了得網藝術_設計不是鬧著玩

編輯推薦

★原研哉為什麼在歐美受到推崇？

★“X”這個字母在設計中到底有幾百種含義？

★“新漢字”為國際設計界帶來了哪些靈感？

★為什麼紅色與黃色“致人死命”？

★你要在設計中用到公雞，真的？你確定你了解公雞嗎？

……

沒有枯燥乏味的理論，隻有生動有趣、具有代表性的故事——設計就是生活，理解生活纔能玩轉設計。

內容簡介

大衛·巴林傑像構思小說一樣，創作了這本有趣的設計隨筆。

書中探討了隱藏在生活和設計背後的一些問題。問題雖小，對設計師卻影響巨大，他們的設計靈感和方案，以及後的作品呈現，都與之息息相關。為什麼很多設計師與天纔的創意擦肩而過？大衛·巴倫吉從生活中為人熟知的問題和具體故事入手，深入淺出地探討了這個被許多設計師忽略的問題，有利於激發設計師的靈感，使其對生活中的細節更加關注，並能從一些全新的角度審視這些細節，從而找到改進設計的靈感與方法。

作者簡介

大衛·巴林傑

David Barringer, 1969—

美國設計師、批評家、小說家，當代歐美受關注的十大平面設計師之一。他曾為《設計雜志》（Designing Magazines）、《美國平面設計協會之聲》（AIGA Voice）、《鴉片》（Opium Magazine）等多家權威設計報刊撰稿，已出版長篇小說《美國家庭生活》（American Home Life, 2007）、《約翰尼·瑞德》(Johnny Red, 2005)，小說集《我們丑所以我們創造美》（We Were Ugly So We Made Beautiful Things, 2003），設計理論文集《在院裡吠叫的美國土狗》(American Mutt Barks in the Yard)等。他的作品多次提名手推車獎和南方故事百萬作家獎，還曾入選2005年美國好的非書目，並榮獲2007年美國*隨筆獎。2008年，他獲得“Winterhouse”設計與批評獎，2009年作為演講嘉賓受邀參加北京世界設計大會。

導言眼觀生活
I
設計是遠方的擁抱
偽天堂
對孩子的大屠殺
進化標志
人和WIHF
設計師迂回前行
永遠的骷髏頭
欲望的設計
原研哉
圖書帶來的困惑
平裝書捍衛者
奇普·基德

導言眼觀生活

設計是遠方的擁抱

偽天堂

對孩子的大屠殺

進化標志

人和WIHF

設計師迂回前行

永遠的骷髏頭

欲望的設計

原研哉

圖書帶來的困惑

平裝書捍衛者

奇普·基德

關於什麼都是或什麼都不是的X

歡迎漢字

公雞來了

紅色與黃色，致人死命

留下的希望

時尚的“U”雜志？

說明：支持還是刺激？

愛德華·塔夫特

對危險的冥思

自學成纔設計師的神話

箱中之名

成就未來！

警示：一個全新的你領先了！

“過好現在！”原始人類創造性自我認識的進化史

個性身份卡

你的個性屬於哪種類型？

正式的自我驗收證明書

優雅脫身卡

適合各種場合的演講者

適合你的項目

時髦工作

過渡

III

商業設計

設計·職業·教育·培訓·品格·氣質·筆跡·忠告·禁令·定義·材料·目標·測試·規則·大師·合作·客戶·任務·謊言·責任·競爭·資本·恐懼·失敗·易燃性·災難·英雄·認可·偉大·變形·孤獨·問題·陋習

尾聲

媒體評論

大衛·巴林傑的《設計不開玩笑》其實很好玩。他以文學形式來表達平面設計內容，寫作極具個性，在設計領域沒有人能如此寫作。作為一個自學成纔的設計師、自由撰稿人和在家工作的奶爸，就設計論述這塊而言，巴林傑具有圈內人和圈外人的雙重性身份。他明白設計師在做什麼，並用犀利的語言讓我們大家都明白。

