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世紀的中國美術有著種種文化表征，其中突出的莫過於中西文化踫撞下中國美術的變革和中國美術與國際藝術的交融。在這方面，著名的法籍華人畫家趙無極先生的貢獻是獨特的，以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的藝術創造，為這方穿越文化邊界的風景增添了傳奇般的色彩。而他自己，也成為了這個傳奇的一部分。 

1985
年，趙無極先生為報答祖國，回到當年接受啟蒙的母校，舉辦了繪畫講習班，講授他的藝術觀念和繪畫技巧，學員都是來自全國美術院校的教師，這在當時成為轟動一時的新聞。趙先生在講課中首先強調要求學生要有獨到的“觀察”能力，這樣纔會“創造出自己的畫風”；他還提出搞藝術不要有“成見”，不要把自己套在一個圈子中，畫畫要敢於冒險，繪畫之前不能先有準備，因為每張畫的問題都不一樣，隨著問題出現再想辦法解決，要能隨機應變，步步生發；學員們感興趣的是他的“呼吸”說。他說
，“畫就是不停地動，我們給畫以呼吸，讓畫有氣韻地呼吸”；趙無極先生在暢談新的繪畫觀念之時，還語重心長地告誡學員要研究中國藝術，他呼吁中國的畫家應該從自己民族的優秀傳統中汲取營養……

一晃趙無極在杭州舉辦繪畫講習班已經過去三十年了。趙先生也在兩年前安詳地閉上了慈祥的眼睛，融化在他所向往的天人合一的永恆境界之中。這三十年，他在法國和自己的祖國都確立了不可撼動的學術地位，他的藝術已經在美術史上成為不可抹去的一頁。現在，即便是普通的中國人都以有趙無極先生能代表華人在世界畫壇擁有一席之地而驕傲。他給後學的中國藝術家帶來了信心和力量，成為藝術界不可多得的榜樣。

他當年的教學指導給“在場”的油畫學子帶來恩惠，使得他們茅塞頓開，悟到藝術的精髓，在改革開放之初的年代裡，那是一份特別“解渴”的啟益。盡管過去了三十年漫長時光，但他的許多教學主張和藝術見解仍然沒有過時，仍然在發揮著指點迷津的作用。當年的講習班學員而今已經成為中國油畫畫壇的中堅或領軍人物。在強調觀念的當代藝術語境中，趙無極先生的“敢於冒險”的精神仍然是一種鼓舞，而他關於繪畫“本體”也即繪畫語言的見解，更激發著今日畫家信守繪畫的價值，讓繪畫永遠富有生命地呼吸。

這三十年，他所苦口婆心地呼喚的中國油畫要本土化的願望愈發成為中國油畫家的共識。當一種學術理想成為一個時代的文化理想的標志時，它所激發和鼓舞起來的就會是一種內在的動力。進入21 世紀以來的中國藝術進入的是全新的文化情境，整個視覺藝術受到由信息技術引動的圖像世界的影響，面臨著“全球化”浪潮帶來的挑戰。經過百年來中西文化的踫撞，特別是借鋻、吸收西方藝術經驗的歷程，中國油畫家們開始更多思考怎樣在全球和本土這兩種文化之間找到自己的學術立足點而呈現出新的文化自覺。這種文化自覺表現在，一方面仍然關注全球文化交彙、激蕩、踫撞的新的態勢，關注全球藝術信息中所呈現出來的許多新的特點，另外一方面，許多油畫家開始更多地在精神層面回歸自己的本土，這個“本土”既包括了歷史文化傳統，也包括了改革時代的社會文化現實。“中國油畫”作為一個新的學術課題，提倡在堅守油畫語言的同時，大力表達中國文化意境與外國文化精神。從理論角度來說，這是一種對全球文化趨同性的反撥，是全球文化新的踫撞與深度交融情形下中國油畫家的一種新的文化選擇。我想，趙先生能看到中國油畫這樣的文化新像，將會感到欣慰。

孫建平先生整理編纂的《趙無極中國教學筆錄》，多年來在油畫界同仁中被視為具有“現場感”的重要文獻，閱讀這些“實錄”性的文字，趙先生的音容笑貌如在眼前，師生的交流給人溫暖。中華書局以獨到的眼光再版此書，當對推動當代中國油畫的學術探研產生獨特的助益。

2015 年12 月8 日於中央美術學院