了得網藝術_男裝產品開發（第2版）

編輯推薦

《男裝產品開發（第2版）》一書屬於“十二五”職業教育***規劃教材繫列叢書，從男性著裝入手，對男裝、男裝設計師、男裝產品的設計構思和設計方法、產品設計要素、單品分類設計、品牌產品設計以及品牌男裝終端形像都作了翔實的分析。全書結構嚴謹，層次清晰，內容豐富，圖文並茂，實用性強，以科學、實用的發展觀統領課程內容，具有很強的可操作性。

本書既適合高等院校的服裝專業作教學用書，也可作為服裝愛好者的參考用書。

內容簡介

《男裝產品開發（第2版）》一書屬於普通高等教育“十二五”*規劃教材（高職高專）繫列叢書，從男性著裝入手，對男裝、男裝設計師、男裝產品的設計構思和設計方法、產品設計要素、單品分類設計、品牌產品設計以及品牌男裝終端形像都作了翔實的分析。

全書結構嚴謹，層次清晰，內容豐富，圖文並茂，實用性強，以科學、實用的發展觀統領課程內容，具有很強的可操作性。本書既適合高等院校的服裝專業作教學用書，也可作為服裝愛好者的參考用書。

章概述
節男裝發展簡述
一、重要事件對男裝的影響
二、典型樣式對男裝的影響
三、市場環境與設計價值
四、男裝分類
五、男性體型特點
第二節男裝設計師的素養及面臨的工作任務
一、男裝設計師應具備的職業素養
二、男裝設計師面臨的工作任務
第二章男裝產品的設計構思和設計方法
節男裝產品的設計構思
一、定位構思
二、反向構思章概述

