.拼貼畫表現
3.4.插畫師簡介及作品介紹
3.4.1 詹姆士·托馬斯（James Thomas）
3.4.2 瑪拉·尼茲達（Maren Esdar）
3.4.3 皮埃爾·路易·馬沙（Pierre Louis Maseia）
思考與練習題

第四章 服飾配件的技法表現
4.1.首飾
4.1.1 項鏈
4.1.2 胸針
4.1.3 耳環
4.1.4 戒指
4.1.5 首飾範畫
4.2.帽子
4.3.包
4.4.鞋
思考與練習題
……
第五章 愛丁堡藝術學院優秀學生作品選
參考文獻

時裝畫課程是非常受學生歡迎的課程之一。多年來時裝畫的基本技法未變，但隨著時尚的變換，新的表現手法層出不窮，風格迥異，不斷更新。也許有人會說，成為服裝設計師不需要把時裝畫畫好，但扎實的繪畫基本功能迅速展示你的設計意圖，熟練的表現技巧、把握色彩的能力會使一個設計師更加自信，更加有說服力，像原紀梵希品牌的首席設計師裡卡爾裡·蒂斯奇（RiccardoTisci），就是一位出色的設計師兼插畫家。培養學生的時裝畫手繪能力已經是英國很多高校服裝設計專業的教學重點。
在多年的時裝畫教學中，我發現學生面臨的最大困難是時裝畫手繪不同手法的靈活運用。例如學生在掌握了線條表現方法後，到了上色部分便無從下手，本來畫好的造型和款式上色後面目全非，精美的時裝細節也被掩蓋，更別說展示亮麗鮮艷的色彩了。因此本書省去了人體畫法部分而強調上色部分的舉例講解。多畫多臨摹，掌握了更多的技法纔可以進行創作誇張和變形，找到自己的獨特風格。
本書涉及大量的寫生練習內容，這可以極大地幫助初學者了解人體的特征和服裝特點。目前在市場上大家可以買到許多種類的服裝雜志，雜志中的攝影作品為大家畫時裝畫提供了大量的寫生素材，每張攝影作品都凝結了服裝設計師、化妝師、攝影師、服裝搭配師、燈光師的心血，本書中以雜志攝影作品為繪圖依據，進行二度繪畫創作。
每張繪畫都傾注了設計師或插畫師的心血，時裝畫是設計師的獨白，非常個性化。我們從很多作品中會發現設計師獨特的視角和對美的理解，給人以強烈、新鮮的感受。
希望服裝設計專業的學生關注時尚，留意當今時尚插畫師的作品，並體會用時裝畫來展示設計理念，同時希望服裝專業的學生拿起手中的畫筆靜下心來多練習，鼓勵自己邁出時裝畫創作的第一步，在付出汗水和大量辛苦的工作後，突破自我，畫出好的作品，讓創意色彩與線條在紙面上飛揚。
夏奈爾說過：“忙碌起來纔能使你的分量加重。”
感謝我的導師羅伯特·吉蘭和劉建建為本書第五章和第六章提供大量高品質的時裝畫作品，感謝我的學生和愛丁堡藝術學院學生提供的優秀作品。
劉笑妍
瀋陽航空航天大學
設計藝術學院
2012年11月於瀋陽

1.3.4 服裝質感表現
（1）透明面料表現
起稿時注意服裝的量感和飄逸感，人物處於逆光狀態，所以呈現剪影效果。首先畫出服裝的基本顏色，繪畫初期顏色寧淺勿深，調好的顏色要充足。畫出服裝上的花紋，此款服裝的花紋十分特殊，看上去像鏽跡的感覺。需要加重的地方加重顏色，畫的時候注意先後順序。如果你選用的簽字筆或針管筆的顏色不溶於水，則可先畫花紋；如果溶於水，則需要先把面料的所有底色畫好後再畫花紋，否則會使畫面變得很髒，使花紋模糊。
透明面料：種類有很多，是T臺的新寵。如雪紡（名稱來自法語CHIFFE的音譯），就是一種非常輕薄的面料，學名叫“喬其紗”。雪紡手感柔爽，富有彈性，外觀清淡雅潔，具有良好的透氣性和懸垂性，穿著舒適。面料的柔軟使得它在人體上起伏，產生波浪和飄逸之感。出現在面料上的線條都是較圓順的曲線，周圍不需要強烈的陰影，上色時顏色要薄。面料的暗部就是透明面料下的人體，畫的時候注意亮部和暗部的強調。
（2）鴕鳥毛質感表現
這幅畫使用的是水彩紙的背面。起稿後先畫出背景色，人物留白，留白時注意人物的輪廓線要清晰。勾出大體輪廓後，用紫色塗出背景，在顏色未全干時撒些鹽做出肌理效果。人物臉部上色主要以大面為主，用黑色水彩由淺至深，塗出層次感和立體感。頭發采用了概括的畫法。用黑色水粉畫出每一根鴕鳥毛的走勢。
鴕鳥毛質地柔軟，豐滿飄逸且手感好，即使沒有風，也好像在飄動。紙張的大小決定了每根羽毛可視的清晰程度，所以羽毛要畫上細小的茸毛細節，顯得更加真實。
