內容簡介
自西方工業文明蓬勃發展以來的幾百年中，“科技就是力量”“效率至上”這類價值信條令理性精神、分析能力和邏輯思維大行其道，整個世界的大趨勢是重理性、邏輯性。但當21世紀這個“以人為本”的世紀到來之後，一切發生了根本的變化。
文明的左行道在延伸了二、三百年後也該到拐彎的地方了。首先是對理性的崇拜讓位於對感性的沉迷，這一點表現在當前的文化中，就是“創意”大行其道，即興的靈感式的執迷於細節的領悟力代替了以往理論的邏輯的繫統的分析力。對科學的信仰開始轉化為對藝術的推崇。之前感性的、被邊緣化的藝術家其實直很無奈地在反抗和屈服的模式中承擔著挑戰理性權威的使命。可是在如今這樣一個體驗經濟的時代裡，情感、美感、快感等成為整個社會的核心需求，藝術家們毫無疑問成了時代的寵兒。
這樣的轉變是令人雀躍的，當然完美的狀態應是理性與感性相互貫通，融為體。
總而言之，今天是設計真正可以被設計的時代，我們幸運地發現從未如此的被重視，不再是工業時代附屬物，至少我們站在等量的天平上。自西方工業文明蓬勃發展以來的幾百年中，“科技就是力量”“效率至上”這類價值信條令理性精神、分析能力和邏輯思維大行其道，整個世界的大趨勢是重理性、邏輯性。但當21世紀這個“以人為本”的世紀到來之後，一切發生了根本的變化。
文明的左行道在延伸了二、三百年後也該到拐彎的地方了。首先是對理性的崇拜讓位於對感性的沉迷，這一點表現在當前的文化中，就是“創意”大行其道，即興的靈感式的執迷於細節的領悟力代替了以往理論的邏輯的繫統的分析力。對科學的信仰開始轉化為對藝術的推崇。之前感性的、被邊緣化的藝術家其實直很無奈地在反抗和屈服的模式中承擔著挑戰理性權威的使命。可是在如今這樣一個體驗經濟的時代裡，情感、美感、快感等成為整個社會的核心需求，藝術家們毫無疑問成了時代的寵兒。
這樣的轉變是令人雀躍的，當然完美的狀態應是理性與感性相互貫通，融為體。
總而言之，今天是設計真正可以被設計的時代，我們幸運地發現從未如此的被重視，不再是工業時代附屬物，至少我們站在等量的天平上。
對於今天的設計師來說，任何設計同時也是任何設計師的主要目的，是用清晰的、有資質的和美學的表現來傳達他的意圖。毋庸置疑，設計師的任務比以前僅關心畫筆或油彩、墨水及紙張的畫稿員的任務要復雜得多。那時要求設計師認識和掌握的東西也從沒有像今天要求我們的那麼多。現代的設計師面對數字化的生存狀態，今天必須克服因技術進步而擺在我們面前的學識橫溝。隻有掌握不斷更新的技術，纔能擺脫無知帶給我們的束縛和限制，跨越鴻溝，繼續自由發揮設計創作的靈感。
靈感是什麼？作為智商的人類是如何捕捉靈感?抓住它後又是如何展現？市場上的同類書籍很多，但對設計創意的講解較為表面、淺顯，沒有對作品案例本身進行詳盡分析，除了泛泛的介紹之外缺乏實用性，而對於專業人員來說探知靈感的產生和創作過程是渴望的，此套叢書就是針對這一熱點進行策劃，結集出版。
此套叢書由海報設計、服裝設計、工業設計、環境設計四個設計類別組成，叢書作者皆由中國美術學院的優秀專業主講教師擔綱，他們將多年的教學積累收集、撰寫，希望此套叢書能打開設計的創意之門，為設計教育事業的發展做出貢獻。
文明的左行道在延伸了二、三百年後也該到拐彎的地方了。首先是對理性的崇拜讓位於對感性的沉迷，這一點表現在當前的文化中，就是“創意”大行其道，即興的靈感式的執迷於細節的領悟力代替了以往理論的邏輯的繫統的分析力。對科學的信仰開始轉化為對藝術的推崇。之前感性的、被邊緣化的藝術家其實直很無奈地在反抗和屈服的模式中承擔著挑戰理性權威的使命。可是在如今這樣一個體驗經濟的時代裡，情感、美感、快感等成為整個社會的核心需求，藝術家們毫無疑問成了時代的寵兒。
這樣的轉變是令人雀躍的，當然完美的狀態應是理性與感性相互貫通，融為體。
總而言之，今天是設計真正可以被設計的時代，我們幸運地發現從未如此的被重視，不再是工業時代附屬物，至少我們站在等量的天平上。自西方工業文明蓬勃發展以來的幾百年中，“科技就是力量”“效率至上”這類價值信條令理性精神、分析能力和邏輯思維大行其道，整個世界的大趨勢是重理性、邏輯性。但當21世紀這個“以人為本”的世紀到來之後，一切發生了根本的變化。
文明的左行道在延伸了二、三百年後也該到拐彎的地方了。首先是對理性的崇拜讓位於對感性的沉迷，這一點表現在當前的文化中，就是“創意”大行其道，即興的靈感式的執迷於細節的領悟力代替了以往理論的邏輯的繫統的分析力。對科學的信仰開始轉化為對藝術的推崇。之前感性的、被邊緣化的藝術家其實直很無奈地在反抗和屈服的模式中承擔著挑戰理性權威的使命。可是在如今這樣一個體驗經濟的時代裡，情感、美感、快感等成為整個社會的核心需求，藝術家們毫無疑問成了時代的寵兒。
這樣的轉變是令人雀躍的，當然完美的狀態應是理性與感性相互貫通，融為體。
總而言之，今天是設計真正可以被設計的時代，我們幸運地發現從未如此的被重視，不再是工業時代附屬物，至少我們站在等量的天平上。
對於今天的設計師來說，任何設計同時也是任何設計師的主要目的，是用清晰的、有資質的和美學的表現來傳達他的意圖。毋庸置疑，設計師的任務比以前僅關心畫筆或油彩、墨水及紙張的畫稿員的任務要復雜得多。那時要求設計師認識和掌握的東西也從沒有像今天要求我們的那麼多。現代的設計師面對數字化的生存狀態，今天必須克服因技術進步而擺在我們面前的學識橫溝。隻有掌握不斷更新的技術，纔能擺脫無知帶給我們的束縛和限制，跨越鴻溝，繼續自由發揮設計創作的靈感。
靈感是什麼？作為智商的人類是如何捕捉靈感?抓住它後又是如何展現？市場上的同類書籍很多，但對設計創意的講解較為表面、淺顯，沒有對作品案例本身進行詳盡分析，除了泛泛的介紹之外缺乏實用性，而對於專業人員來說探知靈感的產生和創作過程是渴望的，此套叢書就是針對這一熱點進行策劃，結集出版。
此套叢書由海報設計、服裝設計、工業設計、環境設計四個設計類別組成，叢書作者皆由中國美術學院的優秀專業主講教師擔綱，他們將多年的教學積累收集、撰寫，希望此套叢書能打開設計的創意之門，為設計教育事業的發展做出貢獻。