節男裝發展簡述

一、重要事件對男裝的影響

二、典型樣式對男裝的影響

三、市場環境與設計價值

四、男裝分類

五、男性體型特點

第二節男裝設計師的素養及面臨的工作任務

一、男裝設計師應具備的職業素養

二、男裝設計師面臨的工作任務

第二章男裝產品的設計構思和設計方法

節男裝產品的設計構思

一、定位構思

二、反向構思

三、聯想構思

四、發散構思

第二節男裝設計方法

一、從模仿入手

二、從情感入手

三、從問題入手

四、從借鋻入手

五、從反對入手

六、從工藝入手

七、集思廣益

第三章男裝產品設計要素

節流行與設計

一、關於流行

二、影響流行的因素

三、流行與設計應用

第二節款式與設計

一、款式設計理念

二、款式設計要素

三、體型與款式設計

四、輔料設計

第三節面料與設計

一、面料感官語言

二、面料選擇

第四節色彩與設計

一、流行色彩應用

二、色彩規範管理

三、男裝主流色繫

四、各民族對色彩的忌諱

第五節圖案與設計

一、圖案的分類

二、圖案選擇的要素

三、圖案的工藝實現

四、圖案與款式造型

五、圖案與應用設計

第四章男裝單品分類設計

節禮服設計

一、禮服

二、禮服的設計特點

第二節西服設計

一、西服的基本樣式

二、西服的分類設計

三、西服的規格與造型設計

第三節襯衫設計

一、襯衫的基本樣式

二、襯衫的分類設計

三、襯衫的規格與造型設計

第四節夾克與外套設計

一、夾克的基本樣式

二、夾克與外套的設計特點

三、夾克與外套的規格和造型設計

第五節褲子設計

一、褲子的基本樣式

二、褲子的分類設計

三、褲子的規格與造型設計

第六節毛衫設計

一、毛衫的基本樣式

二、毛衫的設計過程

三、毛衫的工藝設計

四、廓型與細節設計

第七節T恤設計

一、T恤的基本樣式

二、T恤的設計過程

三、T恤的面料設計

四、廓型與設計特點

第五章品牌化男裝產品設計

節情報收集

一、市場調研

二、信息收集

三、數據分析

四、采購樣款

第二節產品企劃

一、時間規劃

二、當季產品設計企劃

第三節產品設計

一、產品設計

二、選購面輔料

三、設計樣衣

四、階段產品設計評議

第四節訂貨會

一、訂貨會前準備

二、召開訂貨會

三、確定投產的產品及數量

第五節產品管理

一、產品設計檔案管理

二、生產管理

三、物流管理

第六章男裝產品終端形像設計

節男裝品牌終端形像案例分析

一、案例1——Armani

二、案例2——Zegna

三、案例3——Zara

第二節男裝店鋪形像構成

一、色調

二、空間與場景

三、貨架與道具

四、燈光與裝飾

五、音樂與氣味

六、櫥窗

第三節男裝店鋪視覺要素與陳列方式

一、視覺要素

二、陳列方式

第四節男裝陳列特點

一、品質感

二、“色彩營銷”陳列

三、生活式陳列

四、與品牌形像相關聯的櫥窗陳列

五、連帶陳列

六、模特陳列

七、突出服裝設計特點的陳列

八、經常變換的陳列

參考文獻

前言

第2版前言
本書是我通過企業的五年實踐工作經驗，結合學校“男裝項目課程”的教學而寫，因為那段時間一邊忙於企業的設計，一邊要進行學校的教學工作，寫寫停停，從立項到後完稿差不多七年的時間。從書的體繫而言，因為時間長的關繫，加之那幾年服裝行業轉型升級的變化，教材涉及的內容更加飽滿和有實際意義，且在編寫的過程中由於已有寫教材的經歷，因此非常順利完成本書的編著。這次本書升格為教材，實感欣慰。
由於服裝行業的發展，本人被學校委派擔任服裝陳列與展示設計專業主任一職，從一個服裝設計的工作者和教學者，轉到服裝陳列教學行業的帶頭人，雖然同是服裝大行業的背景，但兩者的視野是不同的，為本次的第2版出版修訂增添了新的思路和內容。服裝陳列需要宏觀的服裝視野，如品牌意識、色彩營銷意識、設計意識、價格意識、消費者意識等綜合考慮。因此對服裝設計的意識有了更全面的理解和把握。反映在服裝設計中則需要設計師加強“以消費者為中心”的設計概念，如近幾年男性思想的開放，對流行色的需求不斷加大，體現在服裝產品設計上則是男裝同樣要跟上流行的節拍；需要有以終端賣場整體營銷形像的色彩、產品規劃以及文化意識等。同時更為深刻地意識到服裝設計行業需要很強的團隊合作精神，一件服裝從產品到商品需要經歷設計、制作、計劃、物流、陳列、營銷等部門的合作。第2版前言

本書是我通過企業的五年實踐工作經驗，結合學校“男裝項目課程”的教學而寫，因為那段時間一邊忙於企業的設計，一邊要進行學校的教學工作，寫寫停停，從立項到後完稿差不多七年的時間。從書的體繫而言，因為時間長的關繫，加之那幾年服裝行業轉型升級的變化，教材涉及的內容更加飽滿和有實際意義，且在編寫的過程中由於已有寫教材的經歷，因此非常順利完成本書的編著。這次本書升格為教材，實感欣慰。

由於服裝行業的發展，本人被學校委派擔任服裝陳列與展示設計專業主任一職，從一個服裝設計的工作者和教學者，轉到服裝陳列教學行業的帶頭人，雖然同是服裝大行業的背景，但兩者的視野是不同的，為本次的第2版出版修訂增添了新的思路和內容。服裝陳列需要宏觀的服裝視野，如品牌意識、色彩營銷意識、設計意識、價格意識、消費者意識等綜合考慮。因此對服裝設計的意識有了更全面的理解和把握。反映在服裝設計中則需要設計師加強“以消費者為中心”的設計概念，如近幾年男性思想的開放，對流行色的需求不斷加大，體現在服裝產品設計上則是男裝同樣要跟上流行的節拍；需要有以終端賣場整體營銷形像的色彩、產品規劃以及文化意識等。同時更為深刻地意識到服裝設計行業需要很強的團隊合作精神，一件服裝從產品到商品需要經歷設計、制作、計劃、物流、陳列、營銷等部門的合作。

在本書第2版修訂中，去掉了一些較為理論的講解，增加了企業實際運作過程中重要的工作方法、程序和內容。章從男裝發展簡述、男裝設計師的素養及面臨的任務兩個方面來寫。將“設計價值與男裝市場”改為“市場環境與設計價值”，對當前全球化、本土化、中性化，以及一級、二級、三級市場的區分做了解釋。讓受眾能更明確地了解設計的背景。第二章男裝的設計構思與設計方法，在布局中變化不大，但涉及的案例和圖片做了更為全面的分析，使內容更有針對性和可操作性。第三章男裝設計要素涉及流行、面料、款式、色彩、圖案五個方面都進行了詳細的分析。在色彩一節中增加了男裝的常用色彩內容的講解，如增加了紅色繫、橙色繫、黃色繫、綠色繫、紫色繫的講解，使男裝的常用色與女裝一致，這是男性消費者對服裝色彩新的需求，更是時代性的體現。第四章是從男裝單品設計的角度來分析，如對禮服、西服、襯衫、夾克、褲子、毛衫、T恤七個品類分別進行了設計上的分析，在案例及圖片的選用上更加豐富、新穎。第五章從品牌產品的開發來分析，將品牌產品在設計過程中所涉及的步驟如調研、企劃、設計、訂貨會以及產品管理這一流程都進行了詳細的說明。本章是修訂重點的部分，加強了企業在實際操作過程中內容，對產品構成的企劃部分做了重點的闡述和案例分析，增加了訂貨會前準備和召開訂貨會內容。讓大家了解訂貨會工作的方法、程序和內容。第六章“男裝產品終端形像”做了大幅度的調整和修訂，增加了男裝店鋪形像構成和男裝店鋪視覺要素和陳列方式，旨在通過對終端店鋪要素的分析，讓設計師在前期的企劃以及後期的設計環節都能考慮品牌產品設計的統一性、可搭配性以及文化性，進而提高產品的賣點。

