內容簡介
藝術設計與人類生活密切相關，而相應產生的藝術設計學科正以高速度、快節奏、多層次的方式進行發展。傳統色彩教學模式雖然為培養學生的色彩觀察能力起到過積極作用，但隨著時代發展，已不能完全適應現代設計專業的需求，或多或少阻礙了化、創造性思維的發揮。因此，設計色彩成為當前藝術設計專業色彩教學研究的重要內容。
設計色彩對於藝術設計表現的研究和訓練非常重要，它是對色彩精神內涵的一種挖掘，是在探索自然色彩中獲取內在表現力、超越色彩對自然物像表面的模仿來達到主動認識和創造，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來的一種表現。設計師必須能創造適應人們普遍心理、視覺經驗、審美趣味的表現形式，在使用顏色時應當充分考慮到社會文化、生產技術、經濟消費、人機應用等各種關繫的前提下進行綜合性工作，這與純藝術的立足於內在心理欲求，不受條件限制的使用顏色，隻注重個人情感表達的方式有著本質區別。目前，藝術設計專業的色彩教學雖然呈多樣性，但對於色彩功能的理性分析和應用表現的色彩解析與重組訓練等方面還有待於更深層次地去理解與實踐。基於以上原因，我們編寫了本書，其目的正是為了適應當前藝術設計專業色彩教學的需要，以培養具有開拓性的高素質綜合藝術設計人纔作為教學目標。藝術設計與人類生活密切相關，而相應產生的藝術設計學科正以高速度、快節奏、多層次的方式進行發展。傳統色彩教學模式雖然為培養學生的色彩觀察能力起到過積極作用，但隨著時代發展，已不能完全適應現代設計專業的需求，或多或少阻礙了化、創造性思維的發揮。因此，設計色彩成為當前藝術設計專業色彩教學研究的重要內容。
設計色彩對於藝術設計表現的研究和訓練非常重要，它是對色彩精神內涵的一種挖掘，是在探索自然色彩中獲取內在表現力、超越色彩對自然物像表面的模仿來達到主動認識和創造，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來的一種表現。設計師必須能創造適應人們普遍心理、視覺經驗、審美趣味的表現形式，在使用顏色時應當充分考慮到社會文化、生產技術、經濟消費、人機應用等各種關繫的前提下進行綜合性工作，這與純藝術的立足於內在心理欲求，不受條件限制的使用顏色，隻注重個人情感表達的方式有著本質區別。目前，藝術設計專業的色彩教學雖然呈多樣性，但對於色彩功能的理性分析和應用表現的色彩解析與重組訓練等方面還有待於更深層次地去理解與實踐。基於以上原因，我們編寫了本書，其目的正是為了適應當前藝術設計專業色彩教學的需要，以培養具有開拓性的高素質綜合藝術設計人纔作為教學目標。
全書內容首先從設計與教學的實際情況出發，繫統闡述了色彩基本理論與設計色彩的認知；其次，通過對自然色彩的具體觀察和分析，並以概括、歸納的表現形式、表達手段對具像表現、抽像表現、裝飾表現和采集重設表現進行了重點研究；後，結合現代藝術設計的色彩表現形式和表現特征，對設計色彩的功能性表現與設計色彩應用進行了有益的探討。
本書特色在於針對藝術設計專業特點，結合人的主體色彩意識傳達各種表現形式，由淺人深、循序漸進地研究設計色彩的認知、表現和應用，對於色彩解析與重組訓練方面的色彩歸納內容進行了深層次地剖析與實踐，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來，使讀者在探索色彩表現形式中，立足於色彩內涵的綜合性挖掘，突破對自然物像表面色彩的模仿，達到主動認識和創造性的應用色彩進行設計，進一步掌握現代藝術設計色彩表現的新理念和專業技能。本書既可以作為大專院校藝術設計專業教材，也可以作為準設計師和廣大設計愛好者學習設計色彩的參考書。
設計色彩對於藝術設計表現的研究和訓練非常重要，它是對色彩精神內涵的一種挖掘，是在探索自然色彩中獲取內在表現力、超越色彩對自然物像表面的模仿來達到主動認識和創造，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來的一種表現。設計師必須能創造適應人們普遍心理、視覺經驗、審美趣味的表現形式，在使用顏色時應當充分考慮到社會文化、生產技術、經濟消費、人機應用等各種關繫的前提下進行綜合性工作，這與純藝術的立足於內在心理欲求，不受條件限制的使用顏色，隻注重個人情感表達的方式有著本質區別。目前，藝術設計專業的色彩教學雖然呈多樣性，但對於色彩功能的理性分析和應用表現的色彩解析與重組訓練等方面還有待於更深層次地去理解與實踐。基於以上原因，我們編寫了本書，其目的正是為了適應當前藝術設計專業色彩教學的需要，以培養具有開拓性的高素質綜合藝術設計人纔作為教學目標。藝術設計與人類生活密切相關，而相應產生的藝術設計學科正以高速度、快節奏、多層次的方式進行發展。傳統色彩教學模式雖然為培養學生的色彩觀察能力起到過積極作用，但隨著時代發展，已不能完全適應現代設計專業的需求，或多或少阻礙了化、創造性思維的發揮。因此，設計色彩成為當前藝術設計專業色彩教學研究的重要內容。
設計色彩對於藝術設計表現的研究和訓練非常重要，它是對色彩精神內涵的一種挖掘，是在探索自然色彩中獲取內在表現力、超越色彩對自然物像表面的模仿來達到主動認識和創造，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來的一種表現。設計師必須能創造適應人們普遍心理、視覺經驗、審美趣味的表現形式，在使用顏色時應當充分考慮到社會文化、生產技術、經濟消費、人機應用等各種關繫的前提下進行綜合性工作，這與純藝術的立足於內在心理欲求，不受條件限制的使用顏色，隻注重個人情感表達的方式有著本質區別。目前，藝術設計專業的色彩教學雖然呈多樣性，但對於色彩功能的理性分析和應用表現的色彩解析與重組訓練等方面還有待於更深層次地去理解與實踐。基於以上原因，我們編寫了本書，其目的正是為了適應當前藝術設計專業色彩教學的需要，以培養具有開拓性的高素質綜合藝術設計人纔作為教學目標。
全書內容首先從設計與教學的實際情況出發，繫統闡述了色彩基本理論與設計色彩的認知；其次，通過對自然色彩的具體觀察和分析，並以概括、歸納的表現形式、表達手段對具像表現、抽像表現、裝飾表現和采集重設表現進行了重點研究；後，結合現代藝術設計的色彩表現形式和表現特征，對設計色彩的功能性表現與設計色彩應用進行了有益的探討。
本書特色在於針對藝術設計專業特點，結合人的主體色彩意識傳達各種表現形式，由淺人深、循序漸進地研究設計色彩的認知、表現和應用，對於色彩解析與重組訓練方面的色彩歸納內容進行了深層次地剖析與實踐，進而更加完整地把色彩基礎訓練和專業設計有機結合起來，使讀者在探索色彩表現形式中，立足於色彩內涵的綜合性挖掘，突破對自然物像表面色彩的模仿，達到主動認識和創造性的應用色彩進行設計，進一步掌握現代藝術設計色彩表現的新理念和專業技能。本書既可以作為大專院校藝術設計專業教材，也可以作為準設計師和廣大設計愛好者學習設計色彩的參考書。
