了得網藝術_書法創作過程研究—

編輯推薦

本書融彙了中國傳統書法藝術觀念與西方文藝理論，體現了沃興華先生在書法創作實踐中的探索，以及創新和書法理論的思考與總結。

內容簡介

《書法創作過程研究——書法創作論之六》是“書法創作論”繫列的一種，該書作為作者書法創作實踐中書法理論理論研究，闡述了作者獨到的藝術見解和創作思想。作者認為，書法創作就是前識意圖與形式理念的相師與相搏,前識意圖反映了創作者的思想感情和審美趣味和生活狀態等等，是創作者生命的表現。書法創作從點畫到結體再到章法，整個過程都是通過“以他平他”的形式理念展現出來。

作者簡介

沃興華，1955年生於上海，復旦大學文博繫教授。中國書法家協會會員，上海市書法家協會理事。工草書。著《書法創作論》、《書法創作論之二——形衍勢》、《書法創作論——論鬥方創作》、《書法創作論——論書法的形勢構成》、《書法創作論——論手卷創作》等。

前言…………………………………… 1
一、論書法創作過程……………… 1
二、整理舊作………………………… 6
三、臨摹準備………………………… 41
四、重新創作…………………………61
五、綜合彌綸………………………… 112

前言

書寫好了，按照慣例，總要寫個前言，談談創作的緣起、經過以及提要。
一
上海書協辦了個微信平臺，秘書長潘善助先生要我提供稿件，好做個連載。我開始拒絕，後來想想，回復說好吧。說好的原因有三。
，長期以來，書法界總有一股勢力把創新書風貶為丑書，進行惡意誹謗。在接受潘先生邀請時，書壇正在掀起新一陣的反丑書熱潮，連《北京日報》也參與其中，整版文章，將我的作品與走江湖的雜耍混為一談，我覺得忍無可忍，想發點聲音。
第二，各種媒體上的批丑書引來許多旁觀者，大家七嘴八舌，有的贊成，有的反對，更多的茫然。胡適先生曾說過越是普及的東西，改革起來阻力越大。書法是所有藝術中普及的藝術，由此可知創新之路的艱難，不被人理解是常態，而要想改變這種狀況，創新者有責任，既要拿出好的作品和理論，還要適當宣傳，與大眾交流。
書寫好了，按照慣例，總要寫個前言，談談創作的緣起、經過以及提要。
一
上海書協辦了個微信平臺，秘書長潘善助先生要我提供稿件，好做個連載。我開始拒絕，後來想想，回復說好吧。說好的原因有三。
，長期以來，書法界總有一股勢力把創新書風貶為丑書，進行惡意誹謗。在接受潘先生邀請時，書壇正在掀起新一陣的反丑書熱潮，連《北京日報》也參與其中，整版文章，將我的作品與走江湖的雜耍混為一談，我覺得忍無可忍，想發點聲音。
第二，各種媒體上的批丑書引來許多旁觀者，大家七嘴八舌，有的贊成，有的反對，更多的茫然。胡適先生曾說過越是普及的東西，改革起來阻力越大。書法是所有藝術中普及的藝術，由此可知創新之路的艱難，不被人理解是常態，而要想改變這種狀況，創新者有責任，既要拿出好的作品和理論，還要適當宣傳，與大眾交流。
第三，我的“書法創作論”繫列叢書每年一本，已經出了五本，鬥方、手卷、大幅少字書等都已經寫過了，今年計劃寫一本冊頁，而我平時小字寫得比較少，冊頁是個弱項，不知道能不能寫好，心裡沒底，感到有壓力，因此想開個專欄也好，以《日新錄》為名，一日一帖，推動冊頁創作。
決定辦專欄的原因如上所述，仔細想來，這三個原因也有大有小。個原因出於一時情緒，其實忍一忍也就過去了，佛教《勸忍緣》說：“惡口罵詈，大人堪受，如花雨像。”這種境界我做不到，但是杜牧《遣興》詩所說的“忍過事堪喜”，這種經歷和體會還是常常有的。第二個原因有必要，但不大，“道問學，尊德性”，“古之學者為己”，學問的終目的關乎自己的修身養性，干卿何事，何況孔子的《論語》開門見山就教導天下的讀書人說：“人不知而不慍，不亦君子乎。”因此說到底，是第三個原因起了決定作用。以前看畢加索前妻的回憶文章，說他很懶，怎麼也不願意進工作室。這話我不信，畢加索一生留下了那麼多作品，而且是那麼多風格各異的作品，怎麼可能懶。如果哪天他不想進工作室，一定是那天他真的沒有想法。“行百裡者半九十”，藝術創作越往上走越難，當你不想重復自己，又不知道如何突破，沒有感覺的時候，怎麼會有進工作室的欲望，我理解這樣的“懶”。我現在也處於這種狀況，常常不知道怎麼寫，每天可以找一百個理由不去工作室，但我還是叫自己去了，因為經驗告訴我，想法往往是在亂寫亂塗中漸漸明確起來的，與其荒廢一天，不如去試試看，踫踫運氣，在這種狀況下我非常盼望有一種外部力量，能夠將我推進工作室，《日新錄》如果開辦，眾目睽睽之下，我就不能“偷懶”了。
二
《日新錄》於2月1日開始連載，我寫了一篇前言，是這樣說的：“預告發出去之後，熟悉的朋友來電話提出各種建議，我發覺自己做事太欠考慮，沒發過微信，不了解微信觀眾的讀帖心理，隻以為自己有那麼多作品，那麼多想法，而且每天繼續在寫在想，就以為一日一帖沒有問題，就覺得能辦好專欄了，這實在把問題看得太簡單了。現在瞻前顧後、推己及人地想想，真有些膽怯，不知道自己能夠堅持多久，不知道觀眾會有什麼反響，心裡一點把握都沒有。但是既然決定了，而且預告了，那麼就試試吧。‘世界上怕就怕認真二字’，我會認真去做的。”
又說：“看貢布裡希寫《藝術的故事》，介紹世界藝術發展的歷史，上下幾千年，縱橫千萬裡，通過問題意識，提出問題，解決問題，編織出情節，循序漸進地將分散零亂的各種畫派和畫家串聯起來，組成一個好看的‘故事’。我也想模仿這種方法，來避免微信帖子的過於碎片化。我的計劃是以《論冊頁創作》為主題，內容大概分三部分。部分介紹過去寫的冊頁作品；第二部分為重新創作做準備工作，主要是臨摹，以帖學為主；第三部分介紹新寫的各種冊頁作品。三個部分前後連貫，既闡述各種創作感想和臨摹體會，又反映整個創作過程，使其成為一個完整的‘故事’。當然，這期間如果有其他重要的想法和作品也會偶爾穿插，這個計劃不知妥當不妥當，請諸位多提意見。現代文化強調對話和互動，巴赫金說：‘我能夠表達意義，隻是非直接的，必須通過與人的應答往來產生意義。’”
