藝術學升級為新的大專業，藝術設計學是其下一個一級學科，設計學是一門很年輕的學科，在國內外都有著強勁的發展態勢。我們也知道，全球化加深了國際間的文化交流，國內的藝術設計領域都出現了“全盤西化”或者“去民族化”的趨勢，無數的設計作品都出現了似曾相識的視覺感或審美疲勞感，這種趨勢並不利於藝術設計學的健康發展。那麼，從國內外各化的民族文化藝術中汲取營養無疑是一種增強設計新能動、喚起新視覺和注入新活力的重要途徑。
苗族青年設計師邰光忠的藝術設計作品集包括了公益廣告、工業產品、民族文化、公司標志、非遺文化等領域的設計作品，其特點正是把民素與現素相結合，地方性的（local）民素與全球化的（global）現代設計理念在其作品中有機融合、相得益彰。譬如繫列作品《誠信、敬業、節儉、和諧（繫列）》中的《誠信》以“中國夢”為思想主題，用苗族銀飾造型表現了一個苗族小伙子一隻手緊握著苗族姑娘的手、一隻手為苗族姑娘撐傘的情景，真誠互信，氣氛溫馨融洽。全部設計以圓形造型為主，體現了誠信在人所追求的完美之中的重要性。再如《中國苗族姊妹節》標志，設計素來自苗族牛角、銀飾、手鐲和項圈，其中上方左右三條斜線寓意清水江，中間白色大圓隱含蝴蝶媽媽的蛋，下方小圓素源自苗族銅鼓和舞動蘆笙的苗族青年男女。民族藝術文化是其主要靈感，民族藝術文化符號化、濃縮化、現代化，大小三個圓形，構圖圓融，憧憬完滿，是一件設計作品。另外，我們也注意到用圓形來完成圓融的構圖是邰光忠作品的一大特色，如《大美黔東南》《多彩黔東南》《黔匠純銀手工》等，這也正是苗家人對美好憧憬的體現：總體而言，作品集中多數作品基於苗族文化的現代設計並非一味恪守陳規，而是一種“知其然，知其所以然”的傳承，先了解圖案的由來、像征寓意，在其基礎上進行“創生”，重新提煉、加工、重組，將自己民族中獨特的圖案運用到諸多設計領域，在視覺形態和精神內涵上既傳承了民族文化，又拓展了設計新思路。