這本書會聚了中國紡織出版社張程老師和楊旭老師的心血，在此表示感謝。感謝同學盛武斌，是他的慧眼促使我在企業五年的工作經歷。感謝寧波繡花廠廠長和寧波印染廠經理，在編著圖案工藝實現一節中，他們提供了非常翔實的資料，並對某些工藝進行了詳細的講解。感謝寧波國際服裝節和中國國際服裝節，豐富了資料收集的途徑，感謝寧波雅戈爾集團，感謝寧波帕加尼服飾公司陳列主管魏文波小姐和瀋娟小姐，她們為我提供了暑期的男裝賣場實習，使我得到了手男裝賣場形像和產品設計的資料。感謝我的學生們，本書有很多的案例產生於他們之手，感謝我的工作單位，他們對科研、教學工作的重視，與wwwstylesightcom以及WGSN網站的合作，使我在進行本書的編輯時，有了手的時尚、前沿的資料；也感謝穿針引線、wwwvoguecom、wwwstylecom網站和其他網絡工作者，是他們對時尚的熱愛，纔方便了我資料的收集和分享。由於在編輯時時間倉促，對一些這裡還沒有提到，涉及一些版權費用等方面敬請原諒，請到時聯繫我或者出版社，將給予補上。還要感謝我的女兒和先生對我工作的支持！

張劍峰

2014年2月於寧波

在線試讀

概述
課程名稱：概述
課程內容：男裝發展簡述、男裝設計師的素養及面臨的工作任務
課程時間：2課時
訓練目的：讓學生了解重要事件和典型樣式對男裝發展的影響，以及市場環境與設計價值的關繫，同時了解作為男裝設計師需要具備的素養和要面臨的工作任務。
教學方式：多媒體授課，使用大量案例和圖片進行教學，讓學生對男裝設計有所認知。
教學要求：1讓學生了解重要事件、典型樣式對男裝的影響。
2讓學生了解市場環境與設計價值的關繫。
3讓學生了解男裝分類及男性的體型特點。
4讓學生了解作為一名男裝設計師應具備的素養和要面臨的工作任務。
課前準備：準備男裝產品開發的案例手冊或男裝設計項目文本。
章概述衣食住行是人類必不可少的物質要求，構成了人類社會文化的一部分。其中，服飾是一個人文化修養、審美情趣、身份地位、經濟水平以及氣質特征的綜合體現，它是一個人符號化的形像，人們的情感可以通過服飾無聲的語言進行傳達。男裝，作為一種社會文化形態和現代藝術設計的重要組成部分，對創造良好的生活方式、提高人們的生活品位起著重要的促進作用。縱觀世界服裝發展史，男裝對女裝的影響不可忽視，西服、牛仔服、運動服、工作服這些本屬於男性專有服裝，一開始與時尚無關，如今卻風靡全球，對女裝設計產生著重大的影響。隨著男裝產業的不斷發展，男裝品類不再局限於服裝、服飾，香水、化妝品、男性時尚雜志以及相關的媒體報道等附屬產業也相應興起，使得男裝對流行色的需求也逐年增大。節男裝發展簡述縱觀男裝的歷史發展長河，可以看出因為受到政治、經濟、文化、戰爭、藝術、宗教等因素的影響，現代男裝穿著的生活理念和生活方式與以往相比發生了巨大的變化，簡化了過去煩瑣的禮節著裝，向輕便化、休閑化、個性化發展。概述