這篇前言所講的兩個內容，一是落實《論冊頁創作》的著作構想，二是希望與大家交流，坐實了前面所說的第二和第三個目的。現在回過頭來看，這兩個目的都實現了，而且實現得不錯。就書的創作來說，完成了對過去冊頁的整理和研究，完成了臨摹準備工作，完成了部分新作的創作和感想，總括起來，大體完成了本書的第二、第三和第四部分的初稿。就書法的交流來說，引起了廣大讀者的關注，《中國書法網》等一些媒體紛紛轉載，私人微信也層層轉發，閱讀人數每天多的一萬幾千，少的也好幾千，每個帖子都會引起大家討論，各抒己見，非常熱鬧。在各種意見的踫撞交流中，我體會到了巴赫金所說的意義，也更加看清楚了自己的書法狀態。一方面這麼多人關注，大家有話想說。無論說好說壞，都因為觸及到了當代書法藝術發展的重大問題，反映了大家正在感受到的和思考中的問題，所以創作方向是對的，是有生命力的。另一方面，聽到一些真知灼見的批評，比如汪海權先生和封龍君先生的討論和商榷，認識到自己在理論和創作上還需要繼續努力，不斷完善。
一日一帖，給我的收獲很大。但是因為時間緊迫，有些作品不夠理想也必須拖出來示眾，這很遺憾；有些作品很有想法，可以進一步完善下去，但是為了整體進度，也不得不提早結束，這很無奈。《孟子》講“流水之為物也，不盈科不行，君子之志於道也，不成章不達”。我真希望能在“沉潛往復，從容含玩”的狀態中盡量把問題想得更深些，把作品寫得更好些，表現得更加豐富多彩些，即使做不到“盈科”和“成章”，也要盡量少些遺憾。因此一日一帖在連載了一個半月之後就主動結束了，本書第五部分是在很充裕的條件下慢慢寫成的。
三
《論冊頁創作》是我書法創作論繫列叢書的第六本，前五本都是先有了作品，然後闡述創作的體會和感想，因此技法談得比較多。這本不同，邊寫邊想邊發表，不僅闡述創作體會和感想，而且還記錄了整個創作過程。
作家史鐵生先生說：“歷來的小說，多是把成品端出來給人看的，而把它的生成過程隱藏起來，把徘徊於塑造與受造之間的那一縷遊魂隱藏起來，其實這可能是撿了芝麻丟了西瓜，因為誰也說不定，那塑造與受造之中的猶豫、徘徊是不是更有價值？拆組的取舍之間，準定沒有更玄妙動人的心流？”他認為作品“生成過程”的表現非常重要，其間潛藏著更玄妙動人的心流。
學者餘英時先生在介紹自己的讀書經驗時說：“要看這本書是怎麼寫成的，不光是說他講了些什麼主張，這是次要的，要看他是怎麼得到這些結論的，這樣你就能學到針法，金針就在這裡面，光看鴛鴦是看不出什麼名堂來的，這是我感觸比較深的經驗。”他認為看針法比看繡出來的鴛鴦重要，看怎麼寫成的過程比看結論更加重要。
我自己學習書法也有同樣體會，看老師的字不及看他寫字的過程，聽他介紹一般的技法，不如聽他講述自己為什麼要這樣寫甚至一遍遍重寫的思考過程，因此我覺得創作過程的表述很有意義。在發帖之初，雖然有這種想法，但是不夠明確，表述得不多，在整理成書時，越來越覺得它很重要，因此特別就創作過程中的各種問題，比如怎樣挑選現有的作品，怎樣補充新寫的作品，新作品與舊作品之間如何建立起互補關繫，新作品怎麼通過臨摹，找到感覺，並且根據“以他平他”的形式理念，不斷生發開去，諸如此類，都加重了闡述的分量。後，這本書實際包括了兩方面內容：作品的闡述與過程的描寫。因為我特別看重過程的描寫，所以把原定的《論冊頁創作》改名為《書法創作過程研究》。
書名冠以“研究”兩字，馬上想起葉聖陶先生的《記兩法師》，有人向弘一法師請教“人生的意義”，他虔誠地回答說：“慚愧，沒有研究，不能說什麼。”葉先生在記錄下這段談話後發表感慨說：“他確實沒有研究，因為研究是指站在一樣東西的外面，而去爬剔分析這東西，弘一法師一心持律，再沒有站到外面去的餘裕。”我想自己寫這本書也是這樣，不僅忙於創作，沒有餘裕，而且即使意識到要表述這部分內容，也沒有以一個研究者的身份來分析和總結，仍然飽含著創作激情在回想與思考，因此嚴格來說這是談不上什麼研究的，但是現在一時又想不出其他可以代替的詞，隻好將就著用了，在用之前，我也要先表示一下慚愧。
一方面的慚愧是言不盡意。我的創作強調形式構成，強調“以他平他”的組合關繫，因此創作過程比較復雜，就單件作品的創作過程來說，在點畫上強調粗細方圓變化，在結體上強調大小正側變化，在章法上強調疏密虛實變化；就一天的創作過程來說，不會用一種風格連續寫八九個小時，常常是厚重與清麗，奔放與嚴謹，奇肆與端莊輪番展開，交替進行；就一本書的創作過程來說，為避免“百首如一首，卷初如卷終”的毛病，一定要想盡辦法，讓各種字體、各種書風和各種幅式相反相成，相映成輝。這三種過程交叉在一起，內容很豐富，而這本書主要是講冊頁創作的，因此不能面面俱到，隻能主要講述一本書的創作過程，隻是在具體作品的論述中，會兼及一天的創作過程和一件作品的創作過程。
另一方面的慚愧是言不及意。在書法創作過程中，每一個階段都是繼往開來的一個環節，正如每一筆畫既是前一筆畫限制的產物，又是下一筆畫生發的契機，這種因果聯繫復雜多變，創作時專心致志，神不旁騖，不可能同時作為旁觀者，冷靜地記錄下整個創作過程，過程總是後來追憶的。李商隱《無題》詩說：“此情可待成追憶，隻是當時已惘然。”創作當時處於一種靈魂出竅的“惘然”狀態，此後的追憶自然更加難以確切表達了。
為彌補這兩方面的慚愧，我把大量的作品附在文字後面，期望讀者在圖文比較中，發揮自己的理解力和想像力，去彌補我在表述上的言不盡意和言不及意。