——埃倫·勒普頓，《設計觀察者》（Ellen Lupton, Design Observer）

纔發現原來設計有如此多的趣事……大衛巴林傑在這本發人深省的文集中闡釋了許多設計方面的趣事，諸如從無處不在的骷髏頭到多功能字母“X”的用法等。

——《現成品雜志》（ReadyMade Magazine）

大衛·巴林傑的《設計不開玩笑》是目前讓我著迷的一本書，我在地鐵上都讀過站了。這些文章反映出他強烈的個人觀點、文學風格以及設計寫作少有的幽默感。在這些文章中，他納悶為什麼藥品名字有如此多的X字母，尋思著DVD封面為什麼越來越血腥暴力，沉思著猿到人的進化標識和骷髏頭標識等問題。在這位纔華橫溢、令人愉快的觀察者兼作家的超強放大鏡下，視覺所及之處，設計無處不在。

——蒂娜·羅斯艾森伯格（Tina Roth Eisenberg），瑞士著名設計師“Swiss Miss”

在線試讀

原研哉
原研哉的想法一向大膽，但又充滿美感，就像雪中放置的蠟燭一樣。《設計中的設計》這本書共有470頁，像福音書一樣潔白，像字典一樣厚重。書中融合了原研哉的專題著作和對其隨筆的探討。探討中經常會使用他自己的作品以及他人的作品進行案例分析。作為一位設計師、隨筆作家和展覽策劃人，原研哉試圖對設計、文化和消費主義中的價值進行重新評估。這本書是一個奇跡，雖然沒有原研哉的作品出彩，但卻比他的設計隨筆更勝一籌。
人們認為，相對於他具體的作品，他的理念對設計師有更為強大的潛在的影響力。在書的前半部，原研哉用一百多頁介紹了其他設計師的作品（這些作品出現在原研哉的展覽“重新設計”中，該展覽的主題是日常物品的重新設計，例如衛生紙架、茶葉袋和火柴棍）。這本書本身就證明了原研哉的作品和其隨筆是緊密相連的。他的設計來源於他的想像力，而他的設計滋養了他的想像力。在書的頁，他寫道：“用語言闡釋設計是另外一種設計行為。”而在這本大膽而精致的圖書中，原研哉證明了這一點。
原研哉的自傳出現在第467頁上（生於1958年，獲得大獎的日本設計師；日本設計中心的代表人物；武藏野大學的教授）。他自己的作品在122頁纔出現。但請不要誤解以為這種排版是謙虛的表示。原研哉編著這本書時聘請了四位助手：著名趨勢預測專家裡·艾德庫特（Li Edelkoot）、前田約翰1、英國著名設計師賈斯伯·莫裡森（Jasper Morrison）和日本產品設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）。他們四人大肆誇贊原研哉，稱他為哲學家之王、設計領袖和先知。出版商必須堅持使用這些誇大的頌揚，但是我們無須理會它們，應該拋開這笨拙的欲迎還羞的外包裝和黏乎乎的書皮，直接進入內容。
精裝書的材質與書皮相比感覺要舒服得多。你在撫摸時甚至會弄髒它。觸感是原研哉設計理念之一。在“觸感”這一章中，原研哉呈現了其他重新設計物品的設計師的作品，比如蝌蚪杯墊、凝膠門把手、果汁盒子（它的蓋子就像真的果皮，柔軟而多籽）。在《微笑的汽車》一章中，原研哉呼吁設計師在尋找他們產品中的新角度時，應考慮觸覺、聽覺甚至記憶。他展現自己的設計——醫院和美術館的標牌，關於企業客戶和長野鼕季奧運會的書籍——不是在標榜自己，隻是展示自己在這方面所做的嘗試。
原研哉從日常物品的微小世界，紙張的奇跡和白色的寓意，轉向廣袤地平線上令人屏吸的廣闊景致（無印良品的廣告活動）。原研哉擁有日本人看待西方文化和商業的獨特視角，因此在2005年，他對在日本舉行的世博會的準備工作所做的提議充滿智慧而面面俱到。對於無印良品，因成熟經濟體的制約，面對美國人不計後果的狂熱消費，原研哉促使人們說的不是 “我想要這個”，而是“這個不錯”。
原研哉崇尚簡單，真誠，尊重人類和自然世界之間的復雜關繫。他所珍惜的東西為西方資本主義崇尚年輕和痴迷性感的價值觀提供了另一個選擇。設計何去何從？原研哉提供了一個視角。原研哉

