了得網藝術_21世紀全國高等院校藝術設計繫列實用規劃教材

編輯推薦

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內容簡介

本書是針對服裝設計專業的基礎素描教學而編寫的，以服裝設計專業的培養目標為宗旨，以人物素描的基礎理論和編者的實踐經驗為基礎，從人體與服裝、客觀描寫與主觀表現的角度，繫統而全面地介紹了服裝人物素描的學習內容、方法和步驟。
本書可作為高等院校、職業技術學院服裝設計專業的教材，也可作為從事服裝設計人員和業餘服裝設計愛好者基礎訓練的參考用書。

第1章緒論
第2章人體比例、結構與透視
2.1 人體比例
2.1.1 成人人體比例
2.1.2 兒童人體比例
2.1.3 男女體型的差別
2.2 人體結構
2.2.1 人體骨骼
2.2.2 主要關節
2.2.3 肌肉繫統
2.3 人體透視與運動規律
2.3.1 人體透視的變化因素
2.3.2 人體運動規律
本章小結第1章緒論
第2章人體比例、結構與透視
2.1 人體比例
2.1.1 成人人體比例
2.1.2 兒童人體比例
2.1.3 男女體型的差別
2.2 人體結構
2.2.1 人體骨骼
2.2.2 主要關節
2.2.3 肌肉繫統
2.3 人體透視與運動規律
2.3.1 人體透視的變化因素
2.3.2 人體運動規律
本章小結
思考題
練習題
第3章服裝與人體
3.1 服裝與人體的關繫
3.1.1 服裝與人體
3.1.2 服裝形態與人體
3.2 衣紋與衣褶的形成規律
3.2.1 衣紋的產生
3.2.2 衣紋的種類
3.2.3 衣褶
3.2.4 面料的質感與衣紋的關繫
3.3 衣紋與衣褶的表現
3.3.1 明暗表現法
3.3.2 以線為主的表現法
本章小結
思考題
練習題
第4章線與造型
4.1 線的含義
4.2 以線造型
本章小結
思考題
練習題
第5章人物線描的局部表現
5.1 頭部結構及表現
5.2 頭發的表現
5.3 手部表現
5.3.1 手的比例
5.3.2 手的形體結構
5.4 腳與鞋的表現
本章小結
思考題
練習題
第6章服裝人物的線描表現
6.1 觀察與認識
6.1.1 觀察
6.1.2 造型
6.1.3 規律
6.2 描繪與表現
6.3 方法與步驟
本章小結
練習題
第7章服裝人物的明暗與質感表現
7.1 決定明暗的變化因素
7.2 明暗變化的一般規律
7.3 明暗對比與質感表現
7.3.1 明暗對比
7.3.2 質感表現
7.4 服裝人物明暗素描的表現方法
本章小結
練習題
第8章服裝人物素描的意像表現
8.1 “意”與“像”
8.2 意像表達
8.2.1 改變習以為常的視點
8.2.2 對人物結構的認識與重構
8.2.3 線的意向引申
本章小結
練習題
第9章範圖賞析
參考文獻

在線試讀

第2章人體比例、結構與透視
2.1 人體比例
2.1.1成人人體比例
人的形體比例是較為復雜的，為了準確地畫好人的形體，歷來有很多的藝術家進行了深入的研究，文藝復興時期意大利畫家達•芬奇就十分深入地研究了人體的比例關繫，其結論是：一方面人體各部分和身高成簡單的整數比，另一方面人體可以形成極為對稱的幾何圖形，如臉部可以構成正方形，叉開的雙腿可以構成三角形，伸展的四肢構成圓形。
前一世紀，羅馬建築學家維特魯威在他的著作《建築十書》中對人體的比例作了這樣的描述：四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺，四腕尺為人身高，四腕尺合一步，二十四掌合全身。並且發現人體基本上以肚臍為中心。一個男人挺直身體，兩手側向平伸的長度恰好就是其高度，雙足和雙手的指尖正好在以肚臍為中心的圓周上。按照維特魯威的描述，文藝復興時期的達•芬奇創作了著名的人體比例圖，見圖2.1。
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