內容簡介
當我們把美術院校所進行的美術教育當作當代文化景觀的一部分時,就不難發現,美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話,則非有“約束”和“開放”並行不可。所謂約束,指的是從“經典”出發再造經典,而不是一味地兼收並蓄;開放,則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面,其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡,我們所說的美術教育其實包含了兩個方面的含義:其一,技能的承襲和創造,這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分;其二,則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量,在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放,在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因,我們的教育往往以前者為主,這並沒有錯,隻是我們需要做的,一方面是將技能性課程進行繫統化、當代化的轉換;另一方面,需要將藝術思維、設計理念等等這些由“虛”而“實”卻屬於藝術教育的精髓,融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
在本套叢書實施以前,出於對美術教育和學生負責的考慮,我們做了一些調查,從中發現,那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是,同一個教師在同一個專業所上的同一門課中,所選用的教材也是五花八門、良莠不齊,由於教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹,因而直接影響到教學質量。
在本套叢書實施以前,出於對美術教育和學生負責的考慮,我們做了一些調查,從中發現,那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是,同一個教師在同一個專業所上的同一門課中,所選用的教材也是五花八門、良莠不齊,由於教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹,因而直接影響到教學質量。