畫五官和人體時用黑色水彩分多次畫出，臉部甚至要畫四層，為了表現清晰的暗面，由淺入深。用白色畫出羽毛高光，頭發也用白色水粉顏料畫出些許發絲。畫面以黑白為主，突出強烈的反差，效果強烈醒目。
Q：背景效果是怎麼處理的？
A：背景的處理方法采用了國畫中的撒鹽排遣法。這種方法用紙不限，但紙張的薄厚、吸水度不同，效果也就不同。趁畫紙的背景色未干時在上面撒鹽，需要撒鹽的地方水分要多一些，撒鹽後覺得水分不足可以噴些水補充。鹽融化時會將顏色化開，顏色會在干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深所產生的效果越明顯。所使用的鹽顆粒大小可以不同，但以小顆粒摻和精鹽為宜。
（3）多種材質面料混搭表現
Q：花瓣是如何表現的？
A：畫花朵時不能隻盯著一花一葉，而要學會把握整體輪廓，做到“整體著眼，局部入手”，而且要在復雜多變的花朵中，找出基本的結構特征，即找出花朵的大型。給花朵上色時用較大的羊毫毛筆，先在調色盤上調入少量曙紅色（牡丹紅色）或玫瑰紅色，用筆蘸飽水後，再在筆尖上蘸適量曙紅紅色或胭脂紅色，筆尖向內，先畫外層淺色花瓣，再畫中心深色花瓣，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。要注意塊面的統一，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。藍色花朵上色同理。
（5）裘皮質感及頭發質感表現
材料：水彩紙（300g/m2），水粉，彩色鉛筆，簽字筆
Q：頭發的上色步驟？
A：鉛筆起稿畫準發型輪廓後，將頭發分組，分組後首先上黑色。模特兒的頭發是大波浪，每個波浪的起伏都由兩個暗面和一個高光帶組成，銜接高光與暗部使用灰色過渡，上色時先畫昀暗部，留出高光，然後畫過渡顏色，昀後用勾線筆或者簽字筆畫出部分發絲即可。
毛皮繪畫小技巧：裘皮的種類很多，這幅作品中模特兒穿的是貉子毛皮，絨毛和針毛差別大，質感顏色都不一樣。在畫毛的時候一定要把握好不同種類針毛的長度與絨毛略帶小波浪的特點。畫好絨毛底色後，要勾出針毛，針毛的顏色一般與絨毛相同。貉子毛的針毛最長處顏色有深淺變化，可以用白色彩色鉛筆畫出針毛的高光，也可以用勾線筆蘸白色水粉畫出毛皮的高光部分。毛皮的外輪廓線不可能是光滑的直線，應當用模仿毛皮生長走勢的短線來勾出。
（6）薄紗質感表現
材料：水彩，巴比松水彩本（200g/m2），鉛筆，針管筆
Q：薄紗的畫法？
A：水彩與鉛筆結合的畫法非常適合表現薄紗等輕薄透明面料，此款服裝的工藝處理屬於黑色滾邊，中式立領風格服裝，品牌為普拉達（PRADA）。面料圖案來自於在夏天盛開的《顫栗之花》，普拉達2008春夏繫列的動畫宣傳短片。以其獨特迷人、夢幻風格描繪了如同古羅馬神話的色彩意境。服裝上的圖案當年非常流行，出現在普拉達的皮包、服裝等多處。這幅畫的人物側面屬於背光處，所以薄紗顏色較深，用赭石色水彩加水上色。人物正面是受光面，所以顏色淺淡。畫薄紗時應注意面料與面料重合時層次感的表現，前一層遮擋後一層時可以透出後一層的面料，多層同種純色薄紗重合時面料顏色較純，且不透明。
（7）圖案面料表現
依據：依內茲·凡·蘭姆絲維德（Inezvanlams-weerde）和維諾特·瑪塔丁（vinoodhma-tadin）的攝影作品
材料：日本底紋白卡紙，水粉色，黑色墨水，鋼筆，鉛筆
此款服裝的圖案主要是幾何圖形，顏色以黑白點、線為主，裙擺采用多種不同面料拼接加大了裙擺的量感，層次豐富，面料正面與面料的背面同時出現。在上色時應注意層次感和面料出現褶皺後圖案所產生的變化。有圖案的大面積面料，折疊或垂掛會影響面料的圖案造型，必定會出現隱藏在皺褶中的花紋圖案，這種圖案細微的變化若用計算機軟件處理則很難表現出面料的真實感。
（9）扎染面料表現
材料：水粉紙，水彩，碳鉛筆，透明水色
整幅畫用碳鉛筆勾線，由於碳鉛筆的線條有粗細變化，畫出的線條便富有動感。模特兒的褲子為扎染面料，用純度比較高的透明水色畫出，顏色與顏色的銜接要在顏色並未完全干透時進行，這樣纔會準確地表現扎染面料特有的效果。上好基本顏色後，也要考慮明暗的處理，不要讓太重的顏色蓋住變化豐富的底色。