原研哉的想法一向大膽，但又充滿美感，就像雪中放置的蠟燭一樣。《設計中的設計》這本書共有470頁，像福音書一樣潔白，像字典一樣厚重。書中融合了原研哉的專題著作和對其隨筆的探討。探討中經常會使用他自己的作品以及他人的作品進行案例分析。作為一位設計師、隨筆作家和展覽策劃人，原研哉試圖對設計、文化和消費主義中的價值進行重新評估。這本書是一個奇跡，雖然沒有原研哉的作品出彩，但卻比他的設計隨筆更勝一籌。

人們認為，相對於他具體的作品，他的理念對設計師有更為強大的潛在的影響力。在書的前半部，原研哉用一百多頁介紹了其他設計師的作品（這些作品出現在原研哉的展覽“重新設計”中，該展覽的主題是日常物品的重新設計，例如衛生紙架、茶葉袋和火柴棍）。這本書本身就證明了原研哉的作品和其隨筆是緊密相連的。他的設計來源於他的想像力，而他的設計滋養了他的想像力。在書的頁，他寫道：“用語言闡釋設計是另外一種設計行為。”而在這本大膽而精致的圖書中，原研哉證明了這一點。

原研哉的自傳出現在第467頁上（生於1958年，獲得大獎的日本設計師；日本設計中心的代表人物；武藏野大學的教授）。他自己的作品在122頁纔出現。但請不要誤解以為這種排版是謙虛的表示。原研哉編著這本書時聘請了四位助手：著名趨勢預測專家裡·艾德庫特（Li Edelkoot）、前田約翰1、英國著名設計師賈斯伯·莫裡森（Jasper Morrison）和日本產品設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）。他們四人大肆誇贊原研哉，稱他為哲學家之王、設計領袖和先知。出版商必須堅持使用這些誇大的頌揚，但是我們無須理會它們，應該拋開這笨拙的欲迎還羞的外包裝和黏乎乎的書皮，直接進入內容。

精裝書的材質與書皮相比感覺要舒服得多。你在撫摸時甚至會弄髒它。觸感是原研哉設計理念之一。在“觸感”這一章中，原研哉呈現了其他重新設計物品的設計師的作品，比如蝌蚪杯墊、凝膠門把手、果汁盒子（它的蓋子就像真的果皮，柔軟而多籽）。在《微笑的汽車》一章中，原研哉呼吁設計師在尋找他們產品中的新角度時，應考慮觸覺、聽覺甚至記憶。他展現自己的設計——醫院和美術館的標牌，關於企業客戶和長野鼕季奧運會的書籍——不是在標榜自己，隻是展示自己在這方面所做的嘗試。

原研哉從日常物品的微小世界，紙張的奇跡和白色的寓意，轉向廣袤地平線上令人屏吸的廣闊景致（無印良品的廣告活動）。原研哉擁有日本人看待西方文化和商業的獨特視角，因此在2005年，他對在日本舉行的世博會的準備工作所做的提議充滿智慧而面面俱到。對於無印良品，因成熟經濟體的制約，面對美國人不計後果的狂熱消費，原研哉促使人們說的不是 “我想要這個”，而是“這個不錯”。

原研哉崇尚簡單，真誠，尊重人類和自然世界之間的復雜關繫。他所珍惜的東西為西方資本主義崇尚年輕和痴迷性感的價值觀提供了另一個選擇。設計何去何從？原研哉提供了一個視角。

