序



本書主要收錄了從圓形和正方形衍生而成的護符、書法、宇宙圖像、符號，還有視覺詩。談到關於圓與方的論述著作，除了有以九十歲高齡、於1998年去世的意大利藝術家布魯諾·莫那（Bruno Munari）的名著《圓＋正方形——其發現與發展》（1971年，美術出版社，日文版），還有杉浦康平搜羅世界各地圖像所編著的《視覺傳達》（ヴィジュアルコミュニケーション，1976年，平凡社）。杉浦鑽研圖像領域甚深，有多本關於此類主題的著作。本書在推崇這些先驅經典名作的同時，也試圖收集從圓形和正方形延伸出去的西洋煉金術相關護符、宇宙圖像、中國和日本的古老護符，還有20世紀中期在西德和巴西肇始的視覺詩（concrete poetry，又譯作“具像詩”或“圖像詩”）運動的部分作品。視覺詩的內容大部分是接近於形狀的文字，或是跟文字相關的圖案。所有的圖案都有一個共通點，那就是“美麗”。

中國春秋戰國時期出現了天圓地方說：圓形的天之下，有著延展開來的方形大地。結果圓形變成自然和宇宙的代表，方形則成為代表超越動物領域的人工世界。漢字因其自身的方形結構則可以說是一種含括了多樣意涵的宇宙圖形文字。心理學家榮格（C. G. Jung）認為，人的心靈體驗之根本可以用圓形、方形、十字、螺旋等“形狀”來表示。這些形狀是人類在思考時容易聯想到的典型圖案。俄國心理學家拉札列夫（P. I. Lazarev）在利用聲音的刺激產生殘留影像的實驗中發現，如果提高聲音的頻率，從某個頻率開始，殘留影像會從圓形轉變為方形。這似乎是一種聲援榮格的原型說的實驗。由此可見，圓形和方形與知覺似乎有著密不可分的關繫。

本書將收集到的520個圖案，依形狀的相似度分成81組圓形和正方形，然後將這些相似且有著前後演變關繫的圖形再細分，形成九個章節：有以20世紀上半葉前衛藝術為主的圖、和視覺詩相關的圖形、20世紀早期中國白話文運動的圖案，還有日本陰陽道以螺旋為主的迷宮，每章都具有像征性意義，如以不同的弱低音旋律吟唱著。

各章的英文名稱則和弱低音有著相同的調性，以極松散的調性貫通連接在一起。章開頭介紹的是俄國畫家卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevitj）作品中完美的圓形和正方形。就像馬列維奇所期盼的那樣，這些圖案如果被當成“神聖圖像”受到崇拜，也不會令人驚訝。隱蔽於其內部的形狀，被認為是原始的“形狀”之極致。圖案編號後標★號者幾乎都是在20世紀60年代完成的視覺詩。

視覺詩的含義其實並非字面上的“具體的”（concrete），而是從荷蘭風格派的提奧·凡·杜斯堡（ Theo van Doesburg）提倡的“具像藝術”（konkrete Kunst）而來的。它所要表現的藝術形式，不再隻是自然界已有的事物，而是更進一步地呈現一種不受限於任何色彩和形態，純粹表達自我視覺圖像的具體形式。為了和“抽像”有所區別，纔以“具像（具體）”稱之（詳細內容請參考書末向井先生的解說）。更深入地說，因為“具像（具體）”（concrete）、“超現實”（surreal）、“達達”（Dada）都是抽像的詞彙，後來的人皆以其既存的印像繼續延用之，但如試圖加入創新的概念，改變其原有的含義，或許也會令人困惑。日本前衛詩運動的推動者北園克衛和視覺詩運動淵源極深的。他是當代具有重要地位的先驅人物，在20世紀60年代末提倡“造型詩”（plastic
poem）。20世紀80年代初出現“高科技舞曲樂隊”（Techno band）和“塑料”（plastic）等新事物。“plastic”源自希臘語，原始含義是“可以創造出任何形狀的東西”。塑膠和乙烯基（
vinyl）一樣很便宜，很快被廣泛使用，其概念也成為的意像，開始蔓延。但是，到了20世紀末，環境污染問題浮出水面，塑料在人們心目中的地位一落千丈，幾乎成為污染的代名詞。21世紀以來，塑料制品被持續不斷地大量生產，大有淹沒地球之勢，這成為時代的特征。從顛覆的角度來看，在這種惡劣的現狀下，完全邊緣化的“plastic”概念再度成為前衛宣言也不是不可能。

向井周太郎先生在本書書末的文章中闡述了圓與方邊緣的視覺詩歷史：在法國像征主義詩人斯特凡納·馬拉美（Stéphane Mallarmé）之後，20世紀初由未來派發展而成的前衛美術運動演變成20世紀50年代的視覺詩運動，以及後來對日本所產生的影響。視覺詩雖然是一種容易理解的形式框架，但同時擁有概念藝術（conceptual art）的難解特性，其誕生與發展可以說極為戲劇化。因為從向井先生的著作中獲得許多靈感，我無比榮幸地邀請他為本書執筆撰寫此文。另外，我要感謝米澤敬先生幫忙聯繫向井先生，同時他也給予我很多協助。在此，致上我萬分的謝意。當然，我還要感謝事務所的全體同仁。