在這一變化特別駁雜而又迅捷的時代裡，人們常常可以感受到一種暗中湧動著的物質主義的迷茫情結，因而，對於走向“詩與遠方”的藝術的存在，有些人就有了一種莫名的、不自覺的隔閡、疏離甚或回避。不過，這並非不可改變。當我們頻頻自覺地接觸藝術本身後，它就不再是外爍的，而可能逐漸內化為我們內心世界的一部分，也就是真正走向“詩與遠方”。
當然，我們需要親驗的應當是賦予我們以高峰體驗（peak experience）的藝術傑作。否則，也有可能徘徊在藝術精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娛樂至上”或“惟新”為名行世的藝術，可能常常紅極一時，但是，卻並非都是值得稱道的，其中有太多淺薄、低俗、反智和無的放矢的東西，與真正的藝術旨歸其實相去甚遠。它們既不可能久久留存在人們的記憶中，也不會在藝術史上激起任何有影響力的漣漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一時或會讓人鑄成無可救藥的蹩腳趣味，即當年德國哲人黑格爾所謂的“癖性”。
意大利美學家克羅齊（Benedetto Croce）說過一句非常值得反復思考的經驗之談：“要了解但丁，我們就必須把自己提升到但丁的水平……”無疑，隻有在藝術的熏陶中，纔能養成純正而又高雅的趣味和眼光，同時實現自身精神的真正提升。這也正是我們為什麼要親近經典藝術以及具有深刻意義的傑作的根本原因。
因而，何謂“經典”和“傑作”，如何接近與理悟“經典”和“傑作”，並以此為真實的參照和範本去實現新的創造高度——這類問題顯然還是一種思之彌新的課題。尤其是在中國經濟正迅速崛起，面向國際社會大家庭或人類命運共同體，日漸成為一個令人矚目的大國、強國的當下，怎樣的文化氣度和藝術格局纔與之相稱或相得益彰，就成了一個特別現實的課題。回望曾經的漢唐開放氣像和幾乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十幾億人對世界應該有怎樣的卓越貢獻，我們就不能不感受到一種沉甸甸的擔當。
為理想的，當然就是藝術與生活的和諧融合，這是我們應該為之不懈追求的方向！在偉大的藝術面前，俄羅斯大作家陀思妥耶夫斯基曾經坦承，自己願意成為“美的奴隸”，因為“美可以拯救世界”！另一位俄羅斯大作家屠格涅夫在德國柏林終於親睹古希臘的雕塑時，曾經由衷地感慨：“我多麼幸運，我沒有在飽享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！”讓藝術，尤其是美的藝術，成為我們生活的有機組成部分，這是美好不過的。與此同時，也並非所有人都需親手創造藝術。除了成為藝術家的那極小一部分人之外，更多的人，無論是從事與藝術相關行業的人（如教育者、博物館從業人員、文化行政管理人員等），還是從事與藝術相關甚少的職業的人（這應該是為數更為眾多的人群），都是要以享受藝術為旨歸的。要做到這一點就不能淺嘗輒止、附會風雅而已，而是有必要不斷提升自己的藝術修養水準，增加有關藝術的理論、歷史知識，提升用文字加以深刻闡述的能力。隻有這樣，那些能夠激賞偉大藝術的人纔會成為推動藝術創造的受眾，讓藝術家協力締造新的“期待視野”!與此同時，正是在人們一次次地穿行在偉大藝術的時間長廊裡並得到淪肌浃髓的高峰體驗時，文化和藝術的創造力纔可以獲得滋養和激發。所以，歸根結底，與偉大藝術聯繫在一起的生活，是一種有意義的、令人心儀的境界。
我們相信，無論是藝術院校中的莘莘學子，抑或是會對藝術念茲在茲的普通讀者，都可以從藝術（尤其是偉大的藝術）中得到滋潤心靈的雨露，尤其是在有一套相對繫統的叢書予以導引的情況下，就能事半功倍。
這套叢書的推出正是基於以上的出發點。首先，叢書的內容範圍涉及藝術美學、藝術概論、美術心理學、中國美術簡史、外國美術簡史、中國畫論導讀、外國畫論導讀、美術鋻賞、中國書法藝術鋻賞、中國書畫鋻賞以及美術專業論文寫作等。這是關於藝術的一個頗為基本的知識繫統，基於此，讀者可以進一步深化，並延伸到藝術的諸多其他方面。其次，它力圖融入國內外的學術成果，以給人耳目一新的印像。再次，它體例上則盡可能脈絡清晰，語言盡量精練。這樣，把讀者的期待放在首位，就會拉近本套叢書與讀者的距離。相信作者們的良苦用心會獲得讀者或多或少的共鳴。
藝術，自然是一個開放的大話題。我們這套叢書隻是一個引子而已。
是為序。

丁 寧
2017 年 8 月 9 日深夜寫於愛丁堡大學
【前言】：本書共分為七章三十三節，站在哲學的高度上，從不同的角度對流傳至今的藝術觀念和美學理論進行梳理、總結和重新評價。章和第二章對“美學”和“美術”在西方的產生以及對中國的影響進行了一番思想史和社會史的考察。第三章至第六章圍繞美學的基礎概念、基本觀點、爭點和難點進行評述，形成了一套帶有新意的藝術解釋和評價體繫。第七章面對當代藝術實踐和藝術史研究中的前沿問題，展開了一番哲學思考，並試圖構建一個融貫古今的藝術美學體繫。
在現代社會產生之前，藝術往往從屬於其他的社會實踐活動，滿足現實的社會需求並作用於實際生活。文藝復興以來，隨著一部分工匠地位的提升，藝術逐漸從帶有生產勞動性質的技藝中分離，成為一種被欣賞的對像。這一過程，在中國發生得更早，隨著文人階層的形成，一種有別於工匠藝術的文人藝術開始萌芽，到唐宋時期臻於成熟。中國的文論、書論、畫論，與18世紀形成的西方美學具有高度的可比性。在某種意義上，它們都是“美的藝術”的上層建築。
中西方占主流地位的美學，都假定藝術是獨立自主的。但是，還有一種相反的觀點，認為藝術是具有從屬性的，藝術的價值要從外部來加以衡量。從柏拉圖到黑格爾、托爾斯泰、海德格爾和伽達默爾，他們均站在“外部”來看待藝術、評價藝術。藝術自律論和他律論的對立和鬥爭，構成了本書的一條隱線。本書在不同的章節對這些爭論進行了回應，甚至一直延伸到對當代藝術的討論中去。這些討論，多數圍繞“審美/實用”“藝術/生活”“作品/世界”等概念展開。除此之外，本書還試圖從“題材”“媒材”“主題”“形式”和“內容”等不起眼的基層概念入手，澄清關於藝術的常見誤解，並對藝術的分類和評價體繫進行重構。
書中的內容來自作者長達17年的美學和藝術理論教學以及科研工作的積累，大部分經過了課堂教學和討論的檢驗，也有一部分內容有過書面發表。本書在每一章的開頭附有總括性的簡介，每一章的結尾附有推薦閱讀書目，相關參考書可以在注釋中找到。這些參考書有些是美學史或資料彙編性質的，有些是艱澀難懂的哲學著作，還有一些是具有較高可讀性的讀物，本書的使用者可以各取所需。
古人雲，讀萬卷書，行萬裡路。對藝術的認識和評價，離不開從實踐中獲得的經驗和常識。隻有多看展覽、多讀作品，纔能更好地把握本書中討論的那些高度理論化的話題。

陳岸瑛