（10）布藝效果面料表現
Q：畫面的白線是怎麼回事？顏色這麼多不會跳嗎？
A：人物服裝上的白色細線是服裝表面的肌理處理，是用短針絎縫的明線。這是馬尼什·阿羅拉（ManishArora）2007春夏繫列，注重現代與不拘一格設計風格的演繹。從大自然和周圍環境中汲取創作靈感，馬尼什·阿羅拉運用傳統的刺繡和現代的印染方法描繪出華美的圖案。而在某些部分，不同大小珍珠、蓮花、雛菊素的加入，增添了服裝細膩的精致感。這些本身就是源於大自然的花朵色彩爭奇鬥艷，顏色都同樣鮮艷，強烈的效果抵消了紛亂的感覺，如果是在大面積的單色中偶爾出現跳躍的色彩則會顯得有些跳色。
（11）白襯衣面料表現
Q：人物輪廓線的處理方法？背景為什麼是藍色？畫頭發的步驟？
A：由於人物的白襯衫是主體表現對像，白襯衫的暗部是藍調的陰影，所以采用可以與服裝相呼應的藍色作為背景顏色。畫藍色背景時並沒有把畫紙裱上，所以上色時紙張變形，藍色也就自然地聚集在紙面凹陷的部分，不經意產生的背景效果還很理想。這幅作品昀難的就是保持人物的外形輪廓。給背景上色時應當選擇一支大號的毛筆和一支小號的毛筆，距離人物輪廓線很近的地方要用小筆細致地畫出，顏料加水不能太多，否則筆就會失控。必須找到顏料和水合適的比例，使其流暢而不淺淡。上色時手不要抖，以防破壞人物輪廓線。這一點很難做到，需要多加練習。尤其這種側面肖像，人物的輪廓線更要清晰，餘下的背景就可用大筆畫出。這個人物的發式類似於蜂巢發型，流行於20世紀50年代末期，頭發緊緊地後束起來，產生高高的拱頂效果。由於頭發很多聚集在一起，所以采用了丙烯顏料來體現厚重的質感，頭發用紅色、土紅色、橘紅色和黑色等顏色突出層次變化，昀後用白色彩色鉛筆畫出亮部的頭發絲。
（12）白色紗裙面料表現
Q：頭發是怎麼畫的？背景的金色樹葉為什麼有肌理效果？
A：在畫這幅畫的過程中，由於這種大卷發型上色很難，所以頭發上色時失敗了幾次。這幅作品的頭發是用丙烯畫的，模特兒的紅頭發蓬松凌亂，如果用水彩或者彩色鉛筆都很難體現這種厚度。使用丙烯顏料容易控制，並且其效果也與油畫十分相似。丙烯不具有半透明的特征，用這種顏料，畫面效果更加鮮亮。通過使用大量的丙烯顏料，使頭發由深到淺，一層一層變得厚重，在昀亮處的紅頭發用筆蘸許多紅色丙烯畫出，多餘的色彩留在紙上，干透後用手可以摸出突起的質感，很像油畫。背景的金色樹葉是用市場上買到的一次性金筆畫出，由於紙張的紋理很大，所以塗金色時會有沒塗滿的地方，看上去好像做的肌理效果。
（13）蕾絲面料質感表現
材料：水彩紙，水粉，雜志彩頁，簽字筆，膠棒
Q：服裝胸部的面料是怎麼畫的？
A：模特兒服裝胸部的面料是這幅作品中唯一有顏色的部分，然而這塊顏色並不是用筆畫出的，而是來自於雜志。畫好人物後，選取一塊雜志中喜歡的面料圖案，剪成前片上衣的形狀，為了使其與人體結合的立體感更強，用灰色水彩筆畫出暗影。常見的蕾絲有阿郎松針繡花邊（AlenconLace）和尚蒂伊蕾絲（ChantillyLace）等。蕾絲有的用細線，織法精巧；有的用粗線，就有明顯的厚度。蕾絲的圖案或花型多為重復織法，畫的時候就像畫圖案一樣，勾出蕾絲的基本花型即可。畫的時候要注意用筆清晰，線條精確，尤其是畫精致織法的蕾絲更是要用昀細的線條表現。如果蕾絲的織法太過復雜，則可以畫出圖案大型。連接花型的部分用細密的網格線來完成，畫網格時不用全部畫出，隻畫出緊貼於人體的部分或蕾絲下清晰的人體，就可以表現出蕾絲的透明效果。
（14）鏤空面料、蕾絲、毛皮腰帶等多種面料質感表現
此款服裝由多種不同的面料制作。上半身為蕾絲、斑紋印花真絲，腰帶是白色毛皮質地，裙子是鏤空面料，有雙層下擺。
Q：長頸鹿皮紋面料是怎麼畫的？
A：首先用棕色照相透明水色加水畫底色，底色干透後用未加水的棕色透明水色畫出斑紋效果，注意斑紋的形狀和疏密排列變化。剛畫時顏色較濃，可以先畫面料轉折的斑紋，畫了一會兒後顏色會漸漸變淺，再畫處於亮部的斑紋，這個過程顏色不加水稀釋。待斑紋全部畫好後，用棕色加黑色畫陰影。
……