2016.5.5

在線試讀

貢布裡希在《藝術的故事》中說： “藝術家設計畫面，畫速寫或者考慮他的畫是否已經完工時，困擾他的事情難以用語言表達，他也許要說他發愁的是畫得‘合適’與否。”什麼叫“合適”？劉勰《文心雕龍》講創作過程的後階段是“撮詞以舉要”，所謂“撮詞”就是總結性文字，所謂“舉要”就是畫龍點睛，突出主題。“撮詞以舉要”，就是“總文理，統首尾，定與奪，合涯際 , 彌綸一篇 , 使雜而不越者也”（《附會篇》）。“雜而不越”語見《周易》，韓康伯《注》說： “備物極變，故其名雜也，各得其序，不相逾越也。”劉勰引用這一說法的意思是：結尾既要考慮通篇內容的豐富多彩，又要和諧統一。這與書法創作相同，開始的時候，以前識意圖為主，隨著作品的展開，逐漸轉變為以形式理念為主，到作品將近完成時，基本上完全以形式理念為主。也就是說，在落筆的時候，線條是粗是細？是長是短？結體是方是圓？上下字是連續的還是間斷的？……所有表現都是以前識意圖為主的。開了頭以後，形式理念的影響逐漸體現，並且越來越大，到一件作品快要完成的時候，怎麼寫已經完全被形式理念所規定了，前面疏了，後面必須要密一點；前面輕了，後面必須重一點……輕重疏密，一切變化都已經被規定了，你別無選擇，尤其是落款，寫在什麼地方，是窮款還是長款，你不要再想什麼前識意圖，隻有老老實實地根據形式理念去“以他平他”，求得通篇關繫的完整與和諧。

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