課程名稱：概述

課程內容：男裝發展簡述、男裝設計師的素養及面臨的工作任務

課程時間：2課時

訓練目的：讓學生了解重要事件和典型樣式對男裝發展的影響，以及市場環境與設計價值的關繫，同時了解作為男裝設計師需要具備的素養和要面臨的工作任務。

教學方式：多媒體授課，使用大量案例和圖片進行教學，讓學生對男裝設計有所認知。

教學要求：1讓學生了解重要事件、典型樣式對男裝的影響。

2讓學生了解市場環境與設計價值的關繫。

3讓學生了解男裝分類及男性的體型特點。

4讓學生了解作為一名男裝設計師應具備的素養和要面臨的工作任務。

課前準備：準備男裝產品開發的案例手冊或男裝設計項目文本。

章概述衣食住行是人類必不可少的物質要求，構成了人類社會文化的一部分。其中，服飾是一個人文化修養、審美情趣、身份地位、經濟水平以及氣質特征的綜合體現，它是一個人符號化的形像，人們的情感可以通過服飾無聲的語言進行傳達。男裝，作為一種社會文化形態和現代藝術設計的重要組成部分，對創造良好的生活方式、提高人們的生活品位起著重要的促進作用。縱觀世界服裝發展史，男裝對女裝的影響不可忽視，西服、牛仔服、運動服、工作服這些本屬於男性專有服裝，一開始與時尚無關，如今卻風靡全球，對女裝設計產生著重大的影響。隨著男裝產業的不斷發展，男裝品類不再局限於服裝、服飾，香水、化妝品、男性時尚雜志以及相關的媒體報道等附屬產業也相應興起，使得男裝對流行色的需求也逐年增大。節男裝發展簡述縱觀男裝的歷史發展長河，可以看出因為受到政治、經濟、文化、戰爭、藝術、宗教等因素的影響，現代男裝穿著的生活理念和生活方式與以往相比發生了巨大的變化，簡化了過去煩瑣的禮節著裝，向輕便化、休閑化、個性化發展。

一、重要事件對男裝的影響男裝的發展經歷了幾個重要事件：“孔雀革命”影響了男裝色彩的發展、“年輕風暴”影響了男裝穿著樣式的發展、“休閑風”影響了男裝服飾理念的發展。（一）孔雀革命20世紀60年代在歐洲爆發的“孔雀革命”，是對男性服裝色彩發展的推進。通過添加色彩和圖案，穿著花格襯衫和彩色褲子，打破了男裝以往沉悶的風格，使傳統男裝發生了根本性的改變，如圖1-1所示。（二）年輕風暴20世紀60年代後期，在美國的西海岸，戰爭之後新生代的年輕獨生子女們大多數推崇反主流文化和與之相關的生活方式，出現了嬉皮士、摩登族和朋克風格的反主流男士著裝，極大地推動了服裝亞文化的發展。在這裡，嬉皮士們避開主流時尚，蓄長發和下垂的小胡子，從異族中吸取靈感，穿著“柔情、頹廢”的服飾，打破了19世紀以來西方傳統男性在服飾形像上以“陽剛英挺”為主的風格，出現了性別模糊的“中性服裝”，以此來展現他們幻想的烏托邦，如圖1-2所示。而如今隨著男性著裝色彩的多樣化，色彩的鮮活性在眾多品牌中得以體現。圖1-1“孔雀革命”服飾圖1-220世紀60年代的亞文化著裝（三）休閑風20世紀七八十年代是男裝產品從傳統造型向設計發展的轉型期。隨著以歐美國家為代表的社會經濟的日漸發展，便裝星期五、假日休閑、旅遊等觀念開始興起，男裝逐漸向休閑化發展，在時尚消費領域中，男裝被提升到與女裝同等的地位。而在之前的男裝設計中，設計的成分很少，主要以各種禮服和傳統的西服為主，強調工藝和面料。這次革新，見證了三位著名男裝設計師的出現。意大利設計師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）於1975年創立了自己的男裝品牌阿瑪尼（Armani）。20世紀80年代，他在男裝設計中去掉了僵硬的裡襯，首次注入美國校園休閑、舒適的著裝理念，革新了裁剪法，采用類似亞麻和超輕薄的毛料質感的柔軟面料（這些面料之前都隻在女裝中使用），使男性的便裝休閑化，引導了20世紀80年代男裝的新潮流，如圖1-3所示。美國設計師拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren），引導了一種服裝生活理念。在他的店鋪中，除了服裝，還設計搭配了整套的生活用具，比如皮質臥榻、古董運動裝飾畫、炙熱的壁爐、納瓦霍地毯等。一走進店鋪，就給顧客一種進入紳士俱樂部或者大草原上小木屋的感覺，如圖1-4所示。圖1-3喬治·阿瑪尼的服裝圖1-4拉爾夫·勞倫倡導的融入生活理念的店鋪

美國設計師卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）則將男裝領域拓展到香水、化妝品等。

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