章服裝畫概論

節服裝畫的分類

一、服裝畫的概念

二、服裝畫的特點

三、服裝畫速寫

四、服裝效果圖

五、服裝款式圖

六、其他服裝畫

第二節服裝畫、服裝設計與服裝

一、服裝設計創作的一般過程

二、服裝畫表達與服裝

第三節如何學習服裝畫技法

一、比較服裝畫技法的提出

二、比較練習的方法

第二章服裝人體繪畫

節服裝畫人體比例

一、理想的人體比例

二、局部人體比例

三、不同服裝的人體比例

四、不同年齡段人體比例

第二節服裝基本人體畫法

一、正面全身畫法

二、側面全身畫法

第三節服裝畫人體的局部畫法

一、頭部

二、五官的畫法

三、手的畫法

四、腳的畫法

五、手臂的畫法

六、腿的畫法

第三章服裝畫中的服裝造型

節人體著裝方法

一、服裝結構線與人體結構線的關繫

二、前中心線重要性

三、人體著裝畫實例

第二節服裝造型的靈魂——衣紋

一、由人體的動作而形成的褶紋

二、由人體支點而形成的懸垂紋

三、服裝造型本身所具有的褶紋

第四章服裝畫的款式平面圖

節服裝平面款式圖與服裝設計

一、服裝平面款式圖的特點和要求

二、服裝、服裝效果圖和服裝平面款式圖

三、服裝平面圖的比例、要求及表現內容

四、平面結構圖常見的表現形式

第二節服裝平面款式圖的繪制

一、使用正常比例的人體模板作為繪圖的參照

二、服裝各部位的繪制

三、服裝平面結構圖的繪制方法及步驟

第五章服裝畫的常用表現技法

節單純性表現技法

一、時裝畫繪制基本要點的掌握

二、常用的單純性表現技法

第二節綜合性表現技法

一、有色紙表現法a

二、多種表現法

第六章服裝質感與圖案的表現技法

節面料質感的表現技法

一、針織面料

二、精紡面料

三、皮革面料

四、裘皮面料

五、絲紗面料

六、羽絨面料

七、牛仔面料

第二節面料圖案的表現技法

一、點的表現方法

二、線、格紋的表現方法

三、印花的表現方法

第七章服裝畫的風格表現

節服裝畫的寫實風格

第二節服裝畫的誇張風格

第三節服裝畫的簡化風格

第四節服裝畫的裝飾風格

第五節服裝畫的趣味風格

第六節服裝畫的襯托風格

第八章服裝畫電腦技法表現

一、具有手繪風格的Painter

二、功能強大、表現力豐富的Photoshop

三、Coreldraw在服裝繪畫中的應用

四、Illustrator繪畫服裝畫的特征

 
本書版自2007年出版至今已重印多次，受到廣大使用者的歡迎和好評，本次修訂在保持本書主體結構不變的情況下，主要是增加了一些新圖片，並對部分章節的版式進行了調整，以使本書更具表現力，通過本次修訂使本書更具實用性和使用價值。


   
服裝畫技法是服裝教育的專業基礎課程之一，在整個專業教育中是早開設的課程。學習之初，初學者對服裝和服裝設計缺乏整體的概念，服裝畫的表達一般偏重於個人風格和服裝面料、色彩的表現。


   
服裝設計的成功與否，終要通過實物形態來判斷。從設計構思到實物是一個不斷調整的過程，服裝效果圖與制成的服裝越接近，說明初的設計構思越成功。目前各院校的服裝設計教育課程，基本屬於美術訓練的範疇，因為無法以相應的成衣來比較，也就是無法將每一幅練習用的服裝畫制作成實物的服裝。這樣的訓練難免形成把服裝畫單純地向純粹的繪畫方面理解，一味強調個人的繪畫風格，而忽略了對服裝的表現。


   
服裝畫被認為是表達設計意圖的有效工具和手段，而服裝設計終是以實物形態來體現的，即使沒有服裝畫這個環節，直接用服裝材料制作成服裝也可以完成設計意圖的表達。但服裝畫在幫助設計師捕捉創作靈感，完整地描繪著裝效果方面，比用布料來裁剪縫制服裝樣品、表達設計意圖更為便宜和便捷。


    服裝設計的過程是：規劃→構思→草圖→服裝效果圖→服裝結構圖→工藝制作→成衣。

   
單純地進行服裝畫的訓練，難免就會出現脫離設計和制作的問題，特別是對於那些對服裝專業學習還處於懵懂狀態的初學者來說，更是容易產生誤解。本書采用逆向思維的方法，在進行繫統的設計原理和構成要素學習之前，通過對服裝實物、服裝設計速寫和服裝效果圖的比較學習和訓練，幫助學習者較快地掌握服裝畫的特點和表達要素，這是本書的主要特點之一。


   
本教材由王培娜和孫有霞主編，王培娜負責章、第二章、第七章的編寫，孫有霞負責第三章、第四章和第八章的編寫，郝蔚負責第五章的編寫，史海亮負責第六章的編寫，參與本書編寫的還有侯京鼇、周錫永、劉世甲、段敏、孔慧。全書由北京服裝學院胡月教授主審，給予了大量指導性意見，在此表示衷心的感謝。


    限於編寫時間有限，本教材中難免會出現偏頗和欠缺之處，懇請廣大讀者給予指正。

    本教材另附課時安排，供各院校參考借鋻。

編者

2011年6月