▍公雞來了

公雞還未消亡。雞年即將到來。但是作為一個標志，公雞真的並不需要針對自身的宣傳活動。幾百年來，它始終生機勃勃。

在2005年這個雞年，公雞的形像出現在硬幣、郵票和賭場的籌碼上。它也出現在常見的T恤、文具和日歷上。

不管是不是特別的一年，公雞卻受到各行各業的喜愛：品牌名稱（小紅公雞），餐館名稱（紅公雞），歌曲名稱（朗尼·約翰遜[Lonnie Johnson，1899—1970]的“公雞布魯斯”，大門樂隊[The Poors]的“小紅公雞”，愛麗絲囚徒樂隊[Alice in Chains]的“公雞”），電影名稱（1975年的《莽龍怒鳳》[Rooster Cogburn]）。另外，在汽車、茶壺、郵箱、咖啡壺、餅干模具、被子、萬聖節服裝、普羅旺斯面料、特色盤子、燈具、徽標、門前的擦鞋墊、巨大的商業雕塑，以及你能想像出來的任何東西上，你都可以看到它的身影。

公雞可以用寥寥幾筆勾畫出來：一個身子加上一個冠子，再加上幾根尾巴上的羽毛就可以了。幾筆塗鴉就可以畫出公雞喔喔叫的樣子，這標志著我們早晨該起床了。公雞還會激起關於田園理想的懷舊情愫；公雞式的驕傲逐漸演變成了虛榮。它還代表著冒失、家常菜，以及男子氣概。我們將公雞的形像和其他所有事物聯繫起來，但唯獨漏掉了它本身的畜生身份。

下面是關於公雞的一些事實：

1．人們喂養公雞以作展出，當作寵物，現在仍然還在非法訓練它們參加鬥雞活動。

2．小公雞是公雞，被閹割的成年公雞就不能稱做公雞了。公雞是指雄性的雞，不管它是大還是小。家禽品種有幾十種：南美洲的阿勞肯雞、亞洲的婆羅門雞、亞洲的交趾雞、美國的特拉華雞、卷羽雞、法國烏當雞、新澤西的大黑雞、西班牙的米諾卡雞、新漢普郡的紅公雞、英國的奧爾平頓雞、普利茅斯的洛克種雞、美國羅德島紅雞、烏骨雞、蘇丹雞和美國的懷恩德特雞。這裡隻列舉了很少的幾個品種。

3．公雞可能會被我們殺了喫肉。但是我們通常喫的是白色的來亨母雞的肉或蛋。我們也喫普利茅斯的洛克母雞以及考尼什公雞。它們產肉量是的。我們也喫新澤西大黑雞和各種肉雞，它們可能是來自同一專利技術的產品（被飼養出來的肉鳥）。我們所喫的大多數白殼雞蛋都來自於來亨母雞，或者來自於工業化農場裡被注射了激素的超級雞，它們一年產蛋二百五十個。其他下蛋的雞有新漢普郡雞和美國羅德島紅雞。人們給肉雞注射激素之類的東西以促使它們更快地長壯實。與谷物飼養的有機雞相反，工業化農場的雞和我們喫同樣的食物：其他的雞。

4．公雞有睪丸制造精子，但它並沒有交配的器官。它隻有一個洩殖器的開口，就像母雞一樣。

5．根據美國農業部的統計，2007年一年裡，美國共有九十多億隻雞被屠宰。

如果你想在設計中使用公雞的形像，你可能想更多地了解公雞的這些事實、歷史以及傳說。你能拼湊一個通用標志，就如同紅公雞和福來雞餐廳（Chick-Fil-A restaurant）的跛足標志一樣，但是通用公雞卻不存在。不同品種的公雞可能會給你提供靈感，再費力地制造一個讓人生厭的標志。在斯蒂芬·格林-阿密提基（Stephen Green-Armytage）2003年出版的圖書《非凡的小雞》（Extraordinary Chickens）中，我們能欣賞到各種家禽的精彩圖片。如果想深入了解它們，可以查閱佩吉·史密斯（Page Smith）和查爾斯·丹尼爾（Charles Daniel）於2000年出版的《小雞》（The Chicken Book）一書。我們也可以在恩斯特·英格索爾（Ernest Ingersoll，1852—1946）於1923年出版的《鳥類的傳奇、神話和民間傳說》（Birds in Legend，Fable and Folklore）一書中獲得豐富的鳥類知識。這本書已絕版，但我們可以在網站上查閱到整本書。

想要了解宗教、文學、法律和占星術方面的知識，我們就去查閱這本書。

……

書摘